论文全球化语境下中国动画的文化定力和蜕变，本文是动画发展方面有关本科毕业论文范文跟全球化语境和文化定力和蜕变方面硕士论文开题报告范文.
摘 要：近年来,中国动画行业在体量上得到有力扩张,成为动画生产大国,但在质量上与世界动画强国比较,明显缺乏市场竞争优势.究其原因是长期效仿甚至抄袭他人动画,造成创意缺乏、故事低幼、特色不明等,使中国动画发展无法自立于世界文化之林.因此,立足于传统文化沃土,保持文化自信和发展定力,夯实内功、潜心原创,提高动画故事吸引力和传播力,使中国动画摆脱目前发展的困境.
关键词：中国动画；民族化；风格特色；文化自信；竞争力 ；现代传播
近代史上真正意义的动画,始于欧洲“魔术幻灯”对于光、影的表现,以及不断更新的科学技术发明对于“活动画景”的呈现,同时在“视觉暂留现象”这一理论的指引下,作为“实验前卫艺术”在欧洲和美国引起了一阵探索的热潮.随着电影的诞生和众多艺术家的实践,于1906年,美国的布莱克顿（J?Stuart Blackton）“在黑板上做《滑稽脸的幽默相》The Humorous phases of Funny Faces,这出粉笔脱口秀被公认是世上第一部动画影片.”宣告动画作为独立的艺术形式得以确立.中国动画之父“万氏三兄弟受美国麦克斯?弗莱休兄弟的影片《大力水手》、《 勃比小姐》、《出自墨水瓶》的影响,拍摄出了中国第一部动画片《大闹画室》 .”从此开启了中国动画的发展之路.可见,动画在中国是“舶来品”,发展之初由大量模仿美苏动画形成的技术储备,在没有自己完善的理论体系和浓郁的“动画文化”支撑下, 容易迷失发展方向而裹足不前.特别在全球化市场竞争环境下,这种一味地借鉴、模仿、“左顾右盼”的创作方式,无法使中国动画走出自己的特色.
创意是动画的立身之本,是创造风格特色的前提,也是其市场生命力的保证.动画在形成之初就被作为“实验前卫艺术”,屡屡推动着视觉艺术的发展.从“魔术幻灯”到“实用镜”,从“手翻书”到“停动/单格摄影”技巧,从简单的连续运动到夸张的角色造型、幽默的情节表演和独特的艺术风格等,充分呈现了创意的魅力,并引领着时尚的潮流.近年来,部分动画企业仅以追逐经济效益为目的,以“拿来主义”的投机作风,不加修饰的模仿、抄袭国外动画时有发生.如《大嘴巴嘟嘟》对《蜡笔小新》中人物形象、故事情节的模仿；《心灵之窗》对《秒速五厘米》中部分镜头与场景的抄袭等等.这种行为很难让人们喜欢其作品,也很难形成独特的创意.然而,中国老一辈艺术家在动画创意上曾经做出过巨大的努力,形成了独具特色的民族风格,被尊崇为“中国学派”.如特伟导演的剪《骄傲的将军》（1956年）,靳夕导演的《神笔》（1956年）,万古蟾导演的《猪八戒吃西瓜》（1958年）,特伟、钱家骏、唐澄导演的《小蝌蚪找妈妈》（1961年）等等.这些作品不管从题材还是形式上,都取材料于民族传统文化.独特的创意为观众带来非凡视觉奇观的同时,也造就了中国动画曾经享誉世界的影响力,成为动画史上浓墨重彩的一笔.所以,创意是动画的灵魂,是当前中国动画获得发展的根本.
保持文化自信,坚定走民族化发展道路,是中国动画发展的必然选择.动画的创新与创意不能仅靠“天马行空”的想象,他需要一个支点,那就是站在传统文化的角度去架构动画的创意.然而,部分动画企业在全球化文化冲击下,盲目的借鉴与一味的模仿域外动画,这样“拼凑”出来的作品尤显空洞乏味,没有特色.究其根本,是因为长期受域外动画的影响,对传统文化的现代传播缺乏自信,从而使中国动画“迷失了自我”,失去了发展的方向.事实上中国有着多彩的民族文化,是动画取之不竭的宝贵资源.如传世巨著《诗经》、《论语》、《战国策》、《西游记》、《孙子兵法》、《山海经》等,绘画作品《五牛图》、《洛神赋图》、《步辇图》、《清明上河图》、《富春山居图》等,还有民间传说、戏曲以及寓言故事等等,构成了伟大的民族传统文化体系,为动画故事的构造提供了广沃的思想源泉,也是形成中国动画艺术风格特色的重要参照.“民族的就是世界的”,中国动画只有形成独特的民族风格,才能构建广阔的市场优势.因此,坚定发展方向,保持文化自信,摒弃急功近利的思想,认真开掘传统文化,中国动画就一定会开创自己的特色.
增强故事的趣味性,提高动画的多样性,是中国动画得以发展的关键.“快乐”是打动人们最好的方式,增强故事的趣味性就是提高动画片的乐趣.以美国动画为例,致力于创作以“娱乐” 为主的故事,适宜家庭成员观看,并将深刻的主题不露痕迹的以“幽默”方式展开,“他们极少批判人类的失败、社会况状,或是心理的纠葛……只要跟着大众流行走,形式和内容毋须太复杂.”这符合少年儿童接受事物的习惯,因此造就了美国动画强大的市场影响力.然而纵观国产动漫作品,故事低幼,叙事简单、直白、重说教,表现手法单调缺乏趣味性,是中国动画最直观的印象.曾经享誉世界的“中国学派”部分作品,叙事方法就值得我们反思.仅管他们在艺术界、文化界成为经典,但是不得不承认其“叫好不叫座”的现实.换言之,他们有极高的艺术价值,却没有产生高附加值的回报.就是因为在叙事方式上脱离了少年儿童的心理基础,成为艺术家纯粹的艺术创作,虽思想深度有余,却趣味性不足. “1949年,时任中国长沈冰雁明确指示‘动画片（美术片）主要是以少年儿童为服务对象,用社会主义思想教育他们.’”因此,以观众为主体,研究和掌握这一群体的思维特征和接受事物的方式,是动画艺术家有效实施创作的前提.孙寿山曾在一次会议上呼吁“要还原动漫的多样性和趣味性,掌握在‘寓教于乐’中以‘乐’为基础的文化商品交换规律,淡化其交换过程中所伴随的说教作用.”可见除了增强动画的趣味性和幽默感,还要求其具有多样性.动画的多样性不管是从内容、形式还是类型上,都会增加动画的观赏性与吸引力.只有这样才能牢牢吸引观众的兴趣,从而实现动画的教育功能和文化消费的意图,动画产业也才能得到良性的发展.
科学改编传统典故,确立故事主题的现代性,是中国动画顺应时展的需要.中国儒家文化影响下的文学作品大多“强调为群体利益而压抑个人的与个性做出自我牺牲.”强调“忠孝”、“仁义”、 “恭俭”等等,推崇个人意志服从集体与大局.这在以追求个性化的当下不易与观众产生共鸣,或不易被其他文化所理解,从而影响动画的市场推广.因此,在对传统文化故事改编过程中,用适合现代传播特征的主题去架构动画的叙事,从而提高传播的有效性和认同感.然而这可能与原作主题相冲突,有人会认为这是不尊重原作的表现.事实上,动画片不是对原作内容的影像化翻译,而是根据动画的特性进行大胆的改编.例如中国文学经典《木兰辞》中,主题思想是“自我牺牲”、“忠孝双全”等大义精神.但是在美国迪斯尼动画片《花木兰》中,则变成了以“自我实现,爱是一切”[7]为主题的影片.也许有部分中国观众不认可这样的改编,但是该片符合现代传播需求,既使中国文化得到广泛的传播,又在商业上取得了巨大的成功.当然,对传统文化的改编并不鼓励照搬迪斯尼的方法,但对人类普遍具有的“爱与个性”这一共同命题,同样可以成为中国动画的主题.当然,改编并不是随心所欲、胡编乱造,也要尊重原作的基本事实与逻辑.因此,创作手段的科学性与现代性,是中国动画摆脱发展困境、获得新生的有效手段.
总之,中国动画要确立自己的艺术特色,形成强大的市场、文化影响力,就必需站在传统文化的沃土上,耕织中国动画民族化发展之路.当然,民族化并不是自我封闭,它只是一种发展策略,需要不断在继承中创新.只有“立”住了传统文化的“根”,创新才有了方向,在全球化环境下发展才有了定力,才会使中国动画走向新的辉煌.
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参考文献：
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