论文从纯艺术到建筑、室内设计，理性展现艺术化空间美学访咏义设计创始人、执行董事刘荣禄，本文是关于室内设计方面论文范文文献跟执行董事和纯艺术和刘荣禄有关毕业论文开题报告范文.
咏义设计创始人刘荣禄,是台湾设计师中个人特质鲜明的一位,他的作品不囿于某种固有的风格思维,而是基于完善的机能、淬炼精良技术,不断追求美学创新与突破,以理性思维呈现感性的浪漫写意.他以深厚的艺术积淀投身建筑与空间设计,以理性、执着、谦逊的态度完成艺术与设计的转换、交融,完成了诸多兼具用与美并引领未来方向的优秀作品.与此同时,咏义设计也完成了以作品为导向的市场识别度与认知度.
2017年5月9日上午,由设计家传媒出版机构主办、简一大理石瓷砖协办的“中国设计精英之旅”银川团的设计精英们,走进咏义设计.在咏义设计办公室浓浓的学术氛围中,刘荣禄分享了初学入行、经验积累、设计师创业、设计哲学形成与发展、团队建设与设计管理、市场定位与取舍等方面的心得体会.银川设计师们认真聆听,提问颇多,一问一答间,碰撞出思想的火花.
“ 我提出不要工资, 只为得到一份可以历练自己的设计工作”
《设计家》：您的作品是跨领域的,我们对您特别关注的一点是,您的设计气质,既有台湾气质的共通性,又做了很多突破和创新,尤其是在数位设计方面颇有研究.
刘荣禄：我的设计得益于多样化的背景.我毕业于台北艺术大学,主修纯艺术,油画、装置艺术等.因为对多媒体、拍电影非常感兴趣,于是到歌剧艺术中心专研多媒体,后来有很多作品都和影像、多媒体有关.我创作的触角是全面的,从平面的2D 到3D,通过装置艺术等让物品和空间连接,和观念对话,再到4D,融合时间、气味等——这是我看待艺术、设计的全面延展过程.大学三年级的时候,我受邀在台湾最前卫的艺廊做展览.学生时的抽象表现主义的平面作品,装置艺术作品,现在看来也是比较成熟的,当时在学校得到了相当高的评价.我对空间非常感兴趣,快毕业的时候做了很多跟装置有关的作品.装置艺术和空间有很多对话,一个部件在不同的地方有不同的意义,这促使我对空间产生了更大的兴趣.
毕业后我和几个艺术家组成了一个团队,名为P8,做了很多行动艺术.那时候有很多特别的想法.20 年前,我们在一片严肃的艺术界讲述有趣的话题,比如消费社会.我们把自己当做偶像去做观念艺术,都是虚幻的观念在操作,一方面是有趣,一方面是嘲讽消费社会.台湾最前卫的当代艺术馆曾邀请我们做开馆展；韩国光州双年展,相当于威尼斯双年展,也邀请我们参展.
2000-2003 年,我作为专职艺术家,创作了很多艺术品,取得了不错的成就.为了继续对空间的兴趣,我选择做建筑,花了很多时间学习技能、转变感性思维为理性模式,让自己进入建筑行业.做设计比较有趣的是,感性和理性要取得一个平衡.刚进入设计行业的时候举步维艰,甚至找不到工作,然后我提出不要工资,只为了得到一份可以历练自己的工作,从这第一份工作开始,我开始在设计界立足.2002 年,我创立咏义设计.2013 年,我到台湾科技大学室内设计研究所读书,2014 年开始在亚洲大学室内设计系教书,我是当代艺术中心的理事,也是台湾室内设计专技协会的常务理事.近年来,我更多的是做各类评审.
始于艺术的释放式全空间思维
刘荣禄：我和大家分享几个项目.深圳名君尚会所,是一座以黑白为主体、内饰色彩的高端会所,在1500 平方米的空间内结合了spa、发艺沙龙、咖啡吧、餐厅4 种业态.这4种业态既有区别又有融合.最初的概念发想是,把一个长条形空间一切为二,以中国太极的黑中有白、白中有黑的概念去做大架构.会所使用了大量的反光与穿透性材质,在发艺区表现得尤为明显.我们从人体工学、动线出发,在整个空间做了很多剪头发的镜面,有些悬挂在天花,有些横跨空中,有些坐落在地上,于是整个空间就变得很.在发艺区黑色与白色对比的空间里,我们运用直线与折线,为空间建立清楚的层次秩序,并以折线作为空间的延续.藉由斜角延伸的特质,运用反光与穿透性材质,让空间充满视觉延伸的层次,塑造出冷冽简敛的时尚与设计感.
DN innovacion 鼎恩创意料理餐厅,分子料理是一种很有创意的料理,对食物做更解构的研究,拆解食物,把它当成化学元素来看待,并用化学或物理的方法来研究食物.一个分子料理的荷包蛋,你吃到的蛋黄居然是果汁.这完全改变了享用美食的过程、经验.表面上是这种食物,吃起来是另一种,两种经验合在一起组成一种奇特的体验.每道菜上的顺序和对待菜的态度有关,比如软硬的搭配.我在吃的时候就在想我怎么去设计这个空间.后来我把它设计成蒙太奇,从3D 图可以看出,我们是在研究理性的组成.椭圆形核心空间,是料理店最重要的包厢,这个包厢和其它包厢及整个空间都可以做互动.全空间式的思考,这始于原初的抽象艺术的思考.
2013 年,台北市立美术馆为庆祝开馆30周年,提出实验性的典藏展计划.馆长找到我,我说我不是来接案子的,而是作为一个艺术家,参与这个作品,我的艺术作品就是这个空间.美术馆一般都是冰冷的,不是用风格就是用年代来区分空间.我们打破了这种冰冷,给它一种家的氛围,我把它命名为“我在中山刘公馆”,超现实的概念,买票进美术馆,来到这个展厅的时候,瞬间从美术馆穿越到一个人的家.空间有360 平方米,有客厅、起居室、餐厅、厨房、主卧,次卧、浴室、院子,在这个空间里,我的家是没有门的.不论是墙上的画作、电视播放的影像、浴室里或是角落一景,都是美术馆典藏的艺术作品——每一个角落,我都在用空间跟作品做再次的对话.
私宅设计,我一般会打造干净、利落的空间,简单中却有不可思议的线条,我想造就不可思议的体验.空间感必须是完整的,而室内设计必须考虑到人的行为、使用.葛里法李公馆是一个典型的例子,表现我们如何去考虑主人的生活.壁炉是真的,一方面显得空间的温馨,一方面冬天的时候可以真的取暖.业主是火车模型*专家,于是我们设计了一整排火车陈列柜,90% 的时间都在研究怎么设计滑轨,怎么实现无框展示.柜子里面,1/2 空间置物,1/3 空调、循环系统.实的空间、虚的空间,设计上怎么实现惯性、一体性？在这个虚的空间里,还要实现置物,我们用一种特殊的镜面去做收纳.当这些材料交接的时候,线条又是有序的.这是对空间的非常紧密的思考,整合了美学、机能、生活、观念等方面.空间的线条和我对艺术的感受有关,我的作品往往会有很多线条和面的交割.
《设计家》：今天听了刘老师深入的演讲,对您的创作有了更新的理解.现在大陆对台湾设计有一个固有的印象,也有出版物将其定义为“台式风格”.说到台式风格,我们会想到直的线条、石材、灯光等台式元素,但刘老师对台式风格做了非常大的突破,这是非常可贵的,对台湾年轻设计师产生了很大的影响.
从台湾积累的经验出发,用谦卑草创的心去面对大陆市场
《设计家》：您如何说服业主接受突破性的设计？
刘荣禄：这牵涉到很多层面,比如技术团队,行销.行销是第一个方式,怎么展现你的观念、学术涵养,甚至穿着、营造的氛围、相处方式,这些都是需要策划的.我们不只是经营一个公司,我们做了很多层面的安排,让客户信任我们,用仰望的角度看我们.客户会照着你的方式走,你也可以很自由地做设计.当然,这个前提是你要对设计负责任.负责任的设计,相对的,让你心中有自信,你的自信会感染客户,让他对你产生信心,相信你会帮他做好设计.
银川设计师：您设计住宅的周期有多长？
刘荣禄：看大小,300 平方米的房子一般需要8-10 个月,从开工到清洁.方案的时间不等,有时候3 个月,半年,一年或两年,正常在4-6 月,从接洽到方案完成.
银川设计师：您以前是做纯艺术的,后来为什么要转向设计？
刘荣禄：我在找一种方式,既可以养活我的家人也可以很好地创作,设计行业可以满足这两方面.当我大学快毕业的时候,我对台湾的建筑、景观非常失望,我想我不能只搞艺术,台湾太丑了,我希望可以改变这种状况.
银川设计师：在设计的过程中,您怎么平衡艺术和设计？
刘荣禄：艺术、设计要区分得很清楚,艺术是艺术家个人对自己观念的阐发,但设计不是,设计师不只是做好看的东西,你要有理性.比如,我们在呈现*品的空间部分,花很大的力气去研究五金、出风口怎么回风等问题,理性思考后再考虑怎么设计、摆放才既好看又有效,这种思考是两种头脑在发酵,必须锻炼这种能力.
银川设计师：贵公司做项目的流程是怎样的？
刘荣禄：在台湾,一般是客户先打电话来找我们做设计,我们会了解他们的状况,细心跟他们解释我们公司的操作模式,但是在签约之前不提案.签约后,到工地丈量做平面设计,同时测试业主理想的设计是怎样的.在第一次见面的时候我们就会从各种细节、谈话的片段去阅读业主的需求,业主的向度和公司的向度双向结合；我们出具3D 图,讨论机能、序列,并估价.
《设计家》：对台湾和大陆市场的平衡有什么想法？
刘荣禄：对我们公司而言,台湾是母体,更稳固,口碑更上升,优良的设计元素、观念可以带到大陆,与大陆做更好的交流,在公司或案子层面上.
大陆市场有极大的可能性,我很喜欢.我到大陆后要有二度创业的准备,要更谦卑一点,一步一个脚印地去前进.在新的环境里,面对新的可能性,我将从台湾积累的经验出发,用谦卑草创的心去面对大陆市场.
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参考文献：
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