论文宋代山水画对日本绘画的影响，该文是山水画类毕业论文范文跟山水画和日本绘画和浅谈类毕业论文范文.
摘 要：宋代山水画在技法和理论层面都已相当完备.“以形写神”“天人合一”,以及禅宗美学在宋代获得了空前的发展.宋代绘画及美学思想传入日本后,对日本画风产生了巨大的影响,改变了日本绘画传统.经过二百多年宋代艺术的影响,日本本土画风与宋代绘画相融合,逐渐形成了自己的绘画风格.
关键词：宋代山水画；禅宗；日本画风；牧溪；狩野派
日本绘画受到中国文化体系的巨大影响,中国儒家、佛家和道家思想与日本文化紧密结合.中日文化交流源远流长,据史书记载早在汉魏时期弥生时代的日本已向中国通史纳贡,汉字自此传入日本.公元6世纪文化交流更加频繁.唐风的盛行影响到了日本的各个领域.自此日本受中国文化的影响是多层面的,就美术而言无论是绘画,雕塑,瓷器,工艺等,无不渗透着汉文化思想.宋代在我国封建史上是一个文化高度发达的时期,宋代美术思想的渗入,使日本绘画发生了新的变化.
一、宋代山水画的成就及特点
宋代山水画在我国美术史上是一个高峰期,山水画发展至宋朝,在理论和技法表现上已相当完备.
在理论方面,宋代是一个美术理论著作甚丰的一个时代,文人士大夫在诗词中论画,宫廷画院中的职业画家在创作之余也论画.因此宋代山水画与绘画理论高度结合,对日本绘画有着重要的指导意义.宋代绘画尚神韵,以形写神、形神兼备.宋之前所说的神主要是在人物画的创作中.如魏晋时期顾恺之多说的“传神写照,正在阿睹”.传神论发展至宋代,从为人传神发展为万物有神的层面,得到了知识分子的一致认同,宋代山水画家认为绘画不但要绘物之象,也要得物之神,一山一水,一树一石皆有神.因此宋代山水画家通过艺术构思,苦心经营,将自然万物之神韵现于笔端.如何才能得物之理,宋代文人提出一个方法论——格物致知,运用在山水画创作中便是要“察物求精”.宋代郭熙在《林泉高致》中作了很好的表述,他认为在山水画创作中得山水之理,就应仔细的观察感悟所要表现的物象,将丘壑置于心中,才能得造化之理.
宋代美学思想中有一个重要的审美理想是“天人合一”.这与宋*学的兴盛有关.理学在宋代又称为新儒学,是宋人将儒、道、释三家思想最大限度的融合在一起,追求人生的最高境界,即天人合一.根据大儒朱熹的解释,理是一种形而上的道,是万物之本,是这世间万物运行的基本规律.形为理之本,理在形之上.以自然山水为题材的山水画成为最适合表达圣者气象,达到天人合一境界的画种.
受道家与禅学的影响,山水画功能在宋生了转变,在宋之前主要的山水功能是成教化、助人伦,发展至宋山水画的功能主要体现在怡情养性上.北宋画家郭熙在他的山水理论著作《山水训》中作了如下解释,人之所以在自然山水中所陶醉是人性使然,由于世俗中的人被生活所牵绊,渴望解脱,通过创作或欣赏山水画,可以让自己内心沐浴在山水中,抒发情怀,获得内心的满足.要获得这种内心体验必然对山水画的创作有所要求.首先要确立正确的艺术观察.画家要将自身融进自然中以情观景,将自我的主观情感融进山水画创作中区.其次是画家要不断的提升自我的艺术修养.宋代山水画总体特点是：
（一）宋代山水画的最大特点是以形写神,形神兼备
神似是形似高层次的艺术升华,除了要求有基本的造型能力之外,还对画家综合文化修养有更高的要求.最后,通过艺术构思,去繁就简,将山水树石亭台楼榭等众多元素中的精粹提炼出来.
（二）北宋山水画多为全景式构图与边角构图
全景式构图画幅较大,气势雄强,上留天之位,下留地之位.主题山峰多为纪念碑般高耸入云,体现了山水的崇高感.南宋马远夏圭的“边角式山水”是艺术上的一次重大的创新和突破.与全景式构图不同,画面简洁凝练,留白较多.边角之间相互呼应,意境潇散简远.对日本水墨画影响巨大.
（三）画风严禁洒脱独具禅意
中国禅宗的出现对日本绘画的影响尤为巨大.禅宗是汉族特色的中国本土宗教,在禅宗思想形成过程中受道家老庄玄学的影响很大,老庄哲学主张得意忘形,尚虚无和任性逍遥的人生态度.特别是道家的自然主义哲学、天地观以及儒家的心性学,对禅宗的形成起到了重要的作用.
禅宗主张顿悟,认为佛性吾身自足,不必外求.人人皆可顿悟成佛.禅宗不拘泥于特定的佛规戒律,不主张执着于苦修禅定的有为法.在生活中可时时参禅,对于画家关照生活,察悟自然,发现生活中的真知有重要的指导作用.禅宗思想的基点是心性论,通过修持内心,得到心性的升华.
禅宗中万物皆有佛性的禅学思想和孤寂空灵的内心境界非常契合水墨山水画的表现方法.以画僧法常为代表的水墨山水画家将禅宗思想与水墨山水已经完美的结合起来.法常不仅是一位出色的画家,也是一位具有深厚禅学修养的禅师,他的作品都是以自己的禅学体悟为前提的,所以其作品具有鲜明的禅宗美学色彩.其作品即可关照内心,又可使欣赏者顿悟本心.
禅宗的顿悟法无须苦修,而是依靠感观及直觉瞬间的感受来把握物象,提升内心境界,这种对心的追悟与回归,使绘画从背负巨大责任感,表现教化与人伦的载道论中解脱出来.画家们用逸笔草草代替了院体山水画式的严谨与写实.画面不再受形似的束缚,更多的是表达内心情感.禅宗所追求的人与自然高度和谐统一与山水画所追求的“天人合一”在本质上是一致的.
二、宋代山水美学思想对日本画风转变的重要作用
平安时代前期（794-1192）,日本画家常在屏风绘制山水画,并将中国的诗句经文题写在画上.随后,日本的和歌代替了中国的诗文,被称为大和绘.而以中国诗或中国文学故事创作的绘画称为“唐绘”.值得注意的是唐绘与大和绘在技法表现上并无太大区别,只是主题上的差异而已.直至平安时代后期,日本绘画才渐渐的摆脱了对唐美术的生硬模仿,开始探索具有自己民族风格的绘画之路.
由于文化传播的滞后性,在日本室町时代（1392-1523年）宋代水墨画逐渐传入日本.为了有别于唐绘,这种宋代水墨风格的绘画在当时被称为“汉画”.
受宋美学思想的影响,15世纪,一些居住在镰仓和京都的贵族或僧侣,享受着宋式的高雅生活,他们用中文写诗唱和,以表达彼此之间孤高的性情及清虚优雅的心境,大量的寺院成为汉文化交流的中心,画僧们常仿宋代山水画图式创作一些风景画,作品的上半部分往往也留有大量的空白,供友人题写抒发情怀.15世纪末,随着对宋代绘画的进一步研究日本画僧将南宋马远、夏圭式的边角构图与本土画风完美融合.这种逸笔草草,不求形似的大写意文人画对日本画风影响最大,开启了日本文人画的新天地.
（一）宋代水墨画的传入使日本找到了一个将禅宗思想与绘画完美结合在一起的契合点
在之前日本的唐绘或大和绘中,山水只是作为人物画的背景出现还未从中剥离形成独立的学科.自宋代山水传入日本后,日本人才对山水画产生了兴趣,并将其作为独立的学科.日本人称宋画为“墨画”,北宋米芾、马远、夏圭的作品在当时日本被大量模仿.至十四世纪北宋的水墨山水占据了日本的画坛.值得关注的是十四世纪的日本画家首先关注的禅学主题的宋画.禅画题材对日本影响最大的宋代画家首推牧溪.
牧溪俗姓李,佛号法常,生于四川,日本美术作品《松斋梅谱》中对法常的评是“皆随笔点墨而成,意思简当,不费装缀”.牧溪是一位全能型画家,擅长山水、人物、走兽、花鸟,尤其花鸟画逸笔草草,清幽淡远.山水代表作“远浦归帆图”真迹现藏于日本京都国立博物馆.他的另一幅作品《松猿图》对日本产话影响尤大.牧溪的《*八景图》曾被幕府将军足利义满*,现存日本根津美术馆.送打死海上满意的发达使得牧溪的大量作品东渡至日本.室町幕府将*的中国作品的优劣分为下、中、上三类,法常的画被归为上上品.
以牧溪为代表的宋代水墨山水画家对日本水墨画的形成及影响巨大,使日本绘画与当时流行的禅宗思想更加紧密的联系在了一起.从镰仓至室町幕府这一时期,日本战乱连年,权力之争日趋激烈,有着能够解脱苦厄,放空一切的禅宗思想,利用这一历史机遇获得了划时代的发展.因其不同于代表贵族和朝廷的旧佛教而得到了急于摆脱朝廷控制的幕府将军的大力支持,并不断日本化,形成了一个带有中国特色的日本宗教,迅速普及至全日本.宋代以形写神的写实观对日本佛教绘画影响很大.佛的造型由幻想式的神秘感向写实性过度,更加贴近现实中的日本人形象.可以说禅宗思想的普及为水墨画的发展奠定了坚实的思想基础.这一时期禅宗仅停留在思想和宗教领域,在这种情况下,以牧溪为代表的宋代大写意画家作品适时的流入日本,这种空寂幽微不求形似,少艳丽尚古趣,注重抒发性情的大写意水墨简笔画与当时弃渐修倡顿悟,不拘形似,否“旧有”而或“新有”的禅宗不谋而合.以禅宗思想为支撑的大写意水墨画,在日本建立了新的绘画样式.
（二）宋代院体山水画对日本宫廷绘画及新绘画样式的形成,起到了决定性的作用
随着宋画的不断传入,宋代宫廷画院体制也被日本所仿效.如金阁寺的能阿弥、周文、雪舟、狩野正信等都是足利幕府的著名御用画家.
周文是第一个采用全新的宋代山水图式的画僧.他师承女雪.周文的作品采用南宋马远、夏圭的“边角构图法”,从他的代表作《蜀山图》来看,周文对宋代山水画的笔墨技法、经营位置、随类赋彩可以说烂熟于胸,画面气韵生动,笔墨纯属、意境空灵.一叶小舟漂于江心之上,飞檐亭台立于江边,皴擦点染颇具宋意.《蜀山图》现藏于日本京都静嘉堂内.
周文的弟子雪舟是将宋代山水画日本化,并形成本民族特色的重要人物.雪舟曾随遣明使出使中国,在各大寺院研习宋代著名山水画家的代表作,逐渐形成了自己的风格.作品有全景式构图和边角式构图,以勾线填色法描绘物象,注重对空白的使用.这一时期日本水墨画代替了色彩,改变了美的评价标准,对于以“空寂”美学思想的形成奠定了基础.
（三）促进了日本16世纪及以后画风的形成
周文及其弟子雪舟是宋代水墨山水画的直接继承人.足利义满时代的能阿弥是承上启下并开启狩野画派的关键性人物.能阿弥是艺评家也是画家,对于宋画颇有研习.其子芸阿弥和其孙宗阿弥继承了能阿弥的衣钵,经过对宋画的不断深入研究,宋代水墨山水画与本土绘画不断融合,狩野派在这个时候登上了历史舞台.
狩野派,代表人物狩野永德、狩野正信和狩野元信,开创于安土桃山时代.成就和特点是在继承宋画风格基础上,加入了装饰性重彩技法,并影响至今.随着日本政局的稳定,狩野派受到了幕府的认可与推广.在狩野派的作品中即保留了宋代的山水画传统,如牧溪、夏圭式的线条,雪舟式的重墨,能阿弥式的淡彩,又体现了日本民族的审美.对于中国宋代自然精神的吸收,对于后世影响巨大.
参考文献：
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参考文献：
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