论文关于美声唱法和民族唱法的相互融合，该文是民族类有关论文写作技巧范文和美声唱法和民族唱法和相互融合有关本科论文怎么写.
一、掌握科学发声方法的重要性
歌唱这门艺术必须经过专门训练,以形成、发展为一种自觉的歌唱能力.而正确的发声方法是一切歌唱的基础,只有这样才能够完成声乐艺术实践.在整个教学过程中,教师应密切注意学生发声方法是否正确,并提出明确要求.各个流派,各位专家都有自己的观点.声乐教育家周维民根据二十多年演唱和教学的体会,概括为六句的“发声三字经”,即“气息深、音位高、共鸣混、腔体开、喉结稳、下颌松”.这是掌握正确发声方法的前提,对于完成科学发声是必不可少的条件.
二、辩证地看待发声技巧和艺术表现的关系
准确地、创造性地表达音乐作品（主要是歌曲）,乃是歌唱艺术的灵魂和目的.一切歌唱技术因素,包括发声技巧,都是服务于艺术表现这一目的的.所有歌唱者都必须摆正目的与手段的关系.但这并不是说发声技巧在歌唱艺术中的地位无足轻重,恰恰相反,如果没有良好的发声技术,完满的艺术表现将成为不可能.从这个意义上讲,没有手段也就没有目的.因此,在学习声乐的过程中,既要重视发声技术的掌握和提高,但又不能本末倒置地只有声音技巧而忘掉艺术表现的目的.
三、美声唱法与民族风格
美声唱法起源于意大利的民歌演唱,后经几代人几百年的发展创造,使它在发声技巧上、声音训练上积累了丰富的经验,日臻完善形成了一门科学.这门科学深深地影响着世界声乐艺术的发展.许多国家引进、运用了美声唱法的科学性和基本原则,结合本民族的演唱风格和特点形成了自己国家的声乐学派,为本国人民服务.使我们的声乐艺术既扎根于民族之中,又能立于世界艺术之林,从而形成民族风格的中国声乐艺术.科学的发声方法在美声唱法中有,在我国的传统唱法中也同样存在.从这种意义上讲,也丰富了美声唱法的艺术宝库.
四、以音色为切入点,探寻具有民族风格的歌唱方法
音色的特点是各种唱法重要的甚至是首要的标志.围绕着音色题也就形成了与之相适应的训练方法和发声方法.不同的发声方法会音色明显不同.鉴于我国语言的特点和民族欣赏习惯,在正确解决了共鸣之后,如何才能形成科学的歌唱方法？从点滴认识开始,经过长期教学实践和不断的摸索,逐渐使我对声乐教学中如何演唱民族风格的音乐作品有了一定认识.这就是努力借鉴西方传统而不洋,秉承民族传统而不土.既要看到美声唱法在声音上的优点：音量大、解决音域容易、高音方便、穿透力强、歌唱生命长,同时也要看到美声唱法的不足：声音上没有民族唱法甜润、入耳.因此,我们既要注意训练学生掌握科学的发声方法,同时,还要注意训练学生的演唱歌声甜美、语言清晰、声情并茂,通过歌声准确生动地表达了歌曲真实的内容和情感,给予听众美的享受和情绪的感染,从而引起了观众内心的共鸣.
五、培养学生鉴别声音的能力,把民族风格放到重要地位
1.有一个适合歌唱的呼吸方法
意大利声乐专家吉诺·贝基说：“不会呼吸的人就不会唱歌.”著名歌唱家帕瓦洛蒂说：“掌握不好呼吸就无法唱出好听的声音、甚至会坏嗓子."我国京剧界的艺术家们说：“气者,音之师也."这就不难看出正确呼吸的重要性.什么是歌唱呼吸呢？歌唱呼吸并不等于日常生活中的呼吸,是在说话和日常生活的呼吸基础上的发展和延伸,是一种得到训练的既自然又科学的方法.
2.有一个良好适度的声带闭合状态
人体的振动器官下声带,它是发声的源地,是歌唱的核心环节.声带不能自发振动,需靠呼气的吹击,使其不断开闭产生声音.在呼吸、发声、共鸣、吐字的四大要素中起着桥梁作用.如不能恰当地掌握好声带运动的方法,就可能断送一个学生的歌唱生命.因此在训练时要密切注视学生的音色、音质上的细微变化.使用声带时既不能挤、卡、压,又不能产生露气的现象.科学的发声,要求喉结应始终处于既牢固又自如的稳定位置.最好的办法是“内紧外松”,即在歌唱时一定要放松下腭,使声带能够闭拢,而声带周围的肌肉、环状软骨、杓状软骨、甲状软骨等,却需要放松、自然打开.经验告诉我们,判断不准和技术上的失误会使学生陷于混乱状态,而使声带受到损伤.
3.有一个运用适度而自然的共鸣腔
准确的歌唱发声,必须恰当地运用和调节共鸣腔体,使歌声得到良好的头腔共鸣、口咽腔共鸣、胸腔共鸣,从而加强声音的表现功能.良好的歌唱共鸣能使演唱的声音圆润响亮,具有穿透力,传送较宽、较远、较久,并且具有丰富的色彩变化.一般来说,高音声部唱高声区时头腔共鸣体现明显,而低音声部唱低声区时胸腔共鸣体现明显.但是高声部唱,较高声区也需要有胸腔共鸣.同样低声部唱,低声区也需要有头腔共鸣.能够正确运用共鸣腔的人,总会得到美好的声音.共鸣腔的运用得体与否对音色、风格起着决定性的作用.
4.歌唱语言是形成民族风格的重要手段
每个国家、每个民族都拥有自己的传统文化、审美方式、民间习俗、宗教信仰等.同时也拥有各自的语言风格和演唱方法.中国自古以来衡量歌唱是否优美,是以“字正腔圆”为标准,“字正”就是每个字发音时字头（即声母）口腔位置正确,力度适宜；“腔圆”就是韵母共鸣正确、饱满、圆畅.不能以字正来代替腔圆,也不能强调腔圆而忽视了字正.歌唱时切勿将声音与语言割裂对待.只有字正,语言才能鲜明,只有语调感情对,腔才能圆.歌唱语言正确与否是民族风格的保障,对此,要加以深入全面地研究,并用科学的方法加以训练,努力实践和理论统一,这是发展和提高民族声乐艺术的正确途径.
5.完善对作品理解,深刻体会音乐的内在感觉
声乐教学除了要掌握科学的发声方法之外,对音乐作品理解程度,对演唱者个人来说,会直接关系到能否正确地表达艺术作品内涵及词曲作家的创作意图,关系到演唱者一生追求完美歌唱的成功体验及完美的歌唱表现意境.我个人认为,若想准确深刻地表现好歌曲的内涵,演唱者必须研究歌曲的音乐和歌词.通常情况下,演唱者进行再创作所依据的材料就是作曲家写在谱纸上的音符和力度术语、速度术语、表情术语等,认真阅读乐谱,分析研究乐谱,理解歌词和力度术语、表情术语所提供的表达符号,这是理解作者创作意图的直接手段.
当借鉴美声唱法的同时,更要关注本民族的声乐艺术特色.只有根植于我们民族和人民中的演唱艺术,才能被中国听众所接受.
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参考文献：
1、 民族声乐和美声唱法有机结合的意义分析 邢玮洁（黑龙江省方正县文化馆 黑龙江 哈尔滨 150800）【摘 要】民族声乐和美声唱法都是声乐艺术的重要组成部分,并在音乐文化的发展中占有举足轻重的地位 随着时代的进步以及声乐艺术的发展,民族声.
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