论文日本作家：后村上时代的五光十色，该文是作家方面毕业论文模板范文跟五光十色和村上时代和日本作家方面论文例文.
在诺贝尔文学奖宣布今年暂停颁发后,陪跑诺奖多年的村上春树逸两天又上新闻了——瑞典一些作家和记者设立“新学院”,要颁自己的文学奖.由瑞典各地的图书馆员提名,全球3H多读者参加了票选.结果,四名人蕊作家中又有村上.
村上春树是中国读者十分熟悉的日本当代作家,此外还有东野圭吾,他们是享有盛名的畅销天王,中日皆然.不过．这些年来,我们还渐渐熟悉了一些其他的名字：吉田修一、三浦紫苑、凑健苗、角田光代、石田表良、伊坂幸太郎……他们比村上和东野年轻,大多出生于六七十年代,也是日本畅销榜上的常客,且有各类文学奖加身,译成中文的书,少的五六本,多的达二十多种.就当代外国文学的出版而言,日本小说备受重视.那么,这些在村上春树之后走入中国读者视线的日车作家,又形戚了一道怎样的阅读风景呢？
日本作家以“出道”为标志
写作职业化、高强度
中日两国作家有一个明显的不同.中国作家的代际比较分明,即使受媒体命名的影响, “60后”“70后” “80后”的创作依然有迹可循.余华、苏童等“60后”以及他们的前辈莫言、贾平凹等人,成名早,地位稳固,至今依然享有较高的公众知名度.“70后”现在是各种文学期刊的主力,很多人既是作家又是文学杂志的编辑,在文学出版领域的地位渐渐上升.“80后”曾作为一个概念被大炒特炒,作者类型相对多样,有些人商业化程度很高.相对而言,日本作家则很难以年龄来划分.
日本作家的代际和年龄没有关系,提到一位作家会以哪一年出道作介绍.有的作家年纪比较大,但是出道晚.像是以和世界名画有关的推理小说而闻名的原田舞叶,她1962年生,是策展人,2006年才出道,读者会觉得她是一个新作家.
而绝大多数日本作家出道,首先是要拿到一个文学奖,这是一个标志,之后才会以作家的身份展开活动.和中国不同,日本的文学期刊都是约稿,一般不接受新人作者投稿.例如吉田修一,他凭文学界新人奖出道之后就有了很多的稿约,同时他非常刻苦,一年写四到五本书.日本很多作家是在这样一个生态下,大多数人都非常勤奋.
这种职业化、高强度的写作,显然和中国主流文坛的生态不同,倒是有点像中国的网络文学.不过日本的网文机制并不发达,创作还是要依托于传统出版.日本作家最大的优点是特别能写,把写作当成一个职业,不断有新作品.
那写不了那么多、那么快的作家怎么办呢？总的来说日本还是比较呵护作家的,编辑会跟着作家,维系关系、培育作者、不断地约稿.
芥川奖“纯文学”？直木奖偏通俗？
这是个误解
既然获奖是成为“作家”的,那么必然有相应的机制予以保障,日本的各种文学奖多如牛毛：山本周五郎奖、菊池宽奖、泉镜花奖、江户川乱步奖、日本推理作家协会奖、“这本推理小说了不起”大奖、书店大奖……而中国读者最熟悉的,是芥川龙之介奖和直木三十五奖.
中国读者有个误解,通常认为芥川奖是纯文学的,直木奖是偏通俗的.其实芥川奖首先是面向新人作家,当然它有一定的文学倾向,但并不是一个纯文学奖,而且很多拿芥川奖的作品都是在期刊上发表过的.而直木奖的前提,首先作品得是一本出版的书,奖项颁给有一定的艺术成熟度也有畅销品质的作品,是商业和艺术的结合,纯文学和商业的界限在日本没有那么分明.
日本设立文学奖的机构多种多样,有的甚至是私人办的,比如“水煮蛋奖”.村上达朗是早川书房的资深编辑,现在非常红的三浦紫苑就是他最早挖掘的.后来他设立了“水煮蛋奖”,万城目学凭《鸭川荷尔蒙》拿到这个奖出道,之后几度入围直木奖,《鹿男》《丰臣公主》等作品畅销且被影视化.在日本编辑是非常重要的,作家的创作可能会与编辑的约稿和要求有关.另外评奖当然也有运气的成分,要看作品是不是符合评委的口味.
日本纯文学和商业的界限不分明
创作跨各种类型
在国内,文学书一般是指“纯文学”,这个概念区别开了推理、科幻等类型小说和网文作品,指向一些讲求个人风格、不是非常高产、读者相对小众的作家.而在日本,纯文学和商业小说的分野不是绝对的.作家的创作跨着各种类型,典型的如三浦紫苑,作品多样,很难概括.还有很多作家以推理小说出道,创作却越来越深入,远远超越了休闲读物.
旅美作家倪湛舸曾经说,纯文学是东亚的概念,美国没有这个概念.中国总讲纯文学,日本则不那么明显,即使村上春树的作品都很难界定为纯文学,大多数日本作家都没有纯文学这一类的边界.相对小众的作品,像梨木香步的《家守绮谭》,这本书有点类似《聊斋志异》,很多的山精水怪.她的作品有一种古典的气质,因此有很多死忠粉丝.她的第一本书《西女巫之死》,是一个疗伤性的儿童小说.她拿了很多儿童文学奖,《家守绮谭》也得到书店大奖第三名,虽然看上去是小众气质,可也有广泛的受众群.
日本畅销小说引进到国内
销量普遍出现巨大落差
日本和中国的畅销书概念不一样,日本卖到10万册以上的书非常多.像吉田修一的《怒》卖到80多万册,《恶人》达200多万册.而我国的原创小说能卖到10万册以上的屈指可数.
在当当的文学榜上,《三体》《活着》《解忧杂货店》《追风筝的人》等卖了多年的书依旧在前列.中国的文学畅销作品榜单相当固定,但是日本的榜单变动频繁.你会发现一到二十名没有东野圭吾,他确实是大畅销作者,但是其他人也能冒头,新人也能冲进榜单.
和中国一样的是,畅销有时需要外因,比如得奖或影视化,像池井户润,电视剧《半泽直树》热播的时候,他的原著小说自然也排在前面.不过也有例外,像《火花》,作者又吉直树是搞笑艺人,一出来就登上了榜单,同时也获得了芥川奖.还有一种情况是,作品属于Kindle Singles,短篇的售价非常便宜,99日元或199日元,销量也会格外好.
在日本的书店里,小说类是本国作家占据了绝对主流,翻译作品比较有限.而中国的文学书市场,很大程度上要靠引进版来支撑.不过,日本的畅销小说引进到国内,除了东野圭吾等少数作者,其他普遍有点“水土不服”,销量和在日本相比差得很远,完全不是一个量级.
文学出版艰难
首先需要的是爱书的编辑
大陆译介日本当代小说,日本的榜单是一个重要因素,直木奖作品等等都很抢手.版权*的推介也会起作用,日本方面卖版权比过去要积极.另外,落实到编辑个人,可能也会按自己的兴趣选择作家.
日本小说在国内有一个相对稳定的读者群,偏好“日系”的人群无疑已经出现,尤其是在大城市,在年轻人中,具体数量很难估算.不过,书在日本和在国内销量的巨大落差,还是让许多出版人感到一丝困惑,他们猜不透国内读者到底想看什么.
如今,书价上涨主要源于纸价飞涨,并未改变出版业整体上利润微薄的状态.文学出版尤其困难,20世纪80年代文学书开机随便就印几十万册的盛况,不可复现.新书无论原创还是译作,能卖几万册编辑们就要谢天谢地,若能突破10万册,就是了不得的业绩.畅销固然和书的品质或特色有关,但很大程度上也取决于出版者的营销能力或其他外在因素—典型的如高圆圆的一句推介带动了《追风筝的人》热卖.
在这种情况下,作为文学编辑可能特别需要平稳的心态.做编辑本质上是一种分享.出版界需要的还是爱书的编辑,老想着做畅销书是做不出来的.做一些自己爱的作者,有可能会挖到金矿,有可能不能.毕竟是编辑首先看到一本好小说,把它分享给更多原本不能阅读它的人.
据说,日本的阅读人口也呈减少之势,但日本读者对本土小说的追捧还是让人羡慕的,日本作家基本能够满国读者的需求和期待.相形之下,中国读者能从原创文学中得到的乐趣似乎比较有限.问题出在哪儿呢？是作家还是读者？是创作还是出版和销售？是个人还是文学机制？在这个意义上,日本仍然可以成为我们的参照.
摘自《北京青年报》
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参考文献：
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