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摘 要：工业化程度的提高使设计开始作为一项专门的职业从艺术领域中独立出来,由于社会分工越来越明确,两者开始也分离走向互有区别的两个独立体系,但是并不能把他们相互割裂开来.本文以荷兰风格派绘画大师蒙德里安的画作及理念为代表,简述他从艺术方面对设计领域所产生的影响,从多方阐述艺术与设计的关系.
关键词：蒙德里安；艺术与设计；艺术审美
工业革命后,各行各业快速发展,同时也促成了社会和文化的重大变化,劳动分工开始细化,艺术家和设计师也成为了逐渐独立的两个职业.对于艺术而言,更多的是表达艺术家个人的主观情感,是一种差异化、个性化的自我表达行为.而设计则是立足于普罗大众,是解决人、物及环境之间的相互关系,更多的需要考虑到多数群体的需求.由于社会分工越来越明确,两者开始也分离走向互有区别的两个独立体系,但是并不能把他们相互割裂开来,艺术与设计始终是相互作用的.艺术是设计的前提,只有在生活中感悟和发现,才能为设计提供更多的灵感,也就没有所谓的“以人为本”的设计.而设计是艺术的一种表达,把感悟和发现反馈到好的设计作品中,为大众提供更好的情感与功能体验.艺术是感性的而设计是理性的,只有把握好两者之间的关系,才能够使其相互依存,相互并进.
设计中的很多美学元素来源于艺术,本文也主要从蒙德里安的作品来分析艺术与设计的关系.蒙德里安的理论强调“纯粹造型”,这个词可以说概括了蒙德里安的终身追求.对他来说,不追求娇娆造作的外观,而是通过简单的造型表现手法,更多的体现形状与色彩的统一,他所想向大家表达的是一种脱离繁琐装饰的本真,用最简单的直线与色块的搭配描绘美与和谐的观念理想.蒙德里安说：“真正的实在的造型表现,要通过平衡里面的力学来达到”.所以蒙德里安钟情与线条和色块组合而成的画面,这种剥离了与自然相关的曲线和造型之后,只用纯色块和直线创作出的作品很好的表达了他对于平衡和纯粹的理解.就像他所画的《红黄蓝》这幅画,只用了简单的直线和块,画面中篇幅最大的就是红色,占据了人们的视觉中心,然后边缘用了小点蓝和黄,没有任何曲线的运用,最简单的线条体现出了最平衡的构图,是公认的蒙德里安的经典之作,完美的体现了他的理念“平衡”.还有他的《百老汇爵士乐》,简单的直线和用红黄蓝组成的简单色块表现出了现代都市生动的新气息.依然是采用纯粹的色彩,以明亮的为主基调,辅助红色与蓝色间隔,营造出节奏感,整幅画面明亮轻快,像夜幕下城市里纵横闪烁的灯光和一条条川流不息的马路,给观看者留下来了更多的想象空间.
蒙德里安在艺术方面极高的成就,影响了很多艺术家和设计师们,其中最具影响力的就是实干家之一里特维尔德,他设计的施罗得住宅和红蓝椅子最能体现蒙德里安思想概念.施罗得住宅是荷兰派风格艺术在建筑领域最典型的表现,通过强调个体的独立性为目的,创造了一个开放和轻灵的建筑形象.虽然也有人批评它是一件摆设多于可用的建筑,过于强调客观性而忽略了其实用性.但它却是现代建筑的重要参照物和先导.从色彩的搭配到各元素的构成,都与蒙特里安的绘画有极为相似的意趣,包括别墅当中的室内设计,室内陈设也体现了与室外一样的灵活性,都是结构独立的而且多是直线和纯色调构成.除了施罗得住宅,还有著名的红蓝椅,充分体现了蒙德里安的绘画思想及“纯粹造型”的理念,采用了鲜明的色块和木结构.所有木条互相垂直、重叠,没有使用传统的榫接方式而是使用螺丝连接就是为了不破坏构件之间的独立性.从用色方面分析,红色的分量最重,其次是蓝色,点缀在木条的剖面上,这种颜色的比例与蒙德里安的《红黄蓝》及其一致,所以红蓝椅完美的体现了蒙德里安的艺术理论.不光是施罗得住宅和红蓝椅子,还有他于1919年设计的矮柜,构件之间也是相互独立的,没有用榫卯结构去破坏每个部件的完整性.还有里特维尔德1921年设计的吊灯,每个灯管之间相互平行或垂直,各自都不相连,保持了其独立性,由此创造了一件实用而全无矫饰的灯具,后被包豪斯批量生产并应用.里特维尔德是将艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一.
除了在产品造型设计和室内设计方面,蒙德里安的影响还涉及到了服装设计方面,伊夫?圣?洛朗设计的蒙德里安裙的灵感来自蒙德里安的作品《红黄蓝》,这是第一次将时装设计和艺术巧妙结合,裙子是白色为底色,以鲜亮的红、黄、蓝色块做点缀,从胸部一直延伸向下的黑色线条拉长了女性的身材比例,利用色块之间的拼接形成巧妙地几何形图案,比例的切割也体现了女性的曲线及身形.受蒙德里安的影响,服装设计也越来越接近现代主义,这位荷兰画家的抽象画几乎成为现代和时髦的代名词.不仅如此,伊夫?圣?洛朗还推出了毕加索、达利等艺术家系列,这种风尚引发了同时代服装设计师将视野转向绘画艺术,掀起时尚与艺术跨界设计的风潮.所以可以看出,绘画艺术能够影响人们的审美观念,为设计提供新的灵感来源,从而应用在各个领域.
艺术的观念、审美精神以及绘画与雕塑的形式为推动和影响现代设计的发生和发展起到了非常重要的作用.从蒙德里安的绘画艺术及理论对于设计的影响来分析艺术与设计的关系,首先艺术的审美理念为设计提供了标准,设计中的美学元素也来自与艺术,当设计满足了功能需求以后就上升到了情感需求,好的产品是功能与形式的结合,既不能够像欧洲中世纪那种矫揉造作的装饰艺术,也不能够完全独立于功能.新的艺术形式能够为设计的发展提供良好的基础,而新的设计理念也为新的艺术形式的产生提供契机.艺术与设计的关系,从产生至今都不是单独割裂开的,只有相辅相成,才能够为适应当下社会的发展提供更多的可能与方向.
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参考文献：
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