论文李斯特音乐会练习曲之《叹息》的钢琴演奏，该文是关于音乐会相关论文范本跟音乐会练习曲和钢琴演奏和钢琴演奏研究方面大学毕业论文范文.
摘 要：匈牙利钢琴家、作曲家李斯特是浪漫主义音乐时期的代表人物之一,演奏他的作品需要具备高深的演奏技巧和深刻的艺术底蕴.本文将对他的音乐会练习曲《叹息》进行演奏研究,期望能对钢琴演奏与教学提供一定的参考作用.
关键词：李斯特；《叹息》；演奏研究
一、李斯特生平概述
李斯特（Franz Liszt）,1811年出生于匈牙利的雷丁.是他著名的钢琴家、浪漫主义音乐时期的代表人物之一作曲家、指挥家及音乐社会活动家.李斯特的钢琴作品将演奏技巧发展到了无与伦比的境界,华丽非凡,极大地丰富了钢琴的音乐表现力,又具有超群的即兴演奏才能.钢琴作品大多取材于匈牙利民间音乐,反映了匈牙利民族的精神生活,把即兴式的演奏与民间歌舞结合起来,充满了诗情画意.
二、音乐会练习曲《叹息》的演奏分析
《叹息》（亦名《大海》）是音乐会练习曲中的第三首,?D大调.此曲为深情的快板,如歌的旋律却又不失丰富的戏剧性,是一首训练琶音的练习曲.
1.音色与触键上的演奏建议
合理的触键要通过手指、手腕、手臂对下键力度的控制与协调,从而弹出演奏者想要达到的音色,塑造深刻的音乐形象.
作品从一开始的引子就是以双手大拇指衔接的形式弹奏琶音,要自然连贯、力度均匀.左右手必须用柔和的力度,手肘带动手臂,不能过于僵硬,手指贴键,每一个动作都要提前准备,这样才能把音符连接的更加圆润、连贯.演奏者在弹奏要从内心歌唱,不仅仅只是手指机械的弹奏,手指第一关节不需要太过弯曲,可以稍加舒展,演奏者在弹奏要从内心歌唱,不仅仅只是手指机械的弹奏,要学会运用指腹触键,最终能表现出丰富多彩的音色.在谱面上（谱例1）有渐强减弱的标记,这就要求我们在演奏的时候不仅要把琶音弹的连贯,还要注意其中音乐的起伏.
谱例1
整首乐曲力度对比明显,节奏变化较频繁,演奏者需要准确把握音色与情绪的变化.
三、给演奏者的建议
1.踏板的运用
踏板在钢琴演奏方法中是一项必不可少的内容,而李斯特的作品有着丰富的力度变化和辉煌华丽的音响效果,如何使用直接影响到音色、力度、风格.《叹息》的乐谱上标注了踏板记号,但并不是很完善.踏板不仅仅是谱面上的一个踏板记号,还可以分为切分踏板、全踩踏板、抖动踏板等等.演奏者必须了解浪漫时期的音乐背景、李斯特的创作特征,积累足够丰富的理论知识,乐曲音乐风格的准确把握等方面对踏板的运用进行区分.
2.节奏训练
这部作品中节奏变化较为频繁,演奏者还需要刻苦练习,加强三对二等不规则节奏的训练,这样才能在演奏中得心应手,游刃有余.涅高兹曾说道：“在弹散板（rubato）时,声音和节奏之间的关系显得特别清楚.如果没有找到一个句子的正确的强弱表现,就无法明确它的节奏究竟自由到什么程度.声音和节奏同心协力,相辅相成,只有通过他们的合作,才能解决具有艺术表现力的演奏的问题.”1节奏是音乐的灵魂,要做到对任何节奏掌控自如,不仅需要掌握基本的理论知识,还需要演奏者对节奏要有准确的分辨能力、对乐曲风格的正确把握,并且要勤加练习,不同的节奏型可以尝试设计出有针对性的练习方法.
3.尊重原谱与二度创作
正确理解并且能用音响形式表达乐谱呈现的内容在钢琴演奏中是相当重要的.但这往往是不够的,如果只是机械的根据乐谱弹出音乐或模仿的话,弹出来的音乐也就失去了自己的个性.柯蒂斯音乐学院钢琴系主任乔治?波雷曾经说过：“弹李斯特,必须有特殊的心理状态.精确的研究乐谱、尽量遵守作曲家写下的,十分重要.弹李斯特时,开始研究一首乐曲时也必须这样做.但是当你已经消化了乐谱中的一切,消化了李斯特以其独有方式写下的一切以后,你必须把乐谱扔到字纸篓里,把乐曲当作自己的作品来弹,你觉得应该怎样弹就怎样弹.”2因此,演奏者在完成乐曲后,还需要动脑筋思考如何进行二度创作,建立自己的个人风格.
四、总结
通过对《叹息》的演奏分析,可以感受到李斯特严谨的创作态度与艺术追求,值得我们思考与学习.《叹息》以精湛的演奏技巧与音乐内涵的融合形成了艺术与技术的高度统一,具有很高的研究价值和艺术底蕴.
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参考文献：
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