论文音乐的情感表达和理解，本文是关于情感相关论文怎么写跟情感和音乐和理解类论文怎么写.
邢丽萍
一部鸣响着的音乐作品,就象飞舞着的生命,传达着人类共同的情感.作曲家由倾听自我开始进而用音乐倾诉；欣赏者由倾听音乐开始转而发现自我.音乐是创作者情感的外化,也是导致聆听者同源内省的诱因.因此,音乐表达和理解是人类情感交流的最佳方式.它能激起人内心世界千变万化的心理之流,表现人的生命中最深沉和最多样化的运动.
音乐通过有组织的音形成艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活.音乐是情感的艺术,它给人们的感受首先是情绪上的反映,如愉快、烦躁、激动等等,而情感又是人们对客观事物所持的某种态度.音乐的音响形式是情感的直接载体.因此,音乐能给人以情感的移入,它能更直接地进入人的情感世界,被誉为“最情感的艺术”、“人类感情的速记”.音乐能引起情感的共鸣,音乐欣赏是音乐情感体验的重要通道.那么,作曲家的表达与欣赏者的理解会发生怎样的碰撞,以及这种碰撞在人的心理世界会导致怎样的结果呢？本文将尝试着对这些问题作出回答.
一、人的生命存在具有双重意义
心理生命是生命体验的基础,体验是生命存在的价值和意义.所以,人活着即体验着.体验可以通过行为或符号来表达.例如,内心的愉悦,可以通过微笑或舞姿来表现,也可以用文字或语言来表达.音乐是一种特殊的语言,是情感最完美的表达形式.人类的情感特征充满着矛盾与交叉,往往是你中有我,我中有你,一切都处于无绝对界限的状态之中.同语言相比,音乐的情感表达更细微、更复杂、更富于色彩的变换.也只有音乐,能够使我们真实地把握到生命运动和情感产生的起伏、消亡的全过程.
尽管作曲家的体验是从生活着的感性个体的内在感受出发的,但他的作品却表达了人类的普遍情感,这是人类生存环境的共同性所致.对作曲家来说,生活是创作的源泉,但他不是被动地,而是构造性地记录事物的印象.音乐形式具有它自身的结构.在这个结构中,生活的某一侧面及其情感意义都会呈露出来.作曲家之所以选择“这样的”构造而不是“那样的”构造,是因为“这样的”构造能够表现作曲家某种特定的情感.如这种构造稍加变化,将意味着原有情感的破坏与丧失.这种相关着某种情感属性的整体结构,我们称它为“唤情结构”.音乐是我们感觉由期待变为‘眼前’,又从‘眼前’转变为不可变更的与生命同构的动态形式.因而,其结构存在于动态之中,并通过运动而获得唤情意义.
琵琶独奏曲《十面埋伏》和《霸王别姬》,同样是表现战争题材的音乐作品,但由于情感表现的规定性不同,其结构,及音乐材料的选择上有很大的差异.前者选择了那些表现高昂情绪的音乐材料,并将它贯彻到底,而后者则在关键处将材料作了更换,其重点放在了“别姬”的凄婉.音乐材料是“唤情结构”所需的“砖瓦泥石”,它包括旋律音型、调性关系、和声进行、音色选择等等.在“唤情结构”的形成中.作曲家对音乐材料选择的依据,是他对生命的深切体验,这种体验来自于内心世界的自我倾听,内心世界的这个自我不是孤立的,它联结着现实世界的“过去”、“现在”、甚至“未来”.倾听的结果导致作曲家将体验所积聚的情感能量转换为听觉意象,转换的过程中艺术知觉将在捕捉和感受唤情结构时发挥其能动性.
二、一部音乐作品就是一次情感体验
一部优秀的音乐作品会在我们的心灵中造成一次次撞击后而引起不断变化着的情感体验.这些不同的体验不是源于零乱的音符和不同乐器的不同声响,而是按照一定的规律组织起来的音乐整体.人,也只有人,能够从他所有通过感官获得的感觉洪流中分离出“图—底”关系,并对这种关系予以注视,而且,注视能被自我觉察,即反思.他们能从自己奔涌而来的情感波涛中集中于醒着的一瞬,自动地细想来源于“唤情结构”中的某一个意象,清晰地、并更加宁静地观察它.所谓意象,即染情的表象.“意象与表象的唯一差别就在于：苍白的表象还未经历过情感的点染,而意象,则是嵌在整个经验领域中的染情的表象.”“唤情结构”所表现的情感一般具有特殊性,即明确性,其原因是它相关着欣赏主体的想象与联想.想象与联想植根于生活关联域,因而与生活具象相关,生活具象的情感意义往往是明确的.然而,同样的“唤情结构”,在不同的欣赏主体那里所呈现的情感对象是不同的.情感对象总是一个类,它不是特定的某物,是可以替换的.因此,人们从音乐信息中领悟到的东西远比音响过程本身所提供的东西要丰富得多.
美国心理学家马斯洛认为,倾听伟大的音乐可以使人产生高峰体验.所谓高峰体验,是一种肯定性的经验.处于状态中的体验主体,在生理和心理上都会明显地表现出特征,如心跳、呼吸、肌肉等的变化.确切地说,这种时候的人在主观上是处于时间和空间之外的.对最深层的痛苦和极端的心情分裂冲突的体验,是音乐欣赏中一种非肯定性的经验.音乐能够使我们感受巨大的欢乐与幸福,同样,也能让我们经历无限的痛苦与哀愁.但是,它们已经过柔化、安静化和观念化而形成某种深刻的精神,这种精神就是体现出音乐诗性的情感意蕴.“别姬”的音乐,并不在于唤起听众对霸王尖刀的锋利和虞姬临死前恐惧的联想,而是让听众在自己心灵深处去体验痛苦最内在的意蕴,并全身心地沉浸到这种意蕴里去.正如卡西尔所说：“在通过艺术的门栏时,我们所抛掉的是感情的难以忍受的压力和压制.
事实上,音乐欣赏的体验是需要条件的,它需要主体领悟的深度和音乐作品表现的深度.领悟的深度表现为主体对自我“心理生命”体验的敏感性与丰富性,以及他对情感需要的程度；表现的深度,则指音乐作品内容的复杂性与哲理性,以及作品在选材上所造成的伟大感.
三、作曲家的表达引起欣赏主体丰富的情感体验
首先,它超越时空,即超越作品创作所处的那个历史环境.一部音乐作品一旦完成,它就成为社会存在的一部分.随着时代的变迁,人们对它的认识必然会溶入一些新的内容,这些内容与局限于历史环境中原先的情感对象就有了某种距离.这种距离造成作曲家与欣赏者之间建立了一种新的情感关系—用现代人的目光去捕捉陈旧的“唤情结构”.其次,它超越作曲家个人的、具体可感的情感.爱,是人类情感中的情感.马克思说：“我们假定人就是人,而人同世界的关系是一种人的关系,那么你就只能用爱交换爱.”10柴科夫斯基的《第四交响曲》是他在生命最具爱之活力的状态下创作的.因为爱,他创造爱,爱与被爱,处于真正的创造性的关系之中.作曲家的爱,总是指向他以外的某个对象.有了一个对象,就有了一种关系,爱,就寓示着人与人之间的美好关系.音乐作品所表现的情感,实际上是这种爱之关系的抽象,它借助乐音而得以无限延伸,以至升华为纯爱,即大爱、博爱.一般来说,一个对人类心理生命理解深湛的人,一个把自己的命运与人类的命运联系密切的人,他一定是一个大爱者、博爱者,反过来,他对人类的爱越深、越广,他就越能创作出具有超越价值的音乐作品.
然而,音乐的情感之超越性在对作品理解的过程中,不可避免地将导致这样的矛盾：欣赏主体领悟空间的自由度与创作意图,即作品历史规定性的把握.新的历史环境下,欣赏主体采取恭而倾听的方式来面对那些名作,而倾听的结果,则是返回其自我的内心世界.当倾听者理解作曲家的生命表现时,在他身上发生的实际上是同一过程,只是二者的方向相反.在倾诉者那里,体验将自身外化为表达或表现.内心的愉悦,呈现为一个灿烂的微笑；情感的波澜,转换为乐音的运动.在倾听者这里,表达则内化为一种模仿.因此,倾听,即理解的本质和真实过程是由作曲家生命表现的引导下,在自我意识中重新体验他人的体验.模仿就是重新体验,理解就是在你中发现我.这种“体验”“发现”的过程,也就是听觉对音乐作品“唤情结构”的捕捉过程.
（作者单位：郑州师范学院）
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参考文献：
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