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2016年9月19日、20日,由上海音乐学院周湘林、叶国辉、张旭儒、赵光、尹明五联袂创作的五乐章、多媒体交响剧场《丝路追梦》在西安音乐厅首演,作品是“中华优秀传统艺术传承发展计划”民族音乐舞蹈专项扶持项目暨上海高校高峰高原学科建设项目,应“第三届丝绸之路国际艺术节”之约而上演的优秀交响乐新作.鉴于业界对这部作品创作历程、手法、观念的关注,作品的出品人——上海音乐学院党委书记、院长林在勇在演出前的新闻发布会上深情而谈.他说,作品并非应景之作,而是经过长期艺术调研、采风并多次商讨聚合而成的关于“丝路”主题的宏大构想,五位作曲家抛开个性而聚汇共性,彰显上海音乐学院整体创作实力,作品特点是旋律的优美舒展、结构的错落有致、节奏的地域特性等,都是展现符合人类共情、全世界相通的一种审美.他从文化的高度、地域文化的时代需求、国家文化宏观布局上对作品给予高度的评价.虽然他在促成创作中起到了重要作用,但他却谦虚地建议媒体朋友们不要关注于他,而要将更多的注意力投向创作者,这是他重视学科发展,重视作品探索本身的艺术家及其作品的学术思想之体现.答记者问中,他感情真挚、语意简明、逻辑严密、高屋建瓴的言谈,副起了在场的央视、 《人民日报》、人民网、 《光明日报》等媒体及陕西省媒体的极大兴趣,发布会后的自由采访阶段,记者、评论家们“不依不饶”地追着相关人员,要求进一步采访.《丝路追梦》在10月20日的中华人民共和国第十一届艺术节再度受邀而亮相古城西安,再获好评, 《音乐周报》《人民音乐》等专业报刊发表了专题的评报,验证了林在勇的赞语,也让大众迅速见识到这位学者型音乐学院领导者的眼界和胆识.而实际上,作为文史哲专家的他,在中国建校时间最久的音乐学院的新锐发展中,不仅倾注了深厚的情感,更是以现代高校发展策略,以宽广视野而拓展了上海音乐学院（以下简称“上音”）的别样发展空间.本文的述评也就从他人职上音领导岗位开始.
林在勇可能没有过入职音乐学院的职业规划,在其母校华东师范大学度过28年（1985年-2013年）后,其职业轨迹发生了重大转折,他来到了同城的名校——上海音乐学院,成为这所中国建校最早的专业音乐院校的党委书记,后来又受组织之托而兼任院长.在2013年1 1月18日上海市委组织部网站上公示的资料显示,林在勇才刚满48岁.年富力强,率真朴实,这位精力充沛、创造力旺盛的院领导给人的印象是活力四射并有创新精神.正如上海市教育卫生工作委员会书记陈克宏于2015年5月19日在林在勇就任院长宣布会上所寄怀,推进学校的科学发展、创新发展,加强现代大学制度建设,不断提高办学水平,成为林在勇新的领导思想和目标.尤其对于像上音这样一所历史积淀深厚、在世界享有盛誉的艺术院校,如何保持其优秀传统和办学品格,如何增进核心竞争力和领先优势,如何在日益激烈的国际、国内竞争中脱颖而出,更增辉煌,如何发挥学院人才资源优势和艺术原创活力,成为他面临的艰巨任务.要主动服务国家文化战略和社会文化建设发展需要,坚持精品战略,保持适当办学规模,要有所为有所不为,推动学科优化布局调整,继续走内涵式发展道路,才是现代化的有效发展探索.也就是,创新要在挖掘内涵的基础上,要面对继承与发展的双重课题.为此,林在勇表示,一要虚心学习,勇于担当,团结带领广大干部师生员工共同奋斗；二要扎实做事,深刻领会教育综合改革精神,抓住历史机遇,以时不我待的精神推动学校事业全面发展；三要严格自律,更加自觉贯彻好党委领导下的校长负责制,把握方向,优化办学,恪尽职守,任劳任怨,求善求实.①在其就任院长之时,正值第32届“上海之春”国际音乐节之际,林在勇认为“音乐的高尚就是在于让百姓受益”②,为音乐节奠定基调,也强调高校将其学术服务于社会是责任之一,这一理念是其“推进学校科学发展、创新发展,加强现代大学制度建设,不断提高办学水平”的一个缩影.
观察林在勇在上音工作的历程,可以看出其学科发展特点及思想表现如下：
一、挖掘内涵建设,继承传统优势
上海音乐学院是一个有着近九十年史的中国最早的专业音乐学院,其深厚积淀自不待言,这就是“发展要在挖掘内涵基础上”的优良传统所在,其培养的学生在国际赛场上摘金夺银则是轻而易举之事.就在林书记就任不久,上音大二学生邓一飞就在第62届美国华盛顿国际弦乐比赛中夺得中提琴金奖,成为该届比赛小提琴、中提琴、大提琴组中最年轻的夺冠选手.这算是他人新职的一个小小见面礼,也让他见识到学院实力及内涵之深厚.
要想了解新单位,深入基层调研是必须.林在勇于2015年“七一”、庆祝建党94周年之际,聚集老上音人,听其讲述上音发展历程,调研活动以主题回顾的形式追忆老一辈上音人参加革命、参与学院建设、陪伴学院成长、见证学院发展壮大的历程,继承和发扬党的光荣传统和优良作风,进一步增强党组织的凝聚力和战斗力,使广大师生党员坚定理想信念,以更加饱满的热情迎接中国成立94周年.林在勇认为,了解自身传统不仅有益于自己,也有益于让后辈上音学子们更加深刻地了解革命前辈在战争年代的斗争经历,学习先辈们浩然正气、无私奉献的优良革命传统,以实现中国梦为己任,积极践行社会主义核心价值观.在上海市文广影视局局长胡劲军等一行来校交流之际,林在勇针对现代大学制度建设、深化教育综合改革等向领导作了汇报,表示要在文教结合的大格局下扮演好学院的角色,加快教学成果转化,助推上海城市文化建设,尤其要在打造音乐社区、建立中国音乐体系、举办国际顶级音乐赛事、开发低音民族乐器、高端音乐艺术人才落沪等项目上下力气,他在工作中开拓进取,不断有所作为,这种积极应对的姿态,是音乐学院基于擅长艺术窦践的自我内涵挖掘之思考.
以史鉴今,了解校史是认清发展学校方向的重要视角.2015年11月23日,林在勇一行6人赴上音江湾老校址调研,集聚在此回忆自己的青葱岁月,寻古照今,继承传统,共同畅想学院建设的美好未来.为更好地了解自身历史传统,他敦促《上海音乐学院志》编写并亲任编委会主任,他认为修志是学校的一项重要工作,引领上音人对自身的认知,引领上音人对中国近现代音乐史价值取向的认知,并为学校的现实与未来工作,提供可资借鉴的历史启示.现已完成建立“院志资料数据库( 1927-2000)”、修订《上海音乐学院大事记》( 1927-2005)、出版《国立音乐院、国立上海音乐专科学校图鉴(1927-1941)》、完成《上音图鉴》(1978-1990),可见其工作的高校学科发展的扎实.
与青年教师座谈,也是林在勇注重内涵建设中的重要一环.2016年1月11日,他与戏剧与影视学学科影视音乐、音乐设计与制作等专业方向骨干青年教师纪冬泳、刘灏、戴维一、陈功、秦诗乐等座谈.他认为,在“十三五”建设发展之际,青年教师要开拓视野,高起点合作、高水平运作、高规格搭建在国际国内具有引领示范效应的平台与品牌,重新思考和定位专业学科的未来发展方向,做好团队建设,积极参与到学科建设中,与国际一流的团队合作,提升自我,服务社会,彰显出上海城市文化的影响力与辐射力,以“高峰高原”学科建设为契机而深入思考,他激励青年教师要有奋发向上、积极进取的精神,促进学院“音才辈出”.对青年的眷顾,是林在勇学科发展层级、布局的全面性之体现.
广泛而深入地加强对外交流合作,是林在勇在不忘弘扬传统之中延伸的学院宏观建设理念.他在2017年5月5日的“一带一路”音乐教育联盟成立大会暨音乐学术研讨与展演中以“聆听传统,合音未来：探索高等音乐教育的丝绸之路”发表演讲.其实,他聆听传统并作用于学科建设,是其一直以来紧抓不放并有其深入的认识,他在20 1 6年4月28日举行的“丝绸之路音乐学院院长论坛”发言中说：中国音乐的未来不是空中楼阁,而应建立在对传统的传承与弘扬基础上,对“丝绸之路”历史价值的重新思考,对当代音乐发展具有源泉性的文明意义.
上音自身有着突出的传统学术与学科优势,中国音乐文化在既往的历史中也有资源可挖,文史哲学者出身的林在勇在上音的新岗位上有着文化学者特有的旁观者的清晰视野、冷峻思辨,他既能看到优势所在,又能看到专业所囿,在继承传统的语境中,挖掘内涵,继往开来,他有着更为开放的思维.尤为值得强调的是,他能不拘泥于音乐专业苑囿,在继承传统上有了”局外人” “旁观者”的新内涵、新视界.
二、推动对外交流,发展现代教育
通过对外交流而不断创新发展的路线与观念,是上音自1927年办学以来就逐渐形成的教育发展策略.作为在华东师大教育管理上有过成功经验的林在勇,尤其是在海派文化观念的影响下,自然也关注到学院发展的有效机制,入职以来,他大力推动对外交流,发展现代教育理念,他已经与英、美、德、奥等众多世界音乐名校建立交流、合作办学的多种有效形式与机制,推动了上音快速地步入新的发展境界.
20 1 5年5月28日,林在勇与柯蒂斯音乐学院签订合作备忘录,以有效借鉴柯蒂斯音乐学院学术优势.他在借鉴国际名校的现代教育方法之中,再行重新发掘、弘扬上音的优秀传统,与柯蒂斯音乐学院互相借鉴、紧密合作.随后于6月3日,在聘请美国南加州大学有“卓越音乐教授”称号的该校桑顿音乐学院弦乐系主任、日裔世界知名小提琴演奏家宓多里女士(Midori Goto)为客座教授之际,有效借助世界著名音乐家的技艺之长.还聘请阿纳尔·埃里克·让—米歇尔教授和季里·德莫奈入选2015年上海市“海外名师项目”,借助他们在各自专业领域具有的国际影响力、在创建国际一流音乐专业教育水平过程中的具体技术．来提升理论专业和管理专业的国际学术水平,开拓学生的国际化视野,带动相关专业的课程体系建设和青年师资队伍的培养,这些发展现代音乐教育的方略都具有新的时代特点和国际化战略意义.
上音近两年已与多所世界音乐名校建立了多层次交流办学的有效模式,为不拘一格地培养人才搭建新型平台.林在勇曾于2015年10月率团访问英国皇家音乐学院,与英国皇家音乐学院拟建立两校联合办学实体,这是他突出的“音乐谷”概念的核心.2017年5月26日,为对接世界现代音乐领域前沿,充分发挥对当代音乐人才、资源、产业的调动与再分配能力,提升一流大学产学研服务创新能力,敏感把握音乐发展趋势,深入当代音乐生活,引领艺术文化发展潮流,探索与世界顶级现代音乐学院联合办学新模式,上海音乐学院与美国伯克利音乐学院经友好协商,决定建立两校深入合作的“战略学术伙伴”关系,上海音乐学院与美国伯克利音乐学院正式签署合作备忘录,成立上音-伯克利现代音乐学院(SHCM-BCM CONTEMPORARYMUSIC INSTITUTE),深入打造具有“中国风范”的当代音乐创作“孵化地”.
在对外交流之中生发而出的“中国风范”教育发展定位,在林在勇的实践探索中由来已久.2016年9月7日至14日,林在勇率团出访芬兰西贝柳斯音乐学院及俄罗斯莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院.10月13日,与白俄罗斯国立音乐学院加强合作,如：加大两院师生交流、访学的力度；邀请白俄罗斯国立音乐学院每年指派1-2名讲习教授来院讲学；推动两院重大创作演出项目的互访等.双方表示将制定两院交流“路线图”,明确下一步的合作方向和重点.2016年10月19日,林在勇与来访的美国欧柏林音乐学院院长安德拉·凯琳( Andrea Kalyn)女士就两校的历史渊源及优势学科进行了会谈,还拟将于90周年校庆期间在上音、耶鲁、欧柏林三地举办三场黄自纪念活动,开展学术和艺术实践交流,还在爵士乐、巴洛克音乐和作曲等专业上开展深度合作；上音计划开设“黄自讲席教授”席位,遴选来自欧柏林音乐学院和耶鲁大学音乐学院的专家教授担任此教席；考虑设立“黄自奖学金”,以资助上音师生赴欧柏林或耶鲁进行访学或短期学习而联结三所学校,为加强合作发展建立新的起点.2017年3月19日-26日,林在勇带队赴波兰肖邦音乐大学、匈牙利李斯特音乐学院访问,与波兰肖邦音乐大学校长克劳丢斯,巴兰教授等就两校在钢琴、室内乐、手风琴、萨克斯以及联合乐团等方面开展多层次的师生交流达成了共识,与匈牙利李斯特音乐学院院长安德莉亚,维尔教授等会谈中,以钢琴、管弦乐以及室内乐等领域师生互访教学、联合演出等一系列为合作基点,拓展两校合作的深度和广度.会谈结束后,林在勇与安德莉亚院长共同签订了两校合作备忘录.2017年4月5日,林在勇与来访的德国汉诺威音乐、戏剧与媒体学院副院长沃尔夫冈·茨尔教授( Prof．WolfgangZill)就两校未来的合作发展进行了深入交流,希望两校之间保持老院长杨立青建立的深厚友谊,双方能够在未来继续深化加强学术交流,尤其在作曲、钢琴和钢琴教育等优势学科方面积极探索可行的师生游学互访模式,以多种形式,如大师班,不断扩展受众人群,逐步形成优质的合作项目,从而建立起长效的合作机制,以学术交流为起点,为两校未来的交流合作谋求机遇.
林在勇在通过交流扩展办学的推动工作之中,通过共建学术交流平台为契机,通过联合选拔、组建学生联合乐队以及共同举办音乐节等形式,发掘与培养具有潜力的优秀学生,进而实现学生的联合培养及学位共享.善于借助国外名校的优势而来发展上音的传统,是林在勇坚持上音办学传统,致力于为学生搭建更为实用的教学平台的新视野,建立自主品格的发展定位及其理念.
三、扩宽办学视野,搭建创新空间
名校要想获得新发展,扩展办学视野是基础,为此而要搭建创新型的发展平台和空间,则是关键所在. “高峰高原”是上海音乐学院在近年来学科发展规划上的高品质追求学术举措的体现之一,它搭建了开放的学术平台,扩宽了办学视野,搭建了师生进一步开拓创新的空间.在“高峰高原”建设中,培养并形成一批专家队伍,建立并形成一套成才机制.而在“蔡元培讲堂” “钱仁康音乐学术讲坛”等大型学术平台中逐步建立吸引及激励机制,发挥学术资源的国际化配置.
从艺术实践训练的角度出发,建立新的教育高地,是林在勇的办学新视野, “民族乐队学院”是综合传统与现展之需的具体举措.2017年5月25日,林在勇与笛王陆春龄一起揭牌全国第一个“民族乐队学院”.业界评价说这是在中国民族管弦乐历史上具有里程碑式意义的音乐事件,它为民族音乐的中国特色道路开辟真正的创新之法.林在勇表示,希望通过建设民族乐队学院,统合本科教育、研究生教育、专业职业教育,全面整合学科的系统性和人才发展的实用性,这一培养方案, “涉及面将非常广泛,从招生到本科、研究生教育培养方案,乃至课程体制的设计,相应延伸到学科资源、师资队伍建设、课程教材,将是全方位的综合考虑.”①
着意于高水平的研究型平台建设,是林在勇的学术思考之一, “上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院”就是例证.它于2016年5月9H,在林在勇的策划并推动下成立,是我国第一个以中国音乐的创作、研究、推厂为其宗旨目标的高等研究院.林在勇在大会致辞中表示,“高研院”的成立是“新时期弘扬上音传统,光大上音精神的集中表现”. “高研院”的成立着眼于通过强化学科群的意识,进一步整合并提升中国音乐学科的创新研究,构建中国音乐学科协同创新的新机制和新平台.同时,他指出,为把“高研院”建设成“具有国际顶尖水平和重要影响力的中国音乐学科高地”,必须从“开展有关中国音乐学科的基础性理论研究” “创建中国音乐学科建设新平台”与及“构建新型人才机制”等三个方面的建设人手.“高研院”在建立之后就活动不断,2017年3月17日,“高研院”与贵州省玉屏侗族自治县人民政府签署合作协议,共商振兴玉屏萧笛文化方案,以优良的办学传统和学风,引领现当代音乐发展,传承中国传统音乐文化,帮扶少数民族地区文化发展、艺术实践、人才培养等.
具有上音传统特色的研究中心是学术平台搭建又一具体实施点.2015年6月24日成立的“华人作曲家手稿保护与研究中心”以更加务实、全面、持续地为上音的艺术科学研究、国际文化交流、专业教育教学以及引领与服务城市音乐文化等方面做出应有的贡献,林在勇在《“黄自先生诞辰1 10周年珍贵手稿文献巡展”回顾展》中亲任幽品人,身体力行地推动研究中心工作的推进.
在不断打造的学术平台、研究中心上,林在勇以其人文学者特有的开阔视野、学科思维拓宽了上海音乐学院的办学眼界,这是其入职音乐学院后展现的发展新锐特点之所在.林在勇脚踏实地,从发扬上音传统做起,发展传统优势学科；他又能审时度势,将世界范围内的学科发展良策尽收眼底,以原来音乐学人少见的开放气度,联络国际名校,共谋发展,将上音的发展推进到新境界.而这些海纳百川的发展思想都有坚实的基础,他从入职之时就深入基层,做好调研,基层师生的所思所想被其纳入发展所需的视野予以考量.由此可见,在即有传统优势学科与学术发展基础上,通过国内外新形势发展状况,林在勇为上海音乐学院做出引领性突破,更为新锐大胆、实用高效,这是其高远教育思想的核心所在.尤其是加强高水平创新型学术空间的搭建,为一批上音学者的快速成长构建了便利,打通了坦途.
该文总结:此文是关于对不知道怎么写林在勇和帷帐和策帷帐论文范文课题研究的大学硕士、音乐学科本科毕业论文音乐学科论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料.
参考文献：
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