论文分析双钢琴演奏在钢琴演奏中的重要性，本文是钢琴类有关论文参考文献范文跟钢琴演奏和重要性和分析相关毕业论文格式模板范文.
摘 要：双钢琴演奏为钢琴演奏形式的一种,具有较高的艺术研究价值.基于此,本文主要从声部、乐句两方面分析了双钢琴演奏在钢琴演奏中的重要性,强调了该演奏技巧的优势所在.重点从音色训练、节奏训练、听觉训练以及风格训练四方面出发,对体现双钢琴演奏重要性的有效策略进行了研究,目的在于进一步提高双钢琴演奏水平.
关键词：双钢琴演奏；声部；乐句
至今为止,双钢琴演奏的历史已有300余年.自16及17世纪的巴洛克时期开始,直至今日,该演奏形式一直为音乐爱好者所青睐.与钢琴独奏不同,双钢琴演奏对演奏者的技巧要求更高.不仅要求两者能够相互配合,且要求两者能够产生心灵的共鸣.可见,为丰富音乐的表现形式,将双钢琴演奏纳入到钢琴演奏过程中较为重要.
一、双钢琴演奏在钢琴演奏中的重要性
（一）把握声部的重要性
声部演奏是双钢琴演奏的重点内容,其和谐性是决定乐曲感染力的主要因素.与钢琴独奏相比,双钢琴演奏在声部方面,存在着一定的特殊性.必须由两个声部同时交叉,方可达到表达情感的目的.如交叉的两个声部相互排斥,无法融合,则乐曲的灵魂将难以体现[1].此外,音乐的美感同样会被削弱.可见,确保声部统一、和谐,对于提高双钢琴演奏水平较为重要.除和谐性外,声部与声部之间的衔接效果,同样会对钢琴演奏水平造成影响.如两个声部未能自然过渡,极容易导致乐曲中断,进而对演奏者之间的默契感造成影响.而为了体现默契感,演奏者必须从音色等方面入手,与对方相互配合.如此方可更好的传达乐曲中的理念,提高音乐的艺术水平.可见,就声部的把握问题而言,钢琴演奏过程中,双钢琴演奏极其重要.
（二）把握乐句的重要性
就乐句的把握而言,双钢琴演奏在钢琴演奏中,同样占据着重要地位.音乐作品往往由多个乐句构成,乐句与乐句之间相互连接,承上启下,共同承载着乐曲的精神内涵.双钢琴演奏过程中,演奏者能否共同对乐句进行把控,是决定着乐句能否协调有序的表达的关键.众所周知,单独的乐句难以表达乐曲的全部理念[2].而根据音乐理念的不同,不同乐句的强、弱、快、慢,同样存在一定的差异.如何在抽象的差异中寻找到平衡点,并与演奏者相互配合,对乐句进行把控,一定程度上决定着乐句的连贯性以及乐曲的艺术性.与对声部的把握相比,对乐句的把握相对困难.但如乐句衔接流畅,乐曲的表现力及吸引力将更强.可见,就乐句的把握问题而言,钢琴演奏过程中,双钢琴演奏同样较为重要.
二、体现双钢琴演奏重要性的有效策略
（一）加强声部训练
1.音色训练
音色训练过程中,演奏者应首先熟练了解其变化规律.双钢琴演奏前,演奏者需发挥想象力,对乐曲描绘的故事以及传达的思想进行分析.按照自身对乐曲的理解,赋予乐曲新的生命.音色训练过程中,演奏者与演奏者之间应借助和声相互配合.声部层次划分的详细性,决定着乐曲结构的明朗性.为避免乐曲结构相互混淆,演奏者应将各个结构拆分开来,对其音色进行分析.
怀着或明快、或低沉、或慷慨激昂的心情,对乐曲进行演奏,方可使其思想得到体现.但需注意的是,音色训练过程中,不同性别的演奏者音色必然不同.对此,可借助音色的性别差异,表现乐曲的层次感.通过由男声过渡到女声的方式,使音色从沉稳过渡到轻快,使情感从内敛过渡到张扬.使双钢琴演奏的整体水平,得以进一步提高.
2.节奏训练
节奏训练过程中,演奏者必须良好配合,以免出现误差.双钢琴演奏时,演奏者往往难以看清双方的手部运动情况.因此,两者同样难以把握各自的弹奏速度.考虑到上述问题,节奏训练过程中,对弹奏速度以及力度进行合理的掌握较为重要.例如：演奏者可以利用节拍器等工具,在乐谱中做好标记.演奏时,按照标记对速度以及力度进行控制即可.训练过程中,两位演奏者需要首先交流关于该乐曲的理解.在统一意见的基础上,分析乐曲的每一部分结构应如何演奏.节奏训练的最终目的,在于使演奏者能够在各自演奏的前提下相互配合.按照统一的目的,对节奏、力度进行控制.进而使乐曲能够流畅、顺利的呈现.使双钢琴演奏在钢琴演奏中的重要性,得以进一步体现.
（二）加强乐句训练
1.听觉训练
乐句训练的前提在于对听觉进行训练,以确保演奏者能够利用两架不同的钢琴,完整的演奏出同一首乐曲.例如：双钢琴演奏训练过程中,两位演奏者可首先对同一音乐作品的主奏以及伴奏进行分析.分析后,应记录好各个部分音量所占的比例.试演奏时,演奏者需要在弹奏自身的乐曲的同时,倾听另一位演奏者的钢琴所发出的音量.根据其音量,调整自身的音量.此外,还可以要求一位演奏者先行演奏,另一位演奏者倾听每个乐句的音量.在反复的倾听过程中,掌握对方对每个乐句的表现规律.进而调整自身的演奏习惯,使两架钢琴弹奏每一乐句的音量得到统一.采用上述方式展开训练,对双钢琴演奏重要性的体现,具有重要价值.
2.风格训练
不同的演奏者,演奏风格往往不同.为提高双钢琴演奏的和谐性,加强风格训练较为重要.例如：当选择演奏者时,可首先要求其弹奏乐曲.在不同演奏者中,寻找风格相近的两位作为双钢琴演奏者,对乐曲进行诠释.采用上述方法进行风格训练,能够有效提高乐句表现的一致性.对高难度作品的完成,以及乐句演奏清晰度的提高,同样具有重要价值.此外,如两位演奏者在演奏风格方面有所差异,则应将两架钢琴对立摆放,为两者提供宽阔的演奏环境.使两者能够在相互配合的过程中,逐渐掌握对方的风格.并逐渐适应对方的风格,与其共同完成双钢琴演奏,提高演奏水平.
三、结语
综上所述,无论从声部方面而言,或从乐句的把握方面而言,双钢琴演奏均在钢琴演奏中占据着重要的地位.为使其地位得到体现,使音乐的表现形式进一步丰富化.未来,演奏者应从音色与节奏两个角度入手,提高声部的和谐性与统一性.在此基础上,加强听觉与风格训练.使两位演奏者所演奏的内容,能够完美的融合,提高双钢琴演奏水平.
参考文献：
[1]高溪苑.高校钢琴教学中的钢琴四手联弹与双钢琴表演形式分析[J].黄河之声,2018,08（07）：98-99.
[2]丁彦华.运用之妙 存乎一心——传统文化视域下双钢琴演奏中呼吸的作用及意义[J].中华文化论坛,2018,18（05）：118-121.
上文总结：本文是一篇关于对写作钢琴演奏和重要性和分析论文范文与课题研究的大学硕士、钢琴本科毕业论文钢琴论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料有帮助.
参考文献：
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