论文传统戏曲唱片的兼容并蓄与多媒体传播，该文是传统戏曲方面硕士学位论文范文和兼容并蓄和传统戏曲唱片和多媒体传播有关专科毕业论文范文.
一、戏曲艺术的先天性基金决定其对中华文化的兼容性
我国的戏曲艺术,远可以追溯到商人巫乐,周人礼乐,在先民们那里,诗乐舞一体,“情动于中而形于言.言之不足,故嗟叹之.嗟叹之不足,故咏歌之.咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也”,都是很自然而然不过的事.可考察的信史里,我们也可以探寻到,戏曲是如何从那些傩戏社火、俳优角抵、散乐教坊、佛教变文中生发孕育出来,直至在宋南戏中渐趋成熟,并在进入明代以后繁荣昌盛.
戏曲,它可以说是伴随着市民阶层的兴起,文化的下移,但它也是我国各类艺术形式、审美意识发展到成熟、自由阶段后,熔铸一炉的集大成者.明代汤显祖便已试图将戏曲抬高到与诗文等艺术体裁同等高的位置上,他盛赞戏曲“极人物之万途,攒古今之千变.一勾栏之上,几色目之中……恍然如见千秋之人,发梦中之事.使天下之人无故而喜,无故而悲.”
戏曲可以阳春白雪,也可以下里巴人,在过去,它是全社会所有人群的普遍娱乐形式.富贵人家的堂会、文人清客的雅集、节庆集市的庙戏、乡间野外的草台班子……它以极简洁的形式、极生动的意蕴,在方寸须臾之间,容纳无尽广阔的时空,演绎至情至性,大是大非,它毫无疑问是华夏文明乃至全人类文明的瑰宝,正因此,昆曲才会在2001年成为首批世界非物质文化遗产并在其中位列第一,其后,南音（2009年）、粤剧（2009年）、京剧（2010年）也纷纷获联合国教科文组织肯定,列入人类非物质文化遗产代表作名录.
戏曲里可深究的学问太多,从戏文唱词,到声腔曲律,从身段程式,到行当行头……然而毫无疑问的是,作为一种演剧艺术,戏曲是活在人身上的,它经一代代人传承,也只有当它被人传唱、被搬上舞台演绎时,它才真正呈现出它强大的生命力与感染力.如今,数百年前虎丘曲会的万人空巷,彼时名伶的绝代风姿已难以复现,幸而随着技术的发展,人们有了越来越多对抗时间流逝的手段.
二、以梅兰芳为代表的早期戏曲唱片的录制及“新媒体”传播
1897年,唱片作为声音记录的载体,从西方传入中国.戏曲内容作为我国早期唱片的主要内容形式,在上个世纪初期广泛流传.戏曲为早期唱片提供了广泛素材,其本身的流行程度以及诸多杰出艺术家们的影响力也给早期唱片业的发展注入了活力,而唱片本身,更是无疑记录下了尤其京剧以及各地方戏成熟与发展时期的珍贵音响资料.
1.梅兰芳开拓创新,成为最高产京剧唱片艺术家
在唱片进入中国初期,戏曲艺术家往往固守心得,对录制唱片行为表示排斥,有些伶人即便录制了,也会在演唱中故意唱错几处或者含混几处.然而著名京剧表演艺术家梅兰芳,16岁时已经接受到新潮文化的广泛影响,在中国早期唱片录制中,梅兰芳属于最高产也一位.从1920年开始灌录唱片,到1949年以前,梅兰芳共录制唱片176张.据“中华老唱片保护工程”史料记载,梅兰芳先生对录音时演唱要求甚高,努力唱出当时最高水平,通过唱片的传播,将梅派艺术创新包容的精髓广为流传.
2.当年的戏曲新媒体（唱片）的广泛传播扩大了梅兰芳的影响力
唱片在中国的传播也广泛扩大了梅兰芳的影响力.当时戏园只有几百人座位,而正是唱片,使得梅兰芳的京剧艺术打破戏园的限制,传播到各地.当时另外一种声音传播方式——电台广播的京剧唱段也都是播放唱片内容,于是借助唱片极其外延,人们实现了那个年代的戏曲多媒体传播,也造就了梅兰芳先生的海内外广泛影响力.
再比如京剧大师谭鑫培,清末民初“无腔不谭”,再到如今的“谭门七代”,国内戏曲须生行至今仍将“谭鑫培”奉为祖师.但说到影响力,如今梅兰芳的影响却大大超过谭鑫培.原因何在？当然与传播有着密不可分的关系.就录制唱片而言,梅兰芳在解放前共灌录唱片176张；而谭派谭鑫培亲自所录唱片只有7张半.因此,当时梅兰芳的现派,使其凭借当时的新媒体传播到世界各地,实至名归.
三、 传统戏曲唱片的现代出版困境
数字时代,传统音像出版市场持续低迷.实体唱片工业原有的商业模式已被颠覆,国内传统音像出版单位也大多完成公司制改造,作为独立的法人主体在商业市场不断改革创新,寻求兼容并进的生存模式.
目前音像出版单位出版的戏曲类专辑大多为音乐编辑基于自身的艺术素养对原有经典剧种及唱段进行再次加工生产,以不同载体的呈现方式进行编辑出版,包括CD、LP（黑胶唱片）.虽然当前黑胶市场回暖,但是也仅限于部分发烧友的青睐,实体唱片市场并非得到实质性的改变.所以传统戏曲内容多媒体出版传播亟待整合、创新,使其真正发挥时代价值和社会意义.
在音像出版行业的新媒体融合日益成为趋势的今天,出版形式多样化,出版主体多面向,出版效益多元化,出版单位与其他传媒机构完全有可能通过渠道、人才、资金、平台、组织方式等方面的深度融合,产生新的发展空间.
四、传统戏曲唱片的现代传播方式
1.国家相关政策出台推动中华传统文化的传承发展2017年1月26日,以“两办”联合印发的方式,印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》.表明了国家对于中华传统文化的传承发展这不仅是一个理念、主张的倡导和阐述,而是要切实落实到各相关工作实践中.
2.借助新媒体手段实现交互传播
目前,国内一些传统唱片公司也在寻求多媒体出版传播方式.如中国唱片总公司开发的一款“听戏”互联网戏曲开放服务平台,就是基于“十二五”国家财政部重大项目“中华老唱片数字资源库”中的中华戏曲曲目的基础上研发的.
这款“听戏”APP便是以当代新传播方式对传统戏曲赋予了更新的能量.利用用户评论、吸纳戏曲表演艺术家进驻平台、戏曲周边衍生产品线上活动与线下近距离戏曲沙龙相结合的方式,精准用户需求.其中,2015年曾邀请著名梅派艺术家梅葆玖先生与现代京剧《大唐贵妃》的词作家翁思再先生一同讲述“梅派艺术与现代传播”.并于观众分享梅兰芳先生对于京剧艺术的包容与创新,通过观众现场提问,与艺术家共忆往事,将用户与京剧艺术紧密串联.
希望可以借助现代互联网科技手段,实现对中华戏曲艺术资源的开发与利用,同时形成一系列戏曲艺术资源互联网应用的规范和技术标准,带动戏曲艺术文化数字化转型新业态、新模式构建,实践“文化+”的供给侧结构性改革.通过“听戏”互联网开放戏曲平台的建设,带动中华戏曲文化产业的繁荣与发展,以更好的戏曲内容和传播方式服务于社会主义文化建设.
五、结语
传承、创新、推广、保护、学习中国戏曲文化,已经成为当前文化发展的大势所趋.对传统文化的表达和普及,是我们生活中不可或缺的一环.在加强中国文化软实力的今天,戏曲也成为了中华民族文化传承的重要载体.
对于传统文化出版机构,紧跟时代潮流,运用新媒体技术,普及传统文化是发展的题中应有之义.因此,通过微博、微信、今日头条等方式,传播有态度的戏曲文化价值观；通过手机APP等现代客户端,传递有影响的戏曲文化理念,是传统文化出版机构适应市场潮流的运营方向.
深挖用户喜好,定点推送；紧跟时事热点,及时更新曲库；立体的戏曲资料传播、唱词剧种艺术家介绍伴唱全方位展示；完善的专辑唱腔艺术家内容呈现……辅之以戏曲宣发与教育、文创衍生品开发及戏曲走出去实体活动,中国戏曲的现代打开方式丰富而多样,必能让博大精深的戏曲文化传之久远并利于千秋.
上文总结,这是关于经典传统戏曲专业范文可作为兼容并蓄和传统戏曲唱片和多媒体传播方面的大学硕士与本科毕业论文传统戏曲论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献.
参考文献：
1、 基于湖南普通高校地方传统戏曲教育现状的调查和分析 苏振华 （湖南工业大学 音乐学院 412007）摘要地方传统戏曲是中国传统文化的重要组成部分 基于承载传统文化传承使命的普通高校,通过对大学生群体的地方传统戏曲文化传承态度、认同感……的调查,地方传统.
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