论文以传播学视角探究中国钢琴音乐作品的教学和应用，该文是音乐作品相关论文范文素材跟传播学和钢琴和视角有关论文写作技巧范文.
传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律,以及传播与人和社会的关系的学问,是研究社会信息系统及其运行规律的科学.简言之,传播学是研究人类如何运用符号进行社会信息交流的学科.其研究范围主要包括：人际传播、内向传播、公众传播、组织传播和大众传播.本文即是以大众传播学的视角来探究中国钢琴音乐作品在教育教学和实践应用中的传播过程及社会功能.
一、中国钢琴音乐作品出版物的传播现状
（一）主要中国钢琴音乐作品出版物简介
自本世纪初,第一首中国钢琴曲——赵元任先生创作的《和平进行曲》于1915年正式发表以来,我国几代作曲家在长期的演奏和教学实践中,创作积累了相当数量的、具有鲜明的民族风格特征的中国钢琴音乐作品.由魏廷格编注,人民音乐出版社出版的《中国钢琴名曲30首》以侧重采用中国固有传统、民间音乐素材编创的作品为原则,收录了其中较为经典的30首中国钢琴音乐作品.随后,魏廷格先生又与人民音乐出版社合作,编注出版了《中国钢琴名曲50首(套装共2册)》,其收录的作品较著名的有：《解放区的天》、《谷粒飞舞》、《翻身道情》、《陕北民歌主题变奏曲》、《喀什噶尔舞曲》、《喜丰年》、《快乐的啰嗦》、《春江花月夜》、《军民一家亲》、《三十里铺》、《蝶恋花》等.由人民音乐出版社出版,任音童、巢志珏编注的《中国钢琴作品选》系列,一共5册,以“注重作品的艺术性与形式、风格的多样性”为原则,收录了20世纪末“新创作的、未曾出版的钢琴作品；过去曾出版但已停止再版的,已被社会广泛接受,为群众所欣赏的优秀作品”（编者的话）.这3套作品集较为全面地反映了20世纪下半叶中国钢琴音乐的创作历程和概况.
上海音乐出版社出版,童道锦和王秦雁主编的《中国著名作曲家作品系列》丛书是国内现今唯一以作曲家分类的中国钢琴音乐作品曲集.丛书精选了王建中、丁善德、黎英海、储望华、汪立三、黄安伦等十八名在中国钢琴创作领域作出突出贡献的作曲家的主要作品,并以钢琴作品专集的形式结集出版.每一部专集均由作曲家本人进行筛选、修订、加注指法和演奏注释,并撰写创作笔记,可视其为中国钢琴音乐作品创作发展史的索引.这套丛书的每部专集都收选了作曲家以前未曾发表过的作品或专门为专集而创作的新作,并附有作者自序和专家评介文章,为更好地了解作者的创作意图,深入理解作品的音乐内涵创造了有利的条件.
此外,还有一些以我国不同地域、不同民族的音乐素材为创作元素的小曲,地域风格特征明显,具有鲜明的民族音乐风格.较著名的有由杜亚雄编著,苏州大学出版社出版的《中国民歌钢琴小曲》,共收有100多首钢琴小曲,都是根据我国东北、华北、西北、华东、中南、西南等不同地区的民歌曲调改编的,同时还记录了蒙古族、白族、回族、维吾尔族、苗族等54个民族的民间小调.人民音乐出版社出版的《鲍元恺:炎黄风情(二十四首中国民歌主题钢琴曲)》是鲍元恺在1991年创作完成,并于同年首演的一部由24首管弦乐曲组成的大型组曲改编的钢琴组曲.这部组曲以“燕赵故事”、“云岭素描”、“黄土悲欢”、“巴蜀山歌”、“江南雨丝”、“太行春秋”这六组标题将中国六个省份流传久远、脍炙人口的主题民歌钢琴改编曲进行归类,组成了色彩绚丽的音乐画卷.
（二）中国钢琴音乐作品在国内钢琴考试中的选用
中国音乐家协会业余钢琴考级是国内各省通行的全国性业余钢琴考试,共有十级,其教材《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》在第一级与第二级这两个入门阶段中将“中国乐曲”单独列为一项,是其“基本练习”、“技巧性练习曲”、“中国乐曲”、“外国乐曲”四项中的必弹曲目类型.在至十级的较高级别曲目列项中,“中国乐曲”则不列为单独一项,但每级仍选用中国钢琴音乐作品灵活穿插在“复调性乐曲”、“乐曲”、“浪漫——近现代风格乐曲”的项目中.由此可见,从钢琴初级启蒙至较高级别的钢琴技术训练和音乐风格训练都已融入了中国钢琴音乐作品的教学与考核.
随着钢琴留学热潮的兴起,英皇考级（ABR）在国内逐渐盛行,其曲目选择也相应地融入了中国元素.英皇考级的钢琴演奏共分八级,其考级作品（2017-2018）的五级C1、七级B2、八级C3均选用了中国钢琴音乐作品.其中,五级C1选用了谭盾的作品《逗》,这是他的组曲《八幅水彩画的回忆》中的第二首.作品创作于1978年,以作曲家儿时熟悉的湖南民谣为音乐素材,通过自由变奏的手法创作而来.全曲为带有动力在线的单主题单三部曲式,在演奏上运用了跳奏手法,鲜明地刻画出孩子们在游戏中互相追逐、嬉戏玩耍的情景,表现了儿童游戏、顽皮、天真、活泼的性格特征.七级B2选用的《情歌》是储望华1979年创作的《民歌二首》中的第一首.采用了四川民歌《康定情歌》的完整曲调改编而成,在单旋律的基础上,加入了大胆而新颖的和声色彩,旋律性抒情而优美,歌唱性强,要用双手如歌地弹奏出来.最高级别八级C3则选用了陈培勋的钢琴曲《卖杂货》,是他作于1952年的《广东音乐主题钢琴曲五首》中的一首.广东音乐的素材主要吸收了中原古乐、昆曲牌子和江南小曲三类养料,它早期多是用于粤剧舞台上作为过场或配合表演动作、气氛的小曲.钢琴曲《卖杂货》就是陈培勋根据流传于广东一带的两首小曲精心构思,改编创作而成的.其结构是ABA再现单三部曲式,具有鲜明的地域性音乐风格.全曲情绪活泼、开朗,且带有一种行进的步伐感,其韵味十足,曲调诙谐风趣.
二、中国钢琴音乐作品的教学应用与反馈
笔者在湖北省武汉市的高校音乐专业与高考音乐类培训机构随机抽取了100名钢琴主修生进行了调查问卷,84%的学生都弹过中国钢琴音乐作品,且60%的学生都弹过三首及三首以上,数据表明高校教师还是比较重视中国钢琴音乐作品的教学.但仍有16%的学生作为钢琴主修生,习琴数年甚至数十年竟然未接触过中国钢琴音乐作品,34%的学生连三位中国钢琴作曲家的名字都说不出,这不得不令钢琴教育者进行反思.调查问卷还显示出只有36%的学生喜欢演奏或会选用中国钢琴音乐作品作为竞技曲,但多达88%的学生更喜欢演奏西方浪漫主义钢琴作品,70%的学生倾向于选择浪漫主义作品参加考试和比赛.作为听众,80%的学生更喜欢倾听西方浪漫主义钢琴作品,60%的学生喜欢古典作品,只有40%的学生喜欢中国钢琴作品.在中国钢琴音乐作品中,只有40%的学生喜欢根据中国传统民歌、传统器乐、传统古曲和民间舞曲、民间曲艺改编的钢琴作品,60%的学生更喜欢各种现代技法、形式创作的“中国新音乐”.由此可见,中国钢琴音乐教育仍以西方钢琴音乐文献为主,媒介环境长期的潜移默化已不可避免地导致学生在音乐审美观念上偏向西化.
三、中国钢琴音乐作品的教学意义
由于中国钢琴音乐存在着与西方钢琴音乐不同的“话语环境”,文化、思维、理念、技术、审美观等均有着较大的差异,因此,要演奏好中国乐曲必须熟悉中国的五声调式、中国的民族音调以及中国传统乐器.不但要把握诸如音色、节奏、力度等技术性的演奏要领,更要对中国传统文化、风俗习惯、社会审美观等非技术性因素有所了解.
（一）提升民族传统文化修养
中国钢琴音乐作品的教学不仅是演奏技法和技能技巧的训练,从某种意义上说,这更是一种文化传播、文化引导的过程.演奏者必须学习中国传统音乐文化,熟悉中国民族乐器,了解中国的民族和民俗风情,接触中国戏曲与地方音调.音乐教育应发挥其作为媒介环境的隐形功能,主动承担起传播与传承中国音乐文化的使命,潜移默化地在钢琴音乐教育中进行“母语渗透”,在全球一体化的时代明确自己的“文化身份”.
（二）形成“多元化”的文化价值观
中国钢琴音乐作品产生于20世纪30年代之后,此时的国际乐坛已经进入了以先锋派、实验主义为代表的现代音乐风格为主的时代,但很多中国钢琴作品却并未具备这种时代因素,而是中国作曲家以兼容西方不同时代风格的音乐创作手法为基础,融入了本民族的音乐风格特征进行创作的.因此,在钢琴教学中除了选用常规的西方经典钢琴作品,根据技术程度适当加入中国钢琴音乐作品,可培养学生文化多样性的价值观.使学生巩固与生俱来的母语文化根基,对异域文化的本质特征进行本土化思考,增强对民族音乐文化的理解,形成民族审美观念,建立起“文化身份”的民族意识.
参考文献：
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参考文献：
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