论文论影视音乐周迅版《越人歌》，本文是关于影视音乐方面参考文献格式范文跟周迅和影视音乐和《越人歌》相关论文如何写.
《越人歌》是一首跨越阶级的爱情抒歌.在《夜宴》中分男女声两版.影片讲述了无鸾因自己所爱的婉儿被父王册封为后,对爱情心灰意冷的他逃到吴越之地寄情歌舞中,随着《越人歌》展开了一系列故事.
这首歌出现在电影的——那场充满紧张气氛的夜宴上,婉后决定用毒酒杀死厉帝,得到无鸾死讯的青女却莽撞地不请自来,带领着一干舞伎,要献上一首《越人歌》.一袭白衣,一个面无表情的苍白面具,周迅沙哑的嗓音完美诠释了青女的寂寞和哀伤,那换气处的偶尔两声哀叹和抽泣,令听者心碎.
电影中,这首歌更多地是来应和周迅所饰演的青女的心声.青女深爱着太子无鸾,然而无鸾爱着从小青梅竹马的皇后婉儿,青女知道,但还是义无反顾地爱着无鸾,愿意为他做任何事,哪怕是死亡.这种单纯而执着的爱情太不食人间烟火,散发着一种冷漠疏离的气质,这种爱情应该只适合生长在诗词曲赋之中,只存在于某一刹那间,及早凋零反而延展了它的生命.
周迅版的《越人歌》是影片的片尾插曲,是周迅饰演的青女绝唱.周迅作为一名演员,未接受过系统的专业的延长训练,而平时所发行的唱片也未得到广泛推行.但是《夜宴》中,冯小刚却让周迅来演唱这首歌,最大得益于周迅独特的嗓音与电影中要表达的内容相得益彰.青女在影片最后明知酒中有毒却还要将毒酒饮下,低沉带着嘶哑的声音中充满了对无鸾的留恋与绝望的爱,可是在最后她毒发即将逝去之时却得到了无鸾一句“有了你,我便不寂寞”的回答,这让青女走时不带遗憾.
周迅版《越人歌》音乐的变现方面.歌曲词、曲均符合中国传统的“起、承、转、合”的创造手法,“今夕何夕兮,搴舟中流.今日何日兮,得与王子同舟”为歌曲的“起”的部分；“蒙羞被好兮,不訾诟耻”是歌曲的“承”的部分；“心几烦而不绝兮,得知王子”为歌曲的转的部分；“山有木兮木有枝,心悦君兮君不知”为歌曲的“合”的部分.歌曲配曲流畅自然,为一段体,结构简单,在“心几烦而不绝兮”发生了转调,由F羽雅乐调式转到了F羽清乐调式.歌曲的配器简单,伴奏乐器有古琴、打击乐、鼓,伴奏音响并不丰富,但是营造出了一种神秘、幽静、深邃的意境,令人回味遐想.
在演唱到“搴舟中流”“今日何日兮”和“得知王子”后都出现了抽泣的声音,这里笔者将其理解为两个意思：第一是青女毒发到生命最后时刻,用所剩无几的气力来演唱这首爱情抒歌,也是与最后一句没有落音便终止的“君不知”相呼应；第二是青女真正的感同身受,将这首爱情抒歌唱成了爱情悲歌的哭泣.演唱的速度十分自由,类似散板一样自由,不受拘束,更好地让演唱者自由发挥.在句与句中间有很多类似抽泣的换气声,也与这种不成曲调的歌形成了强烈的对比.古琴作为该歌曲的主要伴奏乐器,音色低沉,虽然出现不多,但是好似不刻意的弹拨却丝丝入扣,击人心弦,也更完整地突出了人声的凄凉、无力.除了古琴之外还有类似铃铛的撞击声,像是婉后头上装饰银片撞击的声音.有人也说是竹风铃的声音,这个有待继续考证.
在《夜宴》的原声大碟上,周版的《越人歌》后面标注了一个小标题——名作：寂寞.也是映衬青女一心一意为爱付出,却得不到自己想要的无力感、凄凉感.在搜索《越人歌》时,网上一段话让笔者印象深刻：“你是这般金贵之身,我却如蝼蚁忙碌其生；纵使千般喜爱皆成真,也不抵现实残忍.”这段话就像是反映着青女无果的爱情一般让人心凉.
电影中,这首歌更多是来应和周迅所饰演的青女的心声.青女深爱着太子无鸾,然而无鸾爱着从小青梅竹马的皇后婉儿,青女知道,但还是义无反顾地去爱无鸾,愿意为他做任何事,哪怕是死亡.这种单纯而执着的爱情太不食人间烟火,散发着一种冷漠疏离的气质,这种爱情应该只适合生长在诗词曲赋之中,只存在于某一刹那间,及早凋零反而延展了它的生命.
这首歌出现在电影的——那场充满紧张气氛的夜宴上,婉后决定用毒酒杀死厉帝,得到无鸾死讯的青女却莽撞地不请自来,带领着一干舞伎,要献上一首《越人歌》.一袭白衣,一个面无表情的苍白面具,周迅沙哑的嗓音完美诠释了青女的寂寞和哀伤,那换气处的偶尔两声哀叹和抽泣,令听者心碎.
青女唱着《越人歌》,跳着《越人舞》,喝下毒酒之后,舞至死亡.那带着抽泣声所唱出的歌声,和着那简单而单一的舞蹈动作,那种痴情、那种无奈,以及渗入骨子的孤寂、凄凉深深的弥漫在整个影片中.在歌曲演唱中配合着舞蹈,周迅的动作其实很简单,但表现出一股对爱情的痴情投入,周迅自始至终都较着一股劲在里面.舞蹈粗看上去十分诡异,舞者没有具体的规定动作,只是随着节拍和旋律做最为原始的肢体表达,几乎完全出于本能和情绪,这让观者感到新鲜而感动.这段舞蹈作为一个符号,给予人一种心灵的暗示.每个人心境的不同,也会让不同的人产生不同的联想,产生不同的感受. 无辜的青女误喝婉后的毒酒,在歌声中缓缓倒下,倒在伪装成舞伎的无鸾怀中,青女说“无鸾,是你吗？从一开始我就知道是你……”流血的嘴角挂着满足.青女死了,《越人歌》的最后一句“山有木兮木有枝兮,心悦君兮君不知,君不知.”则久久回荡在空气中,停在戏里戏外每个人的心里.
歌曲是采用周迅的原声,声音低沉、浑厚,是一种天然的声音,深沉的音效,具有历史感和沧桑感,直击人心,让听者身临其境.周迅的演唱采用了气声唱法,呼吸的气口非常明显,多句都运用了哭腔唱法,也正是青女在喝下毒酒后,身、心的疼痛之感,声音颤抖悲苦,表达了青女对爱的追求和忠贞,义无反顾.周迅的演唱特色是对衬词“兮”的把握,一音多转,表现出内心的悲苦与叹息之情,也符合电影中剧情的需要.
一、曲式结构：单一部曲式.
二、调式：F羽七声雅乐转F羽七声清乐.这是一首典型的民族调式作品,既不像西洋大调那样明亮,也不像西洋小调那样柔美,谭盾用我国特有的民族调式来为我国的译诗谱曲,中国韵味十足,民族特色十分明显,非常有特色.
三、创作手法：这首《越人歌》表现越人有幸能与王子同舟内心的激动之情,情绪由平静有序变得紊乱无序,最终难以抑制.
（一）鱼咬尾：体现越人内心平静有序时,作曲家谭盾用到了鱼咬尾的创作手法.在文学中这种手法称之为顶针,起到前后连贯,语意贯通的作用.而这种手法用到音乐当中使得乐句与乐句之间环环相扣,连绵不绝,曲调委婉.这种创作手法在我国很多民歌中体现的比较多.
（二）旋律的反复：体现越人内心紊乱无序时,作曲家谭盾则用到了旋律反复的创作手法.一直反复三次356732这一旋律,展现了越人内心小鹿乱撞的害羞.
（三）旋律模进：体现越人内心难以抑制的情感时,作曲家谭盾用到了旋律平行模进的创作手法.“山有木兮木有枝”这句比第一句“今夕何夕兮”向上移高了一个纯四度.是第一句材料的裁截模进,而且是平行模进.
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参考文献：
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