论文平面设计和三大构成结合中的美和关系，本文是平面设计论文范文例文与平面设计和构成和三大有关论文例文.
摘 要：三大构成在平面设计专业中是非常重要的一门基础,它包括平构、立构和色构三大类.基本要素就是点、线、面.平面设计将三大构成结合起来,在其中融入设计原理,通过不同的结合方式带来不同的信息传播形式,使他们建立一种和谐的关系.不仅仅是存在于二维的层面,更多的是在有空间的三维以上的多层次的角度,符合疏密、虚实、对比的形式美法则,又有节奏与韵律.带来视觉冲击的同时又符合审美的平面设计.下面我会通过美和关系两个方面具体的说明平面设计与三大构成的结合,以此打破固定的看待事情的角度和设计思维.
关键词：平面设计；三大构成；美与关系
一、平面设计的含义
在我们的日常生活中,平面设计这个词出现的越来越频繁.走在马路上看路边各种打印、室内设计、装修的小店里面进进出出的人.它已经成为我们生活中不可或缺的一部分.随着网络技术的发展及印刷技术的进步,平面设计在视觉领域的呈现方式也越来越多样性.
日本著名平面设计大师原研哉认为把平面称为“图”会更为准确.“图”也是一种信息.大众化的理解平面设计就是纸和印刷的结合.在平面设计里有八大术语,和谐、对称、对比、平衡、比例、重心、节奏、韵律.四大元素,概念、视觉、关系和实用元素.随着设计的现代化进步,对于平面设计师也有了新的挑战.不仅要掌握传统的设计工具,像绘图笔和一些度量工具之类的东西,还需要掌握电脑技术以及相应的绘图软件等现代化的工具,在印刷技术方面也要学习一些对应的知识,高效、高质量、便利的工具将被广泛地应用.
现在的平面设计已不在拘泥于以往的概念,而是要不断更新它的内容,对于平面设计师来说,想要实现自身进化这不失为一个有效途径.
二、三大构成之间的美与关系
三大构成是由平构、立构和色构三部分组成.平面构成字面的理解认为它就是平的,二维的东西,是静止不动的.但世界上没有绝对的平面,也没有绝对的点.平面构成作为看待世界的方式方法,它是动态的,是活的.我们认为的“点”不动是在没有空间的里面来说的,任何东西都有厚度、有高度、有空间,没有绝对的二维.平面构成是可以被创造的,它有维度有任何的东西,它在空间中是活的,脱离是死的,只是一个固定的视角是平的,比如90度或180度.从点到线到面到体,它们之间产生的是距离,时间就是距离.有了空间和距离就出现了立体构成.我们无需特别区分平构与立构,它们是相互依赖的.三维也是真实存在的,只是需要用二维去还原和表现三维中的东西.
三维离不开色彩.色彩也是通过点线面来表现,空间有情绪,带有色彩的空间情绪表现的更饱满.就好比进入医院的人看到大片白色就会紧张,进入公园看到绿色就会放松.环境是一方面,眼睛看到的色彩更能让人真实感受.色彩也是有关系的,只有关系对了表达的东西才会更真实,有了色彩自然就有了美.但是是在符合形式美法则的基础上的美才最美.
所以说三大构成之间并不是独立的个体,它们是相互依存相互影响.一切都是相对的关系问题,关系让它成点线面.点线面它其实是位置、色彩和构成的相互关系.所谓美与关系俱生俱灭,形式美法则为了解决关系问题,本身都是相互存在的.为了处理好关系,要有觉知力,三大构成为了说明现象本身是自然规律,它会成为认知的一部分.
三、平面设计与三大构成的美与关系
与我们大多数人认为的平面设计只是一个平面不同,原研哉认为平面也是立体建筑物的一部分,就像“无印良品”的理念“无中生有”一样,就是这个！对,就是这个.
平面构成中的重复、渐变、近似、密集、发射、特异、对比、分割、肌理、之间都是可以结合的,在设计作品中都可以通过其他反应出另一种东西.它不是单一的个体.平构在平面设计中相对于后两个,它的作用最大.在书籍、包装盒招贴中与它都密不可分：而立构实质上是在平面设计的基础上添加造型,如果说立构是负责添加造型和空间,那平构就是进行立构不可缺少的一部分.在平构中加入立构思想,使平面设计的作品有视觉冲击感,给观赏者一个巨大的空间想象；平面设计通过平构与立构的结合与运用,加入色构使其表现主题.二维是三维的投射,加上色彩使它变得更加丰富.一个好的设计里面节奏与韵律是美的,关系就对了,设计也就完美. 设计不是因为设计而设计,设计来源于生活,最终也要回归于人.世界就是以节奏与韵律存在的.在设计中要看到美,美是感知,美与关系俱生俱灭,存在就是美.
四、结语
三大构成虽然是基础,但它们在设计中起到至关重要的作用.设计不是只通过一个方面去看就可以的.位置、距离、关系的不同,导致我们看到的也不一样.它有空间,我们要看到它的整体.设计不只是活在想象里面,多看看大自然,美与无形.自然界的花草树都有节奏,有韵律.美是一种力量、一种能力、一种素养、看世界想问题的方式,把它通过设计运用到生活中来,设计不能脱离生活,眼界要放大.
参考文献：
[1]原研哉.《设计中的设计》第八章设计领域再分配.平面设计
[2]黄欣宇.平面设计与三大构成关系教学之我见.大众文艺.文化教育
[3]胡云斌.《平面构成》.人民美术出版社,2013（3）.
[4]陈组展.《立体构成》.清华大学出版社,2011（1）.
[5]王卫军.王展云.《色彩构成》.中国轻工业出版社,2015（8）.
作者简介：
丁珊珊（1995.8- ）,女,汉,山东青岛人,硕士研究生在读,现就读于山西师范大学美术学院,美术专业平面设计研究方向.
该文结论:本文是关于对写作平面设计和构成和三大论文范文与课题研究的大学硕士、平面设计本科毕业论文平面设计论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料有帮助.
参考文献：
1、 当代视觉文化转向和平面设计的审美态势 摘要在当代的社会中,视觉传达和平面设计之间已经具有了很高的跨域性还有审美态势；本文通过视觉传达与平面设计的现状出发,进而分析了他们的表现形式,最后分析他们之间审美态势,还有从他们之间的影响和因果还有反.
2、 平面设计构成的要素与其审美 摘要平面设计是艺术创作的过程,文字、色彩及图形构成了平面设计中的主要元素 不同要素的运用,呈现的是不同的艺术效果,审美特征的构建,直接关系到作品设计的成与否 本文分析了平面设计中的构成要素,并在此基础.
3、 现阶段平面设计中应用折纸的优势 摘要本文围绕折纸特点,分析折纸在平面设计中的作用 联系平面设计和折纸之间的联系,从而提出折纸设计应用的实用性观点 并在总结和归纳过程中,寻找有利于平面设计发展的传播需求,提高平面设计实用效率 关键词平.
4、 高职平面设计教学中存在的问题与解决 摘要随着社会的不断发展和进步,对平面设计人才提出了更高的要求,不仅需要他们掌握好专业知识,还要具备创新思维和实践能力,这对当前各高校来说,必须进行教学改革,才能紧跟时代的步伐,培养更出色的高端技术型人.
5、 传统纹样在平面设计中的美学 摘要中国的传统纹样历来被奉为装饰图案中的经典,它以其独特的文化内涵和不可代替的美感屹立于设计装饰纹样森林之中 它的一切殊荣得益于中国传统纹样的历史文化沉淀以及历朝历代艺术家,造园家对其纹样形式的演变,.