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近日,故宫博物院举办了“铁笔生花——故宫博物院藏吴昌硕书画篆刻特展”.
作为晚清民国时期的艺术巨匠,吴昌硕以“诗、书、画、印”四绝称雄艺坛,在中国书画史、篆刻史上都留下了浓墨重彩的一笔.
他将大写意绘画推向了黄金时代,并对后世诸多画家产生了极其深远的影响.
很多人认为这就是中国画
我小时候, 也就是上世纪80 年代,说起中国画,一般人都认为就是在生宣纸上画的水（彩）墨大写意.当时在上海乃至全国特别有名的画家,如刘海粟、朱屺瞻、王个簃等诸老,画的都是这样的路子.
上世纪80 年代末,北方一位著名理论家提出过20 世纪“传统中国画四大家”说,这四大家是指吴昌硕、齐白石、黄宾虹与潘天寿,他们非但画的都是水（彩）墨大写意风格,且大多有着师承关系.20 世纪在“传统中国画”之外,另一派与之旗鼓相当的中西“融合派”,代表人物有人们耳熟能详的徐悲鸿、林风眠、刘海粟.他们在学习西画之外,擅长的也是大写意.很显然,在这位理论家的心中,中国画几乎就等于水（彩）墨大写意,这其实也是当时一种具有普遍性的认识.
从事了多年画史研究后,我逐渐明白,大写意虽然从古（严格说是唐）至今一直存在,但在近代真正成为画坛主流,至多也不过百余年时间.换句话说,在中国画从魏晋成形发展至今的一千五百多年历史里,大写意在绝大多数时期内只是小道,或者说是个小分支.它是到了清代中期后才极大地兴盛起来,一直兴盛到1980 年代才暂告一段落,前后共历二百余年.然而,就是这一“小道”,在过去不久的20世纪获得了有史以来最为黄金的发展期,达到了它的历史巅峰,甚至很多人认为,这就是中国画.
我们要谈论的吴昌硕,正是将大写意推向黄金期巅峰的最为关键的人物.如果没有吴昌硕的杰出贡献,虽然大写意同样会遇到这个黄金期,但成色一定会大大逊色,这段画史,也绝不可能谱写得如此辉煌.
开启金石大写意绘画的新风
大写意的兴起,与清中后期书法中出现的碑学运动是同步的.无论是早一些的金冬心、郑板桥,还是后来的吴让之、赵之谦,与书界的包世臣、阮元、康有为一样,都是碑学革帖学之命这场书法革新运动中,无法绕开的重要坐标.而到了晚清,碑学革命中又出现了新的内涵,即金石学的兴起.其中最具代表性的人物,除了吴让之与赵之谦,便推吴昌硕.
吴昌硕史无前例地在大写意画中引入了石鼓文笔法,从而令大写意在兼擅汉隶的吴让之、赵之谦之外更进一步,非但为大写意花卉的进一步发展带来了重要的新资源,极大地丰富了写意花卉画的表现,更将大写意推上了黄金发展时期的巅峰.
篆书皆秦汉以前书法,多熔铸铭刻于青铜器包括石碑之上,秦一统为小篆.秦统一前,各国不同的篆法则称大篆,与小篆统称金石.吴昌硕精研并擅长石鼓文,属大篆.这种用笔雄强的先秦大篆由于被刻于十数个石鼓之上而年久风化,线条就显得特别斑驳苍茫,有着前所未见的力度,同时也极具虚灵之感.
吴昌硕运用石鼓文厚重而又因年久剥蚀特显苍茫虚灵的线条入画,糅以他学自八大山人的构图与任伯年的花卉画技,创成由独特的学养与个性相与交融的新风,开启了金石大写意绘画的新风,令徐渭、八大山人开创的大写意实现了凤凰涅槃式的新生.吴昌硕的独创,不但溶入了彩墨交融这一源于市场的创新性因素,更与吴让之、赵之谦前赴后继,完美地实现了以大写意作大章法、大构图,“强其骨”（潘天寿语）的时代课题.
吴昌硕为写意画树立的大构图、大章法的表现原则,为其后齐白石、潘天寿进一步强化画面形式感极大地开拓了空间.特别是潘天寿,沿用了这种法则,强化繁简对比,更进一步大量作寻丈巨幅,为写意画大章法的表现作出了重大贡献.1990 年代西方抽象画在国内流行后,某些偏爱跟风的学者,蹭热点式地想象潘此举是借助了西画抽象法.事实上,对强调“中西绘画拉开距离”的潘天寿而言,西画给他某些灵感不是没有可能,但至多不过是其强化、确认自身传统的佐证,吴昌硕开启的这种简笔（抽象）法门,才是其新创真正的原则与支点.
没有上海,就难有辉煌的吴昌硕
吴昌硕的书画成就,各类评说已然汗牛充栋,无须赘言.这里要说明的是,吴昌硕获得成功,在20 世纪中国画坛产生首屈一指的影响,离不开一座在近代新兴起来、规模远迈旧时的商业大都市——上海的滋养.如果没有上海,料难有如此辉煌绚丽的吴昌硕,或者说,吴昌硕的影响,也难以达到后人难以企及的高度.
吴昌硕从客居的苏州转迁上海,是近代许多重要画家的共同选择.原因就是上海在进入20 世纪后,其独具的外向性海港的地理优势,已然取代传统贸易中心的河港城市苏州,成为江南第一大都市,进而成为远东第一大都市,更成为中国文化的中心舞台.
其次,辛亥革命后大批前清耆宿寓居沪上,令文人书画逐渐在上海开始与纯粹市场化的商业绘画分庭抗礼,也令在西方文化冲击下,传统文化界“保存金石文字”的呼声日益高涨……这些,都助推了由吴昌硕领衔的金石派书画风尚强势崛起.正是在这片舞台上,吴昌硕受到了瞩目与追捧,并借上海领全国风气之先的出版、展览、艺术院校等传播手段,将自己的所学与独创推向全国,甚至推向海外.
吴昌硕在上海大获成功后,影响遍播海内,为数众多的吴氏门徒更起到了关键作用.
在南方,吴氏的两位门人刘海粟与潘天寿分别先后执掌过两所教学重镇,一为民国时期的上海美专,二为建国后的浙江美院（今中国美院）.吴氏子侄与弟子积极参与上海美专等民营艺术院校教学（上海美专在建国后转为南京艺术学院,吴氏影响犹存）,建国后浙江美院的国画教席,则为潘天寿率一众吴氏弟子如诸乐三、吴茀之、诸闻韵等执掌……这些都极大地推动了吴氏艺术后来在全国各地的传播.
我曾做过统计,民国时毕业于上海美专、昌明艺专等吴派色彩浓郁的艺术院校,而在建国后成为各地艺术中流砥柱人物的学生如陈大羽、郭味蕖、于希宁、黑伯龙、冯建吴等,不可胜数,加之他在沪上的传人、再传弟子包括私淑传人如王个簃、来楚生、曹简楼、曹用平……甚至包括程十发（程妻为王个簃弟子）与方增先（方画笔墨曾受王个簃亲炙）,皆极大地推动了吴氏艺术的传播.
在北方,吴氏的两位门徒陈师曾与陈半丁对吴氏艺术的推广起了关键作用.后者曾任北京画院院长.前者虽英年早逝,但却为北方大师齐白石转承吴昌硕之余烈并获大名,为吴氏绘画在北京实现凤凰涅槃式的新生,起到了至为关键的扳道岔作用.
建国后,北京、西安、南京、上海、杭州、广州五地可称中国画创作的重镇,吴氏画风如前文所析,深植其中四镇,影响可想而知.
对中西合璧亦影响深远
分析吴氏绘画的深远影响,还可从另一角度着眼.
20 世纪的中国绘画存在传统型与中西合璧型两条路线,前文所述皆吴氏在传统画坛的影响,这里要说明的是吴氏画风其实在
中西合璧一途同样影响深远.中西合璧画风诞生之日,正是吴氏影响如日中天之时,中西合璧所合之“中”,主要便是吴氏的大写意画风.不但中西合璧型绘画代表人物刘海粟与朱屺瞻,本身即吴氏弟子或再传弟子,甚至包括关良,乃至徐悲鸿、林风眠、吴冠中,虽然未必都在理性上完全认同吴昌硕,但实际上他们都不曾摆脱水（彩）墨大写意的时代风习.不夸张地说,在大写意一途,近代几乎鲜有不受吴昌硕影响者.
在上世纪的中国画坛,吴昌硕的影响无出其右,这是当年何以有理论家将大写意几乎等对于中国画传统的原因,也充分证明了在自清中期直至二十世纪末登上巅峰的水（彩）墨大写意潮流之中,吴昌硕正是涌向潮头最为高阔的巨浪.而自登顶之日起,他即以杰出的贡献,始终引领着潮流的方向.
（作者简介：汤哲明,上海大学美术学院中国画系副教授）
（文章来源：解放日报）
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参考文献：
1、 吴昌硕花鸟画题款美学探微 摘要吴昌硕的艺术另辟蹊径,贵于创造,擅长写意花卉,所作花卉木石,笔力敦厚老辣,纵横恣肆,气势雄健 题款作为绘画整体创作的一部分和画面的有机构成,既是主题内容表达的起点和归宿,同时也是物质形式的最后手段.
2、 水墨图像的嬗变处理以吴昌硕的艺术作品为例 摘要20世纪初期,社会局势动荡不安,复杂的政治格局、文化背景……主客观因素推动了新的审美思潮,水墨问题的学术争论以及并行的水墨创作的不断革新,是这个时期最耐人寻味的文化现象之一,此时,一种新的水墨图像.
3、 吴昌硕花鸟画题材特征与形成因素 何晓娜【摘 要】吴昌硕是中国近代画坛承前启后的一代艺术大师,是诗、书、画、印融会贯通于一身的近代文人画巨匠,又是继赵之谦、任伯年诸家之后的后海派领袖 他的大量作品是大写意花卉蔬果,他的题诗赋予他所选题.
4、 吴昌硕《独松关》图轴赏析 文 邱晓云吴昌硕纪念馆吴昌硕艺术最明显的特征是创新融合在绘画上,他以诗文、书法、篆刻入画,把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画,擅长写意花卉,形成富有金石味的大写意独特画风 吴昌硕对石情有独钟 他.
5、 吴昌硕名印解读 明月前身“流水今日,明月前身”是司空图诗品中的句子,而吴昌硕刻此印却别有怀抱 吴昌硕与章夫人在1860年定亲,不久后,太平军与清军在安吉彰吴一带交战 为避战乱,章家将已定亲未过.
6、 吴昌硕绘画艺术简论 编者按吴昌硕（1844—1927）,原名俊,字昌硕,别号缶庐、苦铁……,浙江安吉人 中国近现代书画艺术发展的领袖级人物,诗、书、画、印四绝,为“后海派”绘画艺术的代.