论文舞台腔的摆脱和戏剧表演元素的渗透镜头微相表演的纪实化和性格化，本文是关于戏剧表演相关电大毕业论文范文和戏剧表演元素和纪实和舞台腔有关电大毕业论文范文.
【摘 要】表演大体上可以分为戏剧表演、影视表演两种,两者各不相同,又相互关联.影视表演是以镜头为媒介的一种微相表演,具有纪实性特征,在表演的过程中需要摆脱舞台感,但舞台感是学表演的学生在长期学习、训练中形成的以舞台语言表达与肢体表达为主的表演习惯,因此我们称之为“舞台腔”.说它与镜头前表演存在区别,是因为它违背了纪实原则,所以与影视表演相比,“舞台腔”是一种需要予以纠正的表演意识.尽管如此,戏剧表演中的很多元素包括表演训练方式,人物、剧本等的创作方法等等又都是镜头前表演的基础,特别是在人物的刻画中,戏剧元素无处不在.
【关键词】微相表演；纪实化；“舞台腔”；性格化
中图分类号：J80 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2017)04-0137-02
一、什么是镜头微相表演以及它的独特性
表演系的学生在毕业以后,大多数进入了剧组,离开了在学校常进的排练厅.现实情况是,在表演系的学生试镜、试戏的时候,经常会受到导演的责备,有的导演甚至更愿意用没有经验、没受过专业训练的“新人”.因为在表演教学中强调以“行动”作为戏剧表演的核心,以塑造人物为教学目的,还会运用大量的表演心理元素作为表演训练的基础,教学课程还会借助实践表演等.大学期间,表演系的学生们都逐渐形成了具有各自特点的舞台表演风格,比如声音特点、表演风格、综合表现力等等.但戏剧表演与影视表演的差异却是客观的,虽然舞台表演是影视表演的发展,但二者却有不同的艺术特征.这导致电影表演与戏剧表演无论在创作、表演还是美学角度上都各有千秋.很多戏剧学院的学生在面对镜头时,影视表演的三大特性（规律性、限制性、放大性）让他们无所适从,其实戏剧表演与影视表演的差别是它们的创造技法的不同,而绝非在表演分寸上的不同.究其根本,导致这种现象的原因就是微相表演.影视表演被限制在摄影机镜头内,而所说的镜头前表演具有限制性和微相的特征.慢慢懂得适应,一并发挥其功能,镜头前的表演创作才会游刃有余.
影视表演都是在镜头前完成的,大部分描述角色心理活动过程的镜头都是以特写、近景等方式传达给观众.它僭越了现实生活中不可能缩短的空间距离,借助特写、近景等拍摄手段,在特写镜头下展现了这种特有的“窥视能力”,特别是演员在表演中通过表演技巧所展露的一些细节,在镜头特写前一览无遗地展现出来.这种故意、夸张、过火的表演,都是对影视表演中“活动照相性”的一种违背.
在美国影片《瑞典女皇》这部影片中,最后的场景中：嘉宝放下表演,对于失去爱人、远离祖国、放弃王位的悲痛与绝望都没有展现,只是静静地吹着海风,听着帆船起锚的声音.导演用全景、中景、近景,最后又把特写镜头落在嘉宝毫无表演的面部,他没有任何表情,却能够让观众深刻理解他的内心世界.
微相表演能够引导观众穿越空间、跨越时间,顺理成章地走入角色的心灵世界.微相表演在特写镜头下的表现十分细腻而微妙,并且具有相当大的内涵以及艺术价值.特写能够传达给观众表情,也不单单是意念与信息.它能够使观众感受到表情以外的更多含义,比如揣测人物的内心世界、人物的周围环境、人物对外界事物的态度、人物与人物之间的复杂关系等等.
在电影的发展历程中,观众的欣赏能力在不断提升,对演员的表演水平也提出了更高的要求.在镜头下放大的微相表演,不但要求演员刻画人物内心要深入、真实,还要求演员的表演具有纪实性特征,使真实、内敛、含蓄、朴素的表演方式与观众不断提升的艺术审美相符合.
二、微相表演的纪实化是“舞台腔”的摆脱
表演系的大学生在毕业后进入剧组时,与现场的环境、道具都显得格格不入,特别是他们的“舞台腔”.这种“舞台腔”,是戏剧表演必需的,但却是与微相表演相背离的.
戏剧表演中的“变形”原则是指演员改变了自己在日常生活中的说话声音、语调和他的肢体动作,包括对待事物的态度等等,然后用强调或者其他富于表现力的语言,再用放大或者夸张的动作进行角色的二度创造.夸张的情感、鲜明的表情、富有节奏性的心理转变,都在舞台表演的范畴内.即使是一个最平淡的角色也要为了舞台表演的需要,利用一些外化的表演技巧,把内在的情感内涵表现出来.在舞台上表演,即使表演放大的幅度很小,但与真实生活中的生活常态相比,也是“变形”了的.
可以说舞台表演具有一定的空间局限性,首先是景别单一,电影表演虽然空间上不受限制,但却受到景别、角度的约束,特别是近景以上的镜头,演员表演时任何微小的细节变化,都会一览无遗,这也就是所说的“微相表演”.
“微相表演”是能体现表演的一种美学特征,也是舞台表演无法触及的一种境界.镜头会把演员动作放大,包括演员的手势、姿势等,所以动作要十分节制,而所运用的动作也不应该表现出任何人为痕迹.演员有机会运用它的细小部分,抓住局部表情微妙之处.电影与剧场正好相反,演员即使在多人的场景中还是有展示的机会,这些反应也在特写镜头里检验.
戏剧与电影表演之间有着相似的元素,但在艺术特性上,比如说创作过程、审美要求、表现手法等都有本质上的区别,所以,在表演训练时是各有侧重的.很多电影导演在拍摄过程中最害怕的就是“舞台腔”.在表演时,说话声音位置较高,吐字归音规范,对于语音运用规范,“嘴皮子”功夫过于规范,这是表演系学生经过多年学习所形成的下意识基本功的体现,而这又恰恰与在镜头前表演所要求的纪实、生活化的语言存在较大差异.戏剧语言比实际生活夸张很多,比如说,戏剧表演的学生在公共场所,路人可以通过他们的语音判断出他们的说话语音的规范性.这是很让人欣慰的一件事,说明他们在学习的时候刻苦努力,具备了专业素养,形成了自身的表演特点,但在实际生活中他们的这种专业化语音又会让人觉得矫情、虚假,这就是所说的“舞台腔”.之所以叫“舞台腔”就是因为它不够朴素,区别于生活,有不真实的感觉.
随着科技越来越发达,录音设备越来越先进,话筒以及先进的录音播音设备能够将演员的声音真实、清晰地记录下来,包括细微的呼吸声、咽口水声、换气声都能够清晰地放大.演员不但要熟悉镜头也要熟悉话筒,而在戏剧舞台需要考虑的是声音的传送距离、范围和方法.两者在具体的教学中或许存在矛盾.在电影中,人物只需要用普通的声音、表达方式来呈现人物语言,观众想要听的是真实的声音,不需要修饰与遮掩.在我国早期的优秀有声片中,不免存在演员的“舞台腔”,表现出演员们的语音过于规范,给人感觉不够真实.现今,随着广播、电视、电影等行业的不断发展,演员也有了足够的条件在表演中不断检验自我的表演水平是否符合现实生活,也就是是否符合纪实化的原则,语音、语调等也自然成为了检验的一个主要方面.
电影是从生活中提炼出来的艺术,它所展现的大多是真实生活的再现.它的纪实性要求演员表演要能够真实地反映生活常态,自然角色的肢体语言也要足够真实,能反映生活中的状态,可以说是比较随意的表达方式,只有这样,演员才能够在“纪实化表演形态”的指导下,进入到角色的内心世界,演绎出真实的生活.在电影《远山的呼唤》中,女主人公倍赏千惠子扮演的民子与高仓健扮演的耕作者,都是忙碌的劳动者,在平凡的生活中碰擦出爱的火花.影片中大部分的镜头,都将影片的纪实化与演员的生活化表演进行了绝佳的融合.影片表现的内容,都是生活本身,无需“表演”.演员丢弃了“表演”,完全生活化,他们在放马、喂牛、挤奶等农牧生活及劳作中平凡生活,相濡以沫.在观影时,观众深刻体会到来自生活的淳朴,以及导演所提倡的本质生活之美.
三、微相表演性格化的实现是戏剧元素的渗透
戏剧与影视表演的主要任务是对人物形象的个性化塑造,又名“性格化创造”.演员表现角色时充分发挥表演的创造性,也就是表演的最高境界.在表演中演员充分运用自己的声音、表情、动作、内在情感等等,通过对角色的理解与二度创作去演绎一个全新的角色.演员在表演中要依循剧本的时代背景、现实情景,用角色独特的态度,深入感受生活,用“心”去塑造人物形象.
演员在表演时要对角色进行深入分析,对角色内心世界进行揣摩,对人物性格特点进行了解,通过演员自身的创作方法与表达技巧,渗透着戏剧表演元素的心理支撑.对于表演的基础训练,也就是演员的心理训练,是演员创造角色的“内功”.现代表演要求表演的自然、纪实的特点与角色形成“神形合一”,这将使表演不再依赖强烈的动作和语言,更多注重细节演绎,特别是通过眼神、表情等细微变化来对角色进行性格化演绎,这就要求演员的表演技巧不断提高.这就是“微相表演”的意义所在,在戏剧院校的课程训练中的训练的目标,给予了“微相表演”本质的意义,是一种表达心理的工具.孙红雷主演的《潜伏》,由出色的剧本、导演、演员等元素构成了一部电视精品,究其根本,不光剧情要符合历史节点,还要有出色、到位的表演,演员运用自身的表演将文字无法表达出来的微妙情境一一展现,可以说是通过“微相表演”准确地表达出来.这种“谍战剧”不会留给演员很大的情感表现空间,演员“零表演”在影片中显得尤为重要.但“零表演”又并非是完全没有表演,这就要求演员对角色进行深刻体验.孙红雷在片中的表演让观众真切地感受到,他所塑造的人物是剧本所规定情境下人物形象的二度创作.演员与角色的精神世界、人物生活结合,塑造富有独特魅力的人物.
四、结语
在“微相表演”中要表现表演的纪实化就要彻底摆脱镜头前的“舞台腔”表演,在“微相表演”中,对人物的性格进行深入刻画,实现戏剧元素渗透的表演,在影视表演与戏剧表演中二者各有各的特点,又各不相同,所以在实际表演中,应该吸取各自的优点,将两种表演方式结合,最终形成独特的表演风格.
参考文献：
[1]张晓明.“舞台腔”的摆脱与戏剧表演元素的渗透——镜头微相表演的纪实化与性格化[J].戏剧艺术,2014(03).
[2]刘子枫.一个话剧演员对电影表演的追求[J].电影艺术,1986(6).
[3]余秋雨.戏剧审美心理学[M].成都：四川人民出版社,1985.
作者简介：
杜春国（1982-）,男,黑龙江人,硕士,讲师,单位：广东海洋大学,研究方向：戏剧影视表演.
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参考文献：
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