论文不同形式的戏剧创作，本文是形式方面有关毕业论文格式模板范文与戏剧创作和形式和不同形式方面论文怎么写.
摘 要：在戏剧创作方面看到了一些不同的戏剧创作形式.创作的方式方法可以有多种多样,但都基于戏剧创作者用戏剧表达对生活热爱的初心.
关键词：导演；表演；戏剧
戏剧创作有自身的规律,但不同地域的不同创作者,都有自己的独特风格.美国的导演何塞教授,就是用的一套全新的创作方法对戏剧创作进行个性化的诠释.
很多时候拿到一个剧本,想到我们应该怎么来导演,来创作的时候,我们不一定要马上知道我们应该怎么来处理它,当一遍一遍的阅读它的时候,你会发现它自己会慢慢来到你的身边,所以,整个过程其实是好奇心驱使去找那个真理的过程,作为一个导演,一个戏剧创作者,你的工作就是在作品里把那个真实,真相找出来,所以作为艺术家来说我们一直在找这个真实,这个真实又是我们自己一直在问自己,创作者这样一个本体,到底是一个什么样的人,自己的真实也是剧本所要寻找到的真实.如果我们每个人去导演《哈姆雷特》那我们每个人肯定会呈现不一样的《哈姆雷特》.世界各地的人对戏剧的品味和戏剧观都不一样,我们在看完一部戏之后,会品头论足,但是在这里所要探讨的不是这种东西.而要关注的是两样东西,一是怎样讲这个故事,作为导演,作为戏剧创作者怎么来讲这个故事.第二就是这部戏剧里的人性是什么,因为戏剧永远是讲人的.从这两点上来看.不同的手段,不同的风格,只是前两者的某种结果,这种结果告诉你,不必去拘泥外观风格,要有扎实的叙事,和对剧本本身深层次的思考和探索.何塞导演的这些主张很快就得到了实践.在接下来的几天中,这种对剧作熟悉的训练热身开始持续,目的是为了让演员们在舞台空间里学会感受对方,感受自身,默契合作,这个方法看似简单,但人多的时候,就不是件简单的事.这个热身训练让在场所有戏剧创作者对环境进行一次又一次的熟悉,最终每个人都投入自身的原始本能创作,当全身心都放在舞台上,戏剧创作者们就可以感受到一种气场,这种气场是一种沉默中的默契.这种戏剧创作方式和传统戏剧创作方式有本质的不同,导演不会告诉演员对或不对,只是引导,让演员自己领悟.如果跑偏就纠正,如果不明白就启发.我们拿到的剧目是《培尔金特》这是挪威剧作家易普生的经典之作.全剧长达五个小时,我们节选了五场进行分组工作.何塞导师的工作方式,是允许创作者用各种手段对作品进行创作,甚至可以使用中国古典戏曲的表现手段.何塞教授之所以用易卜生经典剧本《培尔金特》为载体,选取剧本中五个具有代表性的片段,是为了让戏剧创作者们在排练过程中受到指导,传授其导演创作方法.在这个给导演执导的过程中,戏剧创作者成为戏剧的每个部分,演员,舞美,灯光,只要与戏剧创作有关,那么创作者必须承担所有元素,并最终完成,呈现在舞台上.这是一场想象力的开掘,合理性的铺排.在何塞导演授课过程中,有一个关键性的,能够最终决定戏剧作品成功或失败的因素,何塞教授反复提及,这就是他一直强调的一个英文词语“Spine”,中文词语即“脊梁”,这是何塞教授几十年来导演创作经验的总结.他认为,剧目创作过程中,作为演出的作者,导演需要明确的知道剧目的“脊梁”是什么,这个“脊梁”,在我看来是导演对于生之意义的理解及探索,是导演对于自己当下人生的感悟,是演出与观众需要探讨的人生话题.何塞教授认为,演出并不能给予观众对于人生某个问题的答案,重要的是能够向观众抛出这个问题,引起观众的思考.这是在剧目创作过程中不可偏颇的主要轴线.何塞教授的创作方式让所有戏剧创作者意识到,此次导演大师班的学习没有这么简单,加班努力才是正道.所以在接下来的一周里,大家都是工作到深夜.在片段的排练过程中,何塞教授要求每一个戏剧创作者在明确自己排练片段的“脊梁”之后,将演出的各个元素完全剥离开进行创作,首先剔除掉所有台词,仅仅用行动将所选片段呈现出来,力求做到清晰准确.这样的创作方式与现有创作方式不同,甚至相悖.现阶段的创作方法大多是以台词为基础,可以针对戏剧本身做人物小品练习,但也都是基于台词之上的人物关系进行,把台词剥离对所有戏剧创作者来说都是初次尝试,但这也验证了之前熟悉剧本的重要性.当在创作中,台词不再是抓手或者说常见手段的时候,那么动作的本身就出现了,虽说语言也是动作,但在把语言暂时剥离,行动的动作即显得非常重要,而且必须准确.这就是何塞教授这种创作方法的核心所在,在戏剧创作前期牢牢把握行动动作的准确性.确立行动准确性之后,再将部分效果元素,音乐、音效等加入,最终将台词融入其中,完成创作的舞台呈现.这样的导演创作方法,使戏剧创作者能够更加清晰的进行表达,不会陷入完全的情绪状态之中不可自拔.“脊梁”明确,表达清晰,使剧目深刻的思想内涵和导演对于剧作的读解能够为观众感知,从而达到观演目的.所有戏剧创作者用这种导演创作方法完成片段呈现,得到了在场观众的高度认可.说台词是演员在创作初期的处理方式,这种剥离台词的方法,会让演员克服掉在舞台上不知所措的情况.
接下来的学习交流中,秘鲁天主教大学表演艺术系教授、戏剧导演玛丽莎?巴哈尔教授带领我们大师班的戏剧创作者们,进行了导演工作训练.玛丽莎教授提供了两个文本,一个是德国著名剧作家海纳?穆勒的剧本《心戏》,另一个是秘鲁儿童文学作家卡洛塔?卡尔瓦洛?德?努涅斯的寓言童话《奥施塔和精灵》.每天上课开始,玛丽莎教授都会带领全体戏剧创作者们进行热身,同时,玛丽莎教授将全体学员分成五个小组,将《奥施塔和精灵》分为五幕,每个小组选择其中一幕,进行集体创作；而每个小组也必须创作一个不同于其他版本的《心戏》,演出地点必须选择在上戏校园的任意户外空间.也就是说,需要创作一部小型环境戏剧.这对于时间有限的五天训练来说,这样创作的体量,还是比较有压力的,戏剧创作者们的创造力被这样的挑战激活.玛丽莎教授强调,海纳?穆勒是德国当代著名的剧作家,《心戏》是他较冷门的作品,充满后现代的艺术风格,而《奥施塔和精灵》尽管是一篇童话,但具有很强的戏剧性,完全可以搬上舞台.不同于斯坦尼体系前期的做法,玛丽莎教授的教学贯彻了斯坦尼后期的行动方法,不从分析文本、分析心理出发,而是从文本中寻找行动,在行动中直接生成表演.同时,玛丽莎教授非常重视创作集体作为一个团队进行戏剧构作,运用各种元素和材料对文本进行身体表达,视听表达,所以她要求戏剧创作者们在户外工作《心戏》这个作品,目的就是激发每一个创作者,面对这样一个完全开放性的文本,同样选择一种完全开放的各种方式,把包括观众在内的所有演出要件运用起来,裹挟进去.最终,全体戏剧创作者们呈现了五部《心戏》在户外进行演出录像,以及由五个小组分幕分组创作的五幕剧《奥施塔和精灵》.在感叹这样高效的工作同时,所有戏剧创作者们也为观众抱以热烈的掌声而激动.
美国的何塞?路易斯教授和秘鲁的玛丽莎?巴哈尔教授,两位戏剧大师用他们的戏剧创作方式和创作方法,为所有戏剧创作者打开了一扇戏剧创作的门.然而南美著名戏剧导演、演员、剧作家,厄瓜多尔基多剧团及其附属戏剧学院联合创始人,阿瑞斯蒂德斯和玛莉亚让戏剧创作者不仅学习专业技巧,更感触到关于情怀,关于戏剧的本真,关于人性,关于世界和平的一些良知.这是抛开戏剧创作手段,主动找回创作初心的过程.记忆深刻的一句话是老师在阐述自己的人生历程时说的一句话：我曾经受到了灵魂的重创,是戏剧疗愈了我,是的,是戏剧疗愈了我,我做戏剧,是我最幸福的事情.来自南美的老师,是一对老夫妇.这两位老人是流亡海外,逃离战争的西班牙人,他们在一个小镇里有自己的剧院,其实就是个老建筑物,自己找到资助形成了自己的剧院.一系列肢体与冥想练习,是一种让戏剧创作者感受自己的身体,自己的过去、现在和未来的方法.是与他人同行,培养人与人之间的信任感和默契的方法.每次训练结束前,都会花相当部分的时间由每位戏剧创作者分享自己的人生经历,这是唤起记忆,凝聚情感的重要阶段.在这个阶段,戏剧创作者们都发现戏剧真的是源于生活,不要说高于,回到生活的本真才是戏剧的出发点,通过提炼才会有高于生活的升华.很多时候戏剧创作一上来就高于生活,那只会造成与生活脱钩,不伦不类.未来都是美好的或是幸运的,可生活就是生活,它踏实的存在着.
戏剧创作的方式方法有多种多样,都基于戏剧创作者用戏剧表达对生活热爱的初心.
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参考文献：
1、 跨文化戏剧创作中的演员训练以台湾找我剧场《迷思世界》为例 陈铭杨 （重庆大学美视电影学院 400000）摘要“编创剧场”（Devised Theatre）是一种全新的演员与导演工作的模式,这种创作方式在欧美盛行,具体创作方式为创作者们.
2、 谈戏剧创作中的多媒体 李 帅 （山东省话剧院 250000）摘要剧本诞生之后,舞台剧的排演就成为一个二度创作的过程 而二度创作阶段主要强调的是有自己的独立性和独创性 当下的演出,更多的是商业性质的 面对市场环境和票房压力,.
3、 《老妇还乡》的戏剧创作 郭永红（上海戏剧学院 上海 200000）【摘 要】老妇还乡是著名的瑞士德语作家弗里德里希·迪伦马特在1956年创作的剧本,该剧将焦点对准经济崩溃漩涡中的居伦小城,亿万富婆克莱尔打破了.
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