论文粤剧：红船泊晚沙，万人看琼花，本文是粤剧方面有关论文范文集跟船泊和红船泊和粤剧相关本科论文开题报告范文.
“梨园歌舞赛繁华,一带红船泊晚沙.但到年年天贶年,万人围住看琼花.”这是一首清代的竹枝词,描写了当时粤剧表演的盛况实景,词中“红船”“琼花”都是粤剧的代名词.粤剧又称“大戏”“广东大戏”或“广府大戏”,是广东省传统戏曲之一,自明嘉靖年间开始在广东、广西一带出现,后来不断吸纳更加多元的音乐、戏剧元素,将梆子、二黄声腔与粤方言音韵进行完美的结合,创造性地拓展了中国戏曲的艺术表现,成为中国南北戏曲艺术的集大成者.2009 年,粤剧被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》.
琼花会馆分八堂
如果向前追溯粤剧的历史,粤剧中很多剧目都是由元杂剧流传下来的,如《西厢记》《窦娥冤》《赵氏孤儿》等传统粤剧戏码跟元杂剧基本相同.
粤剧真正发展成为具有浓郁岭南文化特色的剧种是在300 多年前的明朝嘉靖年间.明朝初年,当地已有“杂扮故事”“七月七演戏”的零星记载.到归有光编写《庄渠遗书》时,开始正式记载当地的戏剧表演活动,“倡优隶卒之家,子弟不许妄送杜学”“不许造唱淫曲,搬演历代帝王,讪谤古今,违者拿问”.虽然唱戏的行当在当时并不被社会所认可,俗语说“搬戏难成器,弹弦不是贤”,但是听戏已经成为当地人生活中不可或缺的娱乐活动.县志中还记载当地人不仅喜爱听戏,一些年轻人甚至“事戏剧度日”.明嘉靖四十年（1561）,广州府每到二月,城中就以演戏为乐,谚语说这是“正灯二戏”.由这些历史资料可以推测,到了嘉靖年间,广东人已经十分喜爱粤剧表演.粤剧行内有“未有八和,先有吉庆；未有吉庆,先有琼花”的说法,说的是成立于清代同治、光绪年间的“吉庆公所”和“八和会馆”要比佛山“琼花会馆”晚一些.随着粤剧在广东一带的不断发展,人们为了加强行业内部管理,成立了很多民间组织.佛山琼花会馆建于明代中叶,是最早的粤剧行业组织.琼花会馆的馆址在佛山大基尾,里面供奉戏行祖师“华光”,于是又被人们称为“琼花宫”.琼花会馆是当地戏班排练、教习、切磋艺术的主要聚点.会馆附近的水埗头边还立有一块石碑,上面刻着“琼花水埗”四个大字,意思是说每次艺人们外出演戏,都是从这里乘船出发.
为了加强行会内部管理,琼花会馆有着严格的管理制度, 会馆内设慎和、兆和、庆和、福和、新和、永和、德和、普和八堂,分管各自会众.琼花会馆建立之后,其他会馆也纷纷建立,但规模都不及琼花会馆.据《佛山忠义乡志》记载,当时镇内共有37 个会馆,其中琼花会馆建筑瑰丽,“为会馆之最”.琼花会馆的活动也很丰富,当时佛山地区民俗活动频繁,有很多迎神赛会,每逢神诞庆典,琼花会馆都要组织艺人上演粤剧.除了规模大、活动多外,当年的琼花会馆权力也很大,它是一个统管广东、广西粤剧行业的管理机构,总领粤剧行业的经营发展,如新剧目的版权问题,哪个戏班要是排了新戏都要到会馆演一次,审查通过后才能到外面演出；如果两个戏班到同一个地点演出,有了场地纠纷问题,也要找会馆来协调解决.行业会馆的出现、繁荣是粤剧艺人智慧的结晶,也是推动粤剧不断向前发展的重要动力.
到了清代,佛山戏剧不断吸收当地音乐、民谣曲律,改用粤语演唱,还融入了南派武术,逐渐形成了声腔独特、生动传神、语言通俗的风格,受到当地人的喜爱.
“红船”摇橹把戏唱
在粤剧的发展历史上,不得不提到“火烧琼花会馆”事件,这件事的发生深刻影响了粤剧的历史走向.话说清咸丰四年（1854）,粤剧艺人李文茂响应太平天国起义,与清政府为敌.清政府为了剿灭他的势力,火烧琼花会馆,还禁止演出粤剧长达15 年之久.这期间,很多粤剧艺人逃亡外地,一些留在当地的艺人为了生计,不得不参加徽汉等剧的“外江班”,挂着京、汉、徽、湘等皮黄戏班招牌演出,这样一来,在一定程度上推动了梆子与二黄的合流.
同时,粤剧能够成为人类非物质文化遗产,重要的一点在于它在海外产生了广泛的影响.话说当年随着粤剧艺人、华工大量流转海外,粤剧作为一种带有岭南味道的地方戏也逐渐传播至海外.据《美国华人史》记载,当时从旧金山请来的青年男演员（当时还没有女演员）经常来往于巴特和玛丽斯维尔等矿区,为当地华工演出传统的舞蹈和折子戏.鸿福堂剧团还在美国大剧院首次登场演出粤剧,获得了成功,并在唐人街建立了自己的剧场.除了美国,迁居越南、新加坡、印度尼西亚等地的华侨也把自己的家乡剧种粤剧带了过去.19 世纪70 年代,印度尼西亚出版了爪哇文译本的《薛仁贵》《狄青》《贵夫人》等,后来还有了马来文译本的《乾隆君游江南》.可见,粤剧已经在那里找到了新的土壤并生根发芽,陪伴着一代又一代的华侨华人.
粤剧不仅能给人提供娱乐、传播历史知识,还能作为革命思想宣扬的重要工具.20 世纪初,戏剧改良运动席卷全国.为了宣传革命思想,春柳社开始用广州方言演唱粤剧,《周姑娘放脚》《盲公问米》等剧目受到当地人的喜爱,极大地宣传了革命思想.
20 世纪30 年代,广州有大型粤剧戏班40多个,产生了“薛马桂白廖”五大流派.当时成名的编剧家达上百人,新编剧目多达4000 多个,可以说是粤剧发展的黄金时期.
一些粤剧老艺人经常以“红船子弟”自称.据说,清雍正年间,北京名伶张五为了躲避朝廷的追捕,乔装打扮逃亡到了粤地,寄居在佛山.为了谋生,张五开始收徒,教授京剧昆曲.后来,师徒们组成戏班子到外面演出.由于要经常外出,他们便住在了船上.船是当地主要的交通工具,为了让乡民在远处就知道有戏班来了,他们将船涂成红色.于是,其他戏班也纷纷效仿,戏班的船都变成了红船.后来,“红船”便成了戏班的别称；“红船子弟”也成为粤剧艺人的代称.今天,粤剧戏班外出演出已经不用坐红船了,但是,“红船”这一美妙的名字一直被保留下来.
广采博收话唱腔
每一种戏曲艺术都有自己独特的艺术表现形式,都因其独特的艺术魅力而令人沉醉.粤剧的声腔广采博收,融合昆、弋、梆、黄、谣于一体,形成了板腔体、曲牌体和歌谣体三种唱腔类型 .
粤曲唱腔音乐的基本特色是板腔体,即梆子和二黄,俗称“梆黄”,就是和京剧的“皮黄”同类,所以粤剧也属于南北路的戏曲,即有南路二黄唱腔和北路梆子唱腔.二黄有散板、慢板、二流、西皮和恋坛等板式；梆子有散板、慢板、中板、芙蓉等板式.曲牌体唱腔主要是牌子,即传统填词制谱用的曲调调名的统称.古代词曲创作是“选词配乐”,《雁儿落》《水仙子》《山坡羊》《上小楼》成为固定的曲牌.不同的曲牌有约定俗成的用法, 如皇帝和大将登场用《点绛唇》《小开门》,奸臣和昏帝出场用《普天乐》, 激战用《救弟》《括地风》,战胜用《雁落平沙》《浪淘沙》,战败用《孝顺歌》,游玩赏乐用《耍孩儿》《百花亭》,拜堂用《一锭金》,穷途落魄用《叹颜回》,等等.粤剧曲牌体来源于昆腔和弋阳腔.明嘉靖年间,昆腔已经在广东广为流传,万历年间,弋阳腔也随之传入广东.粤剧原有剧目《琵琶记》《金印记》《玉簪记》等,现在保留下来的《思凡》《和番》《弹词》等,所用曲牌与连套习惯与昆曲基本相同.清朝中叶以后,乱弹兴起,逐步取代原来的昆曲和弋阳腔,尤其是随着秦腔、徽调相继南来,不断融入到粤剧声腔当中,使得原来的曲牌体音乐唱腔不断流失,不再属于粤剧声腔的主体.
歌谣体是粤剧唱腔中独具地域特征的部分.广东地区历来歌谣丰富,木鱼、南音、粤讴、板眼、芙蓉、咸水歌等都是非常流行的民间歌谣和杂曲.清朝中后期,粤剧不断吸收这些民间乐调,还吸收了一些流行音乐,甚至是西洋音乐的元素,形成了粤剧唱腔中的歌谣体.此外,粤剧唱词为了增强感染力,也常用双声词（如鸳鸯、倜傥、缤纷等）、叠韵词（如逍遥、窈窕、彷徨等）、重叠词（如娇娇、娜娜、盈盈、朝朝暮暮、昏昏沉沉等）,仅仅读这些唱词,已能感受到情景的清丽和音韵的和谐.说起粤剧,人们常说“江湖十八本”“新江湖十八本”,还有“大排场十八本”.所谓“江湖十八本”,指的是早期的《一捧雪》《二度梅》《三官堂》《四进士》《五登科》《六月雪》《七贤眷》《八美图》《九更天》等,全是早期演员的“开山戏”.到了清同治年间,又有《黄花山》《再重光》《动天庭》等“新江湖十八本”.清中叶以后,出现侧重唱功的“粤剧文静戏”,如《仕林祭塔》《黛玉葬花》《苏武牧羊》等,被称为“大排场十八本”.
“四功”“六柱”与妆容
粤剧是糅合唱念做打、服饰形体以及戏台配乐等多种艺术形式为一体的综合性艺术 .唱念做打是粤剧表演中的四种艺术手段,同时也是粤剧演员的四种基本功,通常被称为“四功”.“唱”指的是唱功；“做”指的是做功,也就是表演；“念”指的是音乐性念白；“打”则指的是武功.表演方式有自报家门、打引、定场诗、坐场白、跑龙套、说白等.粤剧的行当原来有末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂,合称“十大行当”,后来被精简为“六柱制”,即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生.这是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征的分类,如“末”代表年老角色,“生”代表男性角色,“旦”代表女性角色,“净”就是性格刚躁的男性角色,“丑”就是滑稽角色.粤剧一开场,文武旦生一一粉墨登场,艳丽生动的精致妆容,眉间眼角神采飞扬,还未使出看家本领,台下已是掌声如雷.这就是粤剧妆容神奇的艺术魅力.早期的粤剧化妆流行浓脂厚粉,但使用的化妆品是比较简单的.化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主,而且各种颜色代表不同的人物性格,如红色代表血性忠勇,黑色代表刚耿忠直,白色代表奸恶阴险,蓝色代表狂妄凶猛,代表剽悍干练.后来又与京剧、话剧等化妆手法相结合,使粤剧化妆呈现出朴实自然的风格,最常见的化妆就是“红白脸”.在以前,化妆要先拉起脸部皮肤,用布条扎着头发,用白色颜料画了底稿,确定线条对称公正,然后才正式填上其他鲜艳颜色.比如净角的化妆,行内称为“开面”：先用白色颜料描画底稿,在眼睛及口部附近涂上黑色,把眉毛画得长长的并向上翘起,这是为了表现威严,在其他的地方涂上红色,就完成整个“开面”过程.
作为粤方言区最具影响力的中国戏曲剧种,粤剧以其独有的腔调韵律、别致的妆容动作和丰富的文化内涵,渗透在岭南地区的传统和现代生活中,成为文化传承、族群认同的重要媒介,也成为乡音互通、情性互达的一条纽带,岭南人用这种吹拉弹唱的艺术方式来抒发着自己的乡音乡情.
【责任编辑】王 凯
41292720@.com
评论:该文是一篇关于对写作船泊和红船泊和粤剧论文范文与课题研究的大学硕士、粤剧本科毕业论文粤剧论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料有帮助.
参考文献：
1、 大爱无垠：为完成儿子遗愿，母亲沙漠种树200多万棵 新闻回放>为儿子遗愿,妈妈在沙漠10多年种树200多万棵 2016年3月12日,67岁的上海妈妈易解放又走上了舞台,为她发起的“亿万个人,亿万棵树”公益活动做宣传 2000年,.
2、 刘昊然：乘风而起，扶摇直上九万里 入学第一天就想退学北京舞蹈学院附中开学比较晚,在转过去之前,我在老家还读了一段时间的初一 那时候刚好有一场摸底考试,我在年级里排名是第28名,成绩还算比较好 所以当我要转到北京读书时,最开始是向学校申.
3、 万宝：冰箱不仅是家电，也是一种记忆 万宝 冰箱不仅是家电,也是一种记忆本刊记者 邓剑云随着人们生活水平日益提升,对于普通家庭来说,购买家电已经不是什么稀罕事了,但在 34 年前,购买一台冰箱对于一个家庭来说可谓意义非凡 通过&ldquo.
4、 济南阳光大姐：推进诚信体系建设，打造阳光品质服务 前不久,总书记再次来到山东视察,让我们备受鼓舞和振奋 总书记对民生事业非常关心,先后两次对家政工作作出重要指示 2013 年11 月27 日,习总书记在济南亲切看望“阳光大姐”.
5、 温州贵宝贝母婴护理：创业成就青春梦想，扶贫带动就业致富 “我是一个80 后,从事家庭服务行业已经6年多,我进入行业得益于一个偶然的机会 六年前,我的第一个孩子刚出生时,我和夫人根本不懂怎样照顾孩子,双方父母也没有时间照顾孩子 于是我们去家政介绍.