论文论歌唱在音乐剧表演的人物塑造过程中被赋予的功能性特征，本文是过程中相关研究生毕业论文范文和音乐剧和功能性特征和人物塑造过程有关论文参考文献范文.
内容提要
本文重点在于解析歌唱与戏剧相互碰撞时所展现出的相互作用,并进一步论述了歌唱在音乐剧表演的人物塑造过程中所发挥的重要作用.本文采用文献研究和经验总结的方法,利用例证、对比等论证方式,从演唱风格的多元素、歌唱的叙事、为人物形象的润色这三个方面对该论题进行了论述.通过研究得出：通过歌唱将音乐剧中多种元素歌舞充分展现,以此来适应各种人物性格的刻画；通过唱词叙事来进一步推进故事情节的发展；演员通过声音上的多种技巧处理,充分的展现人物性格特点.从歌唱的视角出发,阐明了歌唱在音乐剧表演过程中如何进行人物形象的刻画；如何展现人物性格特点；如何参与剧情发展.
关键词
演唱风格 音乐剧表演 剧情发展 人物形象塑造
在传统的声乐概念中,一次完美的演唱除了表现出良好的声音技巧外,还要完成词曲作者、歌唱者三合一式的情感传达.而在音乐剧中,歌唱者除了要有扎实的唱功外,往往要加进更多的表演,要用声音和表演共同去塑造人物、展现剧情、传达主题思想.歌唱成为了音乐剧表演中叙事和塑造人物的重要手段之一,更加直接地参与和推进了剧情的发展.
一、演唱风格的多样元素体现
音乐剧带着自身“多元化”的标签行走天下,在人们的认识中似乎也只有音乐剧才能够真正将这种多元化表现艺术完美地呈现.我们不止一次的探讨过音乐剧的演唱“文化”,甚至也按照惯常思维方式将它归类于多种唱法,比如西洋歌剧和我国的民族声乐,但这样的称谓或定义似乎与百老汇上演的各类歌舞升平、五花八门的剧类的演出实效相矛盾.这种演出形式毕竟是要满足大众的味蕾,所以不妨放眼看去,以演唱塑造人物功能为出发点；以剧作叙事线索为落脚点,二者融合,一探究竟.
音乐剧演唱要求歌者要根据时代风格、人物个性、戏剧语言、音乐元素相统一的方式来进行演唱,而角色间产生的差异,音乐元素的不同,使之产生了多种音乐和演唱风格,这种风格的多元素体现,给演唱带来了无限的可能性.例如在经典的音乐剧《歌剧魅影》中,女主人公的演唱是美声元素组成的演唱,而男主人公则是偏流行元素组成的演唱,一个是空灵少女,一个是鬼魅幽灵,声音塑造上的差异产生的强烈对比,让观众瞬间震撼.在摇滚音乐剧《吉屋出租》中,几个主要角色分别来自不同社会底层,带着不同身份背景,为了让人物更加彰显,这部音乐剧在音乐选材上大胆的使用了摇滚、蓝调、探戈舞曲以及民谣等音乐元素,歌者们在各自角色中痛快的大“秀”了一场.
事实证明那些符合戏剧人物特征和规定戏剧情景下的多种演唱风格的音乐剧作品则更能被大众的审美所接受.就像一块美味大蛋糕,层层渲染、口味众多,咬下一口则是回味无穷.
二、剧情发展的“助推器”
歌唱在音乐剧表演中是具有叙事功能的.众所周知,歌唱的最终目的是要传达感情,而在音乐剧中,歌唱的功能就更丰富了,它除了抒发情怀,还可以代替演员“说话”,揭示角色的内心活动,甚至表达出潜台词.例如《钟楼怪人》第一幕中,主教发现“怪人”在被一群吉普赛人戏弄而不自知的情况下勃然大怒,当众斥责“埃斯梅拉达”,角色们之间几番对话都由音乐贯穿,以唱代说.这样的演唱在内容上完全有了自己的空间,让唱词和台词在特定时间位置发挥了相同的功能,使剧情自然、顺畅地进行下去.
再比如《悲惨世界》的第二幕中,战火刚刚告一段落,马利尤斯仍然牵挂着柯赛特：“如果我在战斗中倒下,你是否会为我哭泣.”冉·阿让坐在舞台的另一端,静静的看着他,心中暗暗祈祷他能够活下去,与柯赛特团聚.音乐响起,扮演冉·阿让的歌者开始演唱这首经典的《Bring him home》.
歌词大意：
冉·阿让：“天主啊,请垂听我祷告,当我需要你,你总会在那里.他正值年少,有所顾虑,请庇佑他.蒙主赐福,送他回家,送他回家,送他回家”……
这段歌曲充满着浓厚的生死离别,舞台一束追光射下,歌唱旋律部分是以一个八度的大跳开始,高音持续八小节后再次重复.歌者的演唱绵延起伏,声音弱而不遢,强而不破,在持续的八小节中,始终保持着高音混声弱唱,情感细腻如抽丝,力道拿捏的十分精准,相比壮烈高昂的演唱反而更胜一筹.唱段结尾处是五小节的自由延长,歌者用自己的声音将角色带入演唱之中,饱满的表现出了人物的情感和内心世界,抒发出了整部剧的核心情感.
通过这个唱段,我们可以真切地感受到,将角色带入歌唱后产生的不一样的视听效果,即便闭起眼睛来听,通过唱词描写和情感结合,也会清楚地在他的歌声中感受到虔诚的祈祷和人性的光辉.就是这种内心对于生命的渴求和呼唤所带来的戏剧张力推动了剧情的发展.由此我们看到,歌唱的这种叙事性表现,在音乐剧中发挥得淋漓尽致.
三、人物形象塑造的“润色剂”
在音乐剧中,歌唱不仅仅是声音上的展现,它更能为剧中人物形象的塑造进行生动的润色,通过声音的塑造与点缀,会使人物性格更加充盈而饱满.因为在一个唱段中,即使剧中人物有剧情和唱词的勾勒,但是其真正的鲜活生命和内心活动还是要通过歌者的表演与演唱来实现.
比如《巴黎圣母院》中的一首《美人》唱段,这是一个典型的角色感带入强烈的唱段,该唱段由敲钟人“加西莫多”、圣母院副主教“弗侯洛”、侍卫队队长“腓比斯”三人共同完成,他们通过各自具备的独特音色、不同的角色带入感和情感构建分别刻画了三个具有不同性格特点的人物.“加西莫多”长相畸形丑陋,却热爱着“艾丝美拉达”；“弗侯洛”明知道自己身为主教不能有男女之爱,却陷入“艾丝美拉达”的美貌难以自拔.而“腓比斯”已经有了美丽的未婚妻却还对“艾丝美拉达”怀有非分之心.三人通过不同声部划分、音色对比、表演对比,十分精彩的凸显了人物特点.
“加西莫多”是这部音乐剧中最具典型的人物,为了使这个角色更加形象的展现,剧组选用了一位名叫Garou的法国摇滚男歌手,他的嗓音浑厚、低沉、沙哑,这对于加西莫多这个角色是再适合不过了.“加西莫多”外貌畸形丑陋,但是内心却十分善良,在丑陋的外表下,隐藏着一颗对“艾丝美拉达”的爱慕之心.歌者在演唱时,浑厚沙哑的嗓音没有浮夸修饰,为了使这个人物更加形象,歌者在高音的地方做了更加撕裂的声音处理,在不失艺术性的基础上,真正做到了“外貌丑”、“声音丑”.值得一提的是歌者还在演唱中加入了颤音技巧,这些不规则的小抖音仿佛在暗示着人物性格中的卑微,更加深了我们对“加西莫多”这个人物的同情与理解.
“弗侯洛”是这部剧中的反面人物,他的身份是教堂的副主教,不仅生得外貌丑陋,内心也比较猥琐.为了彰显出角色的身份特征,歌者将音色塑造的十分低沉,产生的压抑感与他在剧中的人物特点十分吻合.为了突出人物内心不可见光的以及要企图隐藏罪恶的心理,歌者又在呼吸上做了调整和点缀,在每一句的最后加了很明显的气声和抖音以示心虚.而从第二段“她”开始,声音的线条明显要比第一段舒展,语气做了调整,从开始时的低沉和压抑,转向了肆无忌惮的宣泄.这是角色的一个明显的转变,这样的处理表示了“弗侯洛”终于不想再压制自己内心的邪念,转而开始罪恶的行为.整个唱段从演唱的细节中体现出了这个人物虚伪、阴险的性格特点.
“腓比斯”这个人物很有意思,他与加西莫多、弗侯洛很不一样,他是一个帅气的,但英俊的外表却难掩多情花心,已有爱人却又对埃斯梅拉达心怀不轨.在这段演唱中,歌者声音相对于前者明显暧昧许多,滑音和装饰音运用频繁,语气轻浮.气声和弱音的使用很大程度上增添了歌曲的抒情性,使“腓比斯”这个人物的风流、暧昧的个性渐渐被显露出来.
通过这个唱段可以看出,音乐剧唱段的唱词除了提供了剧中人物的一般性信息外,歌唱者的演唱对这些一般性信息予以了具体化和个性化的转型.在演员的演唱中,歌唱“溶解”并“消化”了唱词,人物的性格和感情才得以展现.
结 语
对于一个歌者来说,掌握了良好的歌唱方法和技巧并且运用自如,这绝对是一件十足的好事.但当表演与之遭遇,这似乎又会坏了事,有时会觉得根本融不进剧情,动作僵硬,表情也不自然,更谈不上人物性格的刻画,于是又会调转头与呼吸、技巧、节奏、感情等等与唱歌相关的问题拉扯个你死我活,然而效果未必是你想要的,答案是,你找错了“上家”.所以当我们需要面对角色和演唱的时候,要先调动思考,归类想象,寻找那些自我中的相似瞬间和记忆.因为这些东西可以帮助你明确自己在剧中所扮演的角色,根据角色再去选择你的演唱风格、叙事的情感基调、声音上的“润色”技巧.当我们拥有了这些内在的东西,再开始付诸于实践,反复练习“角色”应该传达的内容,我们就会唱的更好,更加接近人物.
参考文献
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参考文献：
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