论文逢场作戏创作扇面戏剧人物组画过程体会，本文是戏剧类论文范文资料和组画和逢场作戏和扇面相关毕业论文开题报告范文.
拉大锯,扯大锯.
姥姥门前唱大戏.
接闺女,请女婿,
小外甥,也要去,
说着哄着抱回去,
哭着喊着还要去,
一个耳光扇回去.
这首母亲和姥姥唱给小孩的童谣,把我带回童年温馨的回忆里.上世纪六十年代初我生活在山西晋中地区,早晚经常从话匣子里（县有线广播）听到阵阵抑扬顿挫的山西梆子,那委婉高昂的音腔,使人激动久久不能平静.
山西是中国戏剧艺术产生的重要源头之一,山西还被世人称为“戏曲之乡”.晋剧是我国流传广、影响大的剧种之一,旧称“中路梆子”,晋商崇尚文化,喜爱家乡戏剧及歌曲艺术、热爱文化艺术并拥有经济实力的晋商自古以来建戏台,聘名伶,热心扶持和组建戏班,为三晋文化的传承和发展做出了重要贡献.历史悠久、艺术精湛的三晋戏剧歌曲滋润了中华艺术园地.
秧歌、道情、皮影、小戏是民间的“草根艺术”.这些载歌载舞的艺术形式极大丰富了广大人民群众的日常生活,推动了三晋文艺的繁荣和发展,在清代祁太秧歌中提到了当时中路梆子的知名艺人,唱词唱到：
说正月,真是好,
“元八红”唱得《斩黄袍》,
“牛头黑”的《凤仪亭》,
“十一红”击鼓来《骂曹》.
说二月,身子轻,
“七星庙”首数“三盏灯”,
“鸳鸯丑”的《鸳鸯楼》,
《临潼山》顶好“十七红”.
说三月,草芽高,
“一千红”《斩子》数他好,
“林林旦”的《盗灵芝》,
“太平红”《挂带》世上少.
说四月,苗儿翠,
“睡不着”唱的《庙中会》,
“十六红”的《法门寺》,
“十八黑”又唱《龙凤配》.
说五月,五端阳,
“劈头黑”唱得《牧虎关》,
“金镶翠”的《血手印》,
“岳来子”又唱《双锁山》.
说六月,麦子收,
“玻璃脆”唱得好《杀狗》,
“顺保生”的《琥珀珠》,
“回册儿”唱得好《哭头》.
说七月,荷花放,
“玉周儿”唱《宁武关》,
“折腰红”的《五丈原》,
“娃娃生”唱的《翠屏山》,
“挨刀旦”的《教子》好,
“舍命生”又唱《回都关》.
说十月,才立冬,
“玉音黑”的《斩单通》,
“狸猫猫”的《双玉镯》,
《乾坤带》里数“秦英黑”.
说十一,是头九,
“孟孟黑”的《石佛口》,
“一条鱼”的《扫雪》好,
《梅绛亵》准是“夜壶丑”.
说十二,一年整,
“十三红”的《下河东》,
“天贵旦”的《打雁》好,
“说书红”的好《表功》.
说十三,是闰月,
“十三旦”的《回龙观》,
“一盏灯”的《二度梅》,
“顺腿流”的《六月雪》.
说十四,也不多,
“鸡娃子”的《长坂坡》,
“九儿旦”的《百花亭》,
“十四红”的《芦花河》.
（摘自《山西地方戏曲汇编》第十八集）
经过耳濡目染三晋戏曲文化,我萌生了画戏剧人物的想法,通过了解一些古代戏剧剧目文字,参考山西古代壁画、木板年画等民间艺术的手法技术和资料.2004年秋季,我学习创作了一组十幅团扇形戏剧人物,每幅共50公分大小,水墨纸本、用中国元素来创作,力争给人以新的面目,既不失传统又有新意和动感.这十幅作品是《芭蕉扇》《盗灵芝》《回荆州》《庆顶珠》《莲花湖》《无底洞》《镇潭州》《临潼山》《秦琼买马》《银空山》国画作品,有着鲜明的民族特色,每幅画里的戏剧角色举手投足、扬刀舞剑、神情姿态、喜乐传情受到了观者的好评.2005年其中几幅作品入选由中国美术馆馆长范迪安先生策划主办的《画妆/戏曲绘画大展》.这次大展汇集了当代美术界著名画家,曾绘制戏曲的有关良、林风眠、韩羽、丁立人、陈丹青等大家,并在大展画册里对每人作品作出相关评语,对我的扇面戏剧范先生曾说道：“扇面这种传统绘画性质最于辗转腾挪中见功夫,故非擅画者不敢为.孙氏的团扇戏曲人物画,疏密相较,黑白相生,方圆之间奇正虚实之道.而在依稀的缝隙间填满密密麻麻的文字,则如展开的戏曲情节,衬托出人物的性格.除此之外,他既作水墨淋漓的大幅,也作彩浓色重的油画,总之都是围绕戏曲主题展开.他生活在戏曲传统十分丰富的山西,大量视觉遗产的熏染,为他的绘画打开了别有的洞天.”通过这次展示,使我的绘画语境有了新的认识和提高.随后在近几年的戏剧人物创作中我的戏剧人物《水月镜花》参加全国首届美协会员精品展,《梨园春秋》入选全国第十一届美展壁画展等等.通过这一系列的创作成绩,我感谢山西——生我养我的这片热土,她哺育了一代又一代生生不息的戏剧表演人才.四大梆子——蒲剧、晋剧、北路梆子、上党梆子是山西戏曲的支柱,加上其它地方戏曲,共有五十多个剧种,现有各类剧目达上千多种.三晋艺苑百花竞艳的戏曲遗产,无不凝结着世代人民的智慧才华,它与三晋古代建筑、古代壁画一样是一个艺术宝库,有着很高的研究价值,我们应该尽心护理、珍视探索、继承发扬.
创作戏剧人物绘画题材,使我体会到,中国戏曲艺术本质上是传神意象的,迥异于西方摹象戏剧的严格写实,是创作主题在融入了自身的内心体验后,对现实生活中人物语言动作予以提炼、夸张、变形与美化,是将粮食酿为“酒”.戏剧题材源于自然高于生活,与生活的自然形态已拉开距离,由此实现“美”的创造.中国画的创作亦是如此,用笔墨描绘舞台戏剧人物,在视觉形象的艺术创造中注重戏曲既有程式的选择,改造与应用、模拟或直接从现实生活中提炼,创造出新的程式,以程式的规范谨严传递出戏曲艺术独有的美感形态,在体验与表现、写实与写意的辩证统一中体现作者对生活对象的审美表达.用自己的风格特点,对戏曲人物进行艺术创作,延续戏曲以程式思维叙事、状物、抒情和创造当代审美形象的探寻,在发挥戏曲艺术抒情造景、情景交融的手法中丰富戏曲在国画中的艺术表现力.
戏曲以生旦净末丑之各类扮相在一方舞台上,唱念做打尽情演义千秋事,居今鉴古,正如孝义市圪卓头村清代戏台楹联所道：
莫妙与台上人悲欢离合入画谱
最灵是阅场者兴观群怨助诗情
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参考文献：
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