论文油画中肌理 和审美特性，本文是油画有关论文范本和肌理和审美特性和油画有关论文范本.
摘 要：肌理在油画创作中作为一种重要的表现语言,反映出艺术家的创作理念,从文艺复兴时期到巴洛克时期,甚至到现代,肌理从来不被艺术家抛弃.艺术家通过在油画中对肌理的制作运用,创作出独特而又具有视觉美感的作品.肌理在审美中存在其特殊的表现符号,并且运用广泛.
关键词：油画；肌理；审美特性
文章编号：1004-7026（2017）14-0124-01 中国图书分类号：J213 文献标志码：A
（西华师范大学四川南充637002）
1 肌理的概述
肌理又称质感, 指物体表面的组织纹理结构,即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化,是表达人对设计物表面纹理特征的感受.
随着生产力的发展,肌理在平面设计、建筑设计中越来越成为不可缺少的因素.肌理的形态可谓变化万千,有意的无意的都存在着不可否认的美.
2 油画肌理的演变与发展
文艺复兴时期的油画肌理美.文艺复兴时期的绘画注重艺术与科学相联系.杨·凡·艾克, 列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔等优秀的艺术大师精湛的艺术实践为美术史和人类文明史上留下了不可磨灭的存在.
这一时期,画面中肌理结构平坦、光滑,在古典丹拉技法的影响下,使得在视觉感知中几乎没有看到任何笔触.达·芬奇在《论绘画》中提出并不赞成“清楚的分散的用笔以及锋芒毕露而粗糙的笔划.”达·芬奇强调整体的理想美,用笔的纹理,肌理的厚度微妙而精致,给人以神秘的韵味.如他的代表作《蒙娜丽莎》.在文艺复兴时期的古典油画中,很少表现出肌理本身的材质美,这取决于当时设会的审美取向,尽管16 世纪后期的威尼斯画家提香在肌理的运用时有了凹凸表现,但这并不能占据主流.这一时期的绘画作品的整体来看,油画肌理还是以光滑、平整、光洁美作为主流.
巴洛克艺术时期油画的肌理美.在油画技法上的发展上,巴洛克时代继承文艺复兴时期的再现主义传统,但放弃了纯粹的、和谐的、理想的古典主义观念,崇尚复杂夸张、华丽的艺术风格.工具和材料的进步,使一次性画法得以推广和使用,并结合古典画法的多层技法,为人类艺术史呈现出炫目的视觉盛宴.
巴洛克代表人物鲁本斯,把意大利的直接画法和尼德兰的透明画法结合在一起,表现人物形象生动传神,用笔奔放流畅,创造了华丽、大胆、令人震撼的视觉效果.在即兴的创作中表现出肌理顽强的生命力.19 世纪~20 世纪油画的肌理美.19 世纪伴随工业革命的到来,相机的出现,使得艺术家做出新的思考,开始把重点放在绘画艺术的探索和追求上,画面肌理成为新时代油画语言的重要技法手段.印象派的诞生, 使的油画中肌理的表现得到前所未有的新变化.他们认为绘画的目的是为了再现自然,在观察中捕捉千变万化的光线和色彩,主要代表画家有莫奈、马奈、雷诺阿等画家.自20 世纪以来,出现了超现实主义、抽象主义、立体主义、后现代主义等多种流派,新艺术时代的发展潮流走向多元化、综合性、实验性,油画肌理的表现获得了更多元化的自由, 画家也从传统的画笔、画刀到更具创造性地运用现代材料和工具和手段,有了油画材料和现代各种材料的混合,在画布上进行拼接实验,如工业材料、旧报纸、杂物等方式,从而使肌理在油画语言中得到更多的发挥空间, 同时在现代油画绘画到了前所未有的变革.波洛克作为现代抽象表现主义大师则是直接把颜料泼在画布上.艺术家布拉姆·伯加尔特在颜料加入特殊膨胀剂,让颜料在短时间膨胀到十倍的体积,形成块团的肌理效果.这一时期, 油画肌理逐渐承担了画面和内容两种形式的因素, 油画肌理自身独立的审美价值得到了充分体现,并成为表达许多艺术家内心情感的重要途径.
3 油画肌理的审美特性
肌理中的审美特性有客观真实性、情感性、技术性、视觉张力性、符号性、抽象性等特性.油画肌理通过运用综合材料、工具和绘画手法等多样化结合,形成具有特殊的视觉特性和触觉的物质存在.油画肌理中表现艺术家对生活的积累,以及在创作过程中的情感变化.从画家的笔触中,所用的颜色及其厚度、用油的调和程度、光滑粗糙互相结合的肌理中,我们可以体会到艺术家的气质、性格、品格,在此过程中形成了独有的风格和深刻的含义,让我们感受到肌理美的存在,从而唤起人们的回忆和联想,激起人们的感情共鸣.由于油画材料有着极强的可塑性,是其他画种无法比拟的,因此油画肌理具有特殊的审美价值,它可以使更多的具象的物体更逼真, 抽象物体更深奥,增强了作品的表现力和感染力.不同的肌理效果可以表现不同材料质感的对象,增强对象的体积感、空间感、丰富的统一画面,给人美感和活力的感觉,因此鉴赏一副好的作品,不仅需要色、光、形的要求,还需要肌理的美感, 其独特的形式美感和特有的艺术表现效果,逐渐成为大众审美的中心之一.
肌理在油画的创作中被广泛运用,其审美价值不可忽视.
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参考文献：
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