论文我在工作室感物哲思，本文是工作室论文范本跟哲思和工作室相关论文如何写.
陈彧凡一直被身边的艺术家朋友们称为“劳模”.无论是之前生活在杭州,还是后来搬到上海,他几乎每天都躲藏在工作室里.他在那里阅读、思考、创作,“即便状态不好的时候,也会尽量呆在里面”,可以说工作室俨然成为他现实中一个承载生活和创作的飞地.
论及体量和繁复,陈彧凡的工作室就像一个完善的大脑系统,有着不同的功能分区.在他的工作室里,我们似乎可以很少谈论创作——我们聊着阅读和旅行,谈论其中无处不在的物.可是每当我们聚焦任一个细节,都会发现正从某个路径回归到作品本身.“创作只是艺术家全部生活的一个局部和切片”,陈彧凡真正实践了这句话.
一直以来,陈彧凡的创作都牵连着自身对于故乡及往事的记忆,他与胞弟陈彧君一起,在中国当代艺术界的版图里挖掘了一条引人驻足的“木兰溪”.沿着那条水系,陈彧凡捡拾着飘散在时间中的物与思.
近来,面对工作场地可能存在的变动,陈彧凡甚至在设想将“工作室”变成移动的旅行.“把东西全部存储到仓库,然后开车在路上呆一年.”那一刻我们能够察觉,他是真正参悟了所谓“格物”,能够不即不离、若即若离地处理自身与外物的关系——这并非逃避,而是对自我和记忆最真切的释放和缅怀.
FA ＝财富堂
CYF ＝陈彧凡
FA: 工作室对您而言意味着什么？您的工作室有哪些具体的功能分区？
CYF：对每一位艺术家来说,作品都只是其全部生活的一个局部或切片,展览也就像舞台上几分钟的表演,而艺术家日常的工作状态,包括他的阅读、他在工作室里独处的时间等等,则能让人看见其作品背后更加全面的内容.如果对艺术家的工作室投以深度的关注,往往能够发现许多比作品本身更加吸引人的细节.
因为我的创作一直在不停切换,所以工作室里也会有不同的分区.比如其中有一个工坊,专门用来做一些木工的作品,因为会有灰尘,所以被隔离开.另外有一个区域是用来创作纸上或平面作品,还有一个区域是用来休息或会客.其实工作室就像一个大脑,平常呆在里面阅读、思考、创作；有时候它也像一个资料库,会有各种信息呈现出来.哪怕有时候自己状态不好或者感觉疲惫,我也会呆在里面,什么也不去想,在一种无为中调整思路.
FA: 您工作室里出现最多的东西是木与石,它们有特殊的来源或情感寄托吗？
CYF：这些木头和石头都是我从福建莆田的老家运回来的.我从小就在木兰溪边长大,整天都是和大自然相处.在河里、树林里呆久了,对那些木头、石头也就怀有特别的感情.不过我也很喜欢机械的造物或者非常精密的仪器.无论自然还是人为的创造,只要做到极致,我就会喜欢.这两个极致之间的关联性,也能够激发我产生许多灵感和想法.FA: 这些自然或人为之物作为您一直以来艺术创作的源头和素材,它们昭示着您在作品里还有更深层次的探寻.
CYF：我的创作一直是基于自己对过往的记忆,或者在现实中感受到的某些困惑.所谓过往的记忆,其实就是生活的经历,以及其中呈现出的各种“事实”.有些“事实”真实存在,有些则只是表面的显现.我会从这些记忆和“事实”中找寻特别有意义、或者让自己感受特别深刻的素材,将其中的感觉放大,进而变成作品的来源.
在过去这些年里,我的许多创作都是以“木兰溪”作为承载,这也是我最真切的现实.几千年来,我们一直是过着院落式的族群生活,可是随着上世纪十年代的改革开放,商品房的出现使传统家族的概念逐渐被打破.我对家园及过往的记忆,以及对当今生活和现实状态的反思,都体现在这些作品里.对一个艺术家来说,其创作多少反映着时代的片段,有时候通过对自身感受的呈现,有可能提示周围的人展开新的思考.
FA: 您如何看待自己作品与社会现实的关系？
CYF：现实生活中政府有些公共行为,会让艺术家产生困惑.有些艺术家会用政治化的方式去表达,或者用很直接的方式加以攻击或对抗,我的作品相对而言比较含蓄.无论是极简也好或是抽象的作品,我一直保持这种姿态——有困惑有批评,但作品也可以是温暖的,还是希望看到美好的一面.这与个人的生长环境有关！
就“木兰溪”来说,它与时代变迁、人口迁移、家庭维系等等有关.在现代社会的发展过程中,有许多东西流失.对我们这一代人来说,对旧日生活的记忆依然非常深刻,我甚至经常能够在梦里回到之前的某些情境中.当然,我也并不拒绝当代的生活.记得有位哲人说过,对传统的重新研究和积累,能够让我们获得更大的能量面对现在,所以我觉得有必要重新认真地思考过往的那些传统和经典.时间是一个过滤器,能够使经典独立存在下去,而我们正需要从中汲取更多的能量,并融入当下的生活和创作中来.
FA: 作为一位当代艺术家,您如何在平时的生活和创作中接近所谓“传统”？
CYF：我对传统和经典的重读,是为自己找寻更多的能量进行创作.像我工作室的布置,许多地方带有很传统的元素,许多地方很有设计感,我通常会将两者融合在一起考虑.FA: 谈及阅读,您一般比较关注哪个领域？CYF：我的阅读比较繁杂,有时候甚至会几本书同步切换着阅读.相比之下,我反倒并不太关注艺术领域的报道,而是更喜欢看一些文学或其他领域的书,比如作家传记或访谈.文学家本身就对文字特别敏感,对语言的运用也更加精准清晰,所以我会从中进入到更加宽广的领域.有时候我也会读一些小说,试着观察作家们如何以一种文化人的角度表达自己对故园的感情.最近我正在阅读南非作家库切的传记,一直关注他与自己所在境遇的关系,比如种族、隔离、家园等等,这些都能激发我对自己所在的现实以及自身的创作产生更深的思考.
相比之下,哲学领域的书虽然也会有所涉猎,但是对于这种专业的领域,很难在短时间内迅速进入它的状态,所以只能慢慢读,进而逐层获得感悟和理解.对我个人来说,并非一定要研究很深的哲学,但是至少要懂,要知道目前这个时代里大家都在关注和探讨什么.对艺术家的创作而言,最危险的状况就是封闭在一个狭小的领域里.
FA: 一部分当代艺术因为过多引入了所谓“哲思”而变得晦涩,您如何看待这个问题？
CYF：也有很多人会把当代艺术当作一个噱头或潮流.我认为无论何种艺术,最终还是要来去于生活,所以我觉得不要把当代艺术看得过于高深,因为艺术想传达的东西其实就很简单.有价值的东西,并不一定会马上被认可和追捧,在信息如此发达的时代回到基本的物质和人生命题上,看似基本,背后却异常丰富.但是我也觉得,所谓简单的最高境界,是不用花很多力气就把很简单的事情做到特别极致.
FA: 除了创作之外,您还有哪些“业余爱好”？您明年还有什么具体的展览计划？
CYF：平时我比较爱听音乐,对不同的音乐类型也都能接受.另一个长期投入的项目是运动.我每天一般会跑十公里左右,有时候还会跑个“半马”.在跑步的过程中,可以思考许多东西.有时候在接近某个极限的时候,身体会非常难受,会在意识里考虑是放弃还是继续.但是每当最后坚持下来,反而会感觉到格外的轻松和愉悦.这些感受会反映在生活中,比如有时候在困境中坚持下来,发现许多自己原以为无法完成的事竟然可以在状态不好的时候做到很好,就会很有成就感.
明年会有几个展览和项目,但是考虑到有可能会搬迁工作室,所以目前都还没有确定具体的时间.对于我目前阶段来说,如果决一个展览,就会追求自己想要达到的状态和效果,做一些真正有意义、有表达的呈现.
FA: 最后请谈谈您的旅行和工作室规划.LS：最近几年展览比较多,所以我的旅行基本上也是连带着相关项目的出走.我不喜欢旅行之前做攻略,然后所有的行程按部就班.如果带有目的性地出门,相当于又带上了工作,对我来说精神上或许会有点受不了.去年在意大利的驻留创作,以及在以色列的“木兰溪”项目,都让我有机会感受到异域的风景.出门在外,我会忍不住暴走,感受当地的建筑和风土人情.在自己不刻意去想的时候,其实已经在自然而然地关注一些特定的东西了.
至于工作室,可能会因为园区的易主出现变动.不过我最近希望能在杭州开辟一间工作室,更多用于创作之外的思考.我会在里面安置很大的书房,存储各种资料性的东西,在那里做一些手稿或平面性的作品.这样在一个时间单位里切换,或许会发现意义.当然这也许只是一种理想状态,就像我前阵子刚刚完成的展览“理想之所”,那是一个可遇不可求的状态——无论艺术家还是文人,都会有一个理想化的空间,它总会吸引你进入其中,但是当你真的身处那种状态里,可能又会心生怀疑.如果到时候真的一时找不到合适的地方,我也许会把所有的东西储存在仓库里,然后花一年的时间去天南海北旅行,把工作室变成移动的空间.
“物”可以是任何具体的东西,甚至可以是一件事情、一个想法、一个问题.比如中国古人说的“格物” “格”就是研究和实践,就是研究具体的东西、具体的问题.今天的一切实证科学,都可以叫做“格物”：比如解剖学的“物”是身体,植物学的“物”就是植物,物理学的“物”是物质的构造与运转……人文社科类的研究也是如此：社会学的“物”是社会结构的特性与发展,历史学的“物”是过去发生的重要事件及其联系……这些“格物”的学科,都有各自的研究方法和研究目的.那么,在背后指导这些方法和目的的系统思想,就是哲学.
指导“格物”的哲学,简单来说可以分为大家都熟悉的两种,一种是“唯物”,一种是“唯心”.实证科学的哲学观一定是“唯物”的,因为是把可观测、可证实的物质现象作为基本标准.在中国古代,朱熹主张的“格物”也是“唯物”的.他认为,真理都隐藏在不同的“物”里面；也就是说,要谈真理,就要研究具体的学科,朱熹也是很鼓励具体的科学研究的.与之相对,陆九渊的“格物”就是“唯心”的.首先,陆九渊也同意,“格物”要研究具体的“物”,当然也就包括各种各样的科学.区别在于,陆九渊认为,研究“物”是为了反观自己的内心,因为“真理”这个东西,最终是在“心”里面的.所以呢,朱熹的“格物”,主张要尽可能多地研究各类的“物”,才能更加接近真理；而陆九渊的“格物”,主张研究一小部分,甚至一个“物”就可以了,因为最终是为了让“心”从“物”中得到领悟和升华.
这就不难看出,朱熹的“格物”更接近现代文明对科学研究的崇尚,他的“格物”这个词,也基本上可以被今天的“科研”这个词取代了.而陆九渊的“格物”,对艺术家与文学家的魅力就更大了.它虽然不排斥从科学中获得知识,但着重的是“心”.比如今天在日本很受推崇的“匠人精神”,就是由陆九渊的“格物”而来的.对朱熹来说,一个人必须拥有很多知识,才可能接近真理；对陆九渊来说,可能一个不识字的厨师,就因为煎饼做得好,也是能够接近真理的.到了王阳明那里,这两种“格物”的思想获得了统一,“格物”这个词也变得更偏重“基于真理而进行的实践”,而非“为了获得真理而进行的研究”.或者说,在王阳明看来,这两件事是没有区别的.他说,真理本来就在心里,不需要通过研究获取,那么“格物”就只是在不停地纠正内心的偏差而已.显然,这还是以陆九渊“唯心”的格物观为基础的.总而言之,陈彧凡的“物”,显然也是“唯心”的那个物.他的创作和所有艺术家的一样,都以外物为媒介.不同之处在于,首先,他把每个用于创作的外物,都看作自身物质的代表,比如木块是木头这个自然物的代表,画布是画布这个人工物的代表,颜料是颜料而非色彩 的代表.如此一来,这些物质就具备了自己的属性,是独立的了,而不再是用来完成作品的“零件”.其次,他与这些各具身份,各自独立,与他本人作为艺术家具有平等人格 应该说“物格”的物质们,折腾了好一阵子,不是为了得到一个外在的结果,而是为了在折腾的过程中,反观内心,让“心”与“物”相通,也就是所谓的“心有所属”.
为什么折腾那些木料、画布,那些破碎的玻璃,就能与“物”相通？这些是陈彧凡因为机缘巧合,或者就是“机缘”,而选择的,可以映照内心的“物”.简单来说,就是给自己找个无用的事情来做.跟做饭,修电脑,管理公司,或者带小孩一样 相处久了,彼此了解,发现了其中的灵性,自然就有了感情.陈彧凡这件事情,与其它事情的不同之处在于,这件事是他自己发明的,带着他生命的轨迹.他不在“当代艺术”的前提里做这些事情了,他是在“无用之事”这个前提里做事情.这里面的区别仅仅是很微妙的,说起来,也挺简单的.但别忘了,所有的好艺术家,无非都在用自己的方法,跨出“当代艺术”的牢笼,找到属于自己的“无用之事”.发现一种造物身上的灵性,无非是让自己的“心”变得更“灵”而已.就像喜欢上一个事物,比喜欢上一个人,往往更能获得宽广的,形而上的感受.再简单来说,就像是“恋物”吧.可是,“恋物”真的简单吗？
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参考文献：
1、 物感和摹仿 摘要艺术是如何产生一直以来是文艺理论界的重要议题,西方亚里士多德提出的“摹仿说”和中国的“物感说”是两大主要说法,两者都承认艺术的创作是主客观相结合的成.
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