论文音乐剧《巴黎圣母院》中的艺术处理和文学应用的分析，本文是有关巴黎圣母院硕士论文开题报告范文和《巴黎圣母院》和分析研究和音乐剧方面毕业论文模板范文.
易雨馨 （四川音乐学院 610000）
摘 要：文学是时间艺术,音乐剧则是以“简单而有创意的情节为支撑,以戏剧性为根基,使音乐与舞蹈充分发挥潜能,再加以相当的舞台效果,满足观众视听多重享受的现代舞台艺术形式.”笔者想从音乐剧特性的角度来分析《巴黎圣母院》中的艺术处理与其小说的提炼融合与不同之处.
关键词：音乐剧；巴黎圣母院；文学；艺术分析
一、音乐剧《巴黎圣母院》与小说
小说《巴黎圣母院》作于1831年,以1482年路易十一治下的法国为背景,其作为一部历史小说,是一部拥有完整布局、发展及主题的文学作品,反映了时代变迁,人们现实生活中的苦难,以及对美好生活的渴望.
从“情节”上来讲,与电影或其他改编形式一样,如何从一个花几十万字来刻画人物形象、叙述背景,讲清故事来反映时代与社会变迁的艺术形式中提取主干部分,并要在一定的“规定时间”内配以其该艺术形式所特有的“规定动作”,无疑是呈现的难点之一.音乐剧的剧长一般控制在3小时以内,在音乐剧版的《巴》剧中,导演省去了副主教费罗洛弟弟约翰这个角色、艾斯米拉达的身世、国王这个人物以及对的干涉等.这些人物的省略,就意味着其人物所衍生的人物关系与情节矛盾所不存在了.在音乐剧版中,保留了钟楼怪人卡西莫多,副主教费罗洛,美人艾斯米拉达,保卫队弓箭手腓比斯以及流浪诗人格兰古瓦等主要角色.笔者个人认为,音乐剧版的改动与提炼从某种意义上来说,把与原著中几个主要人物之间的爱恨情仇同样重要的——对于整个时代的变迁、社会现状的陈述弱化了,而把重点放在了几个主要人物之间其纠葛的命运悲剧以及爱情悲剧上.
二、音乐剧《巴黎圣母院》中的音乐、舞蹈、舞台美术的艺术处理
在音乐剧版《巴》剧中,声乐与舞蹈是相分离的.所谓声乐与舞蹈相分离指的是演唱的人不跳舞,跳舞的人不唱歌.当然这种情况在音乐剧的创作中也是有的,例如《歌剧魅影》（ThePhantom of the Opera）、《拜访森林》（In to the Woods）等.在这里笔者不谈此种设计处理的好坏与否,只想就歌曲演唱及舞蹈表演在音乐剧中的作用做一番阐释.与舞蹈作品相同,音乐剧中的歌与舞都是人物情感外化的途径,所谓“诗者,志之所之也.在心为志,发言为诗,情动于中而形于言.言之不足,故嗟叹之.嗟叹之不足,故咏歌之.咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也”；是刻画人物形象与特征的表现手段；是推动观众情绪情感的有效载体.
值得一提的是,法国流行音乐中最为重要的是一种被称为“香颂”（chanson）的城市歌谣曲,其唯美的曲调、抒情与叙事兼备的表达方式,最能体现法国文化和法兰西语言中的那种特有的细腻和精致.《巴》剧的音乐主体风格即来源于此.除了剧中的名曲《美人》（曾登上法国流行曲排行榜榜首）外,艾斯美拉达在监狱中唱的《菲比斯》、百合的《我十四岁的年华全都给你》,以及第一幕中上述二人的重唱《他灿烂如太阳》,也都是风格纯正的香颂曲.此种设计与安排,是剧中人物身份的音乐体现,纵观整部音乐剧,也会带给观众强烈的风格印记.
剧中舞蹈部分完全是由专业的舞蹈演员担纲,其中包括体育选手转来的特技演员.在剧中,舞蹈不仅辅助主唱演员表达人物内心的心理活动,在一些大场面中舞蹈就是演出的全部,充分体现出该剧的优美、壮美以及悲剧性.例如弓箭手腓比斯在面对即将背叛的未婚妻与面对艾斯米拉达抑制不住的原始冲动,内心所承受的矛盾煎熬时,剧中的表现手法是以五名只穿着贴身内衣的现代舞男舞者,以强健有力近乎歇斯底里的动作,在舞台的五个点以不同节奏来表现该人物当时的内心活动.再比如在原著中,被描写成为“最能使他幸福的东西…其声音最洪亮,那口叫玛丽的大钟,便成了他的意中人…人们难以想象他在撞响大钟之日感到的快乐…但也正是这些巨钟震聋了他的耳朵,使他添上了新的残疾.自然在他身上唯一敞开的通向世界的门户,突然永远关闭.”在音乐剧的处理中,当卡西莫多面对教堂大钟倾诉对艾斯米拉达的爱慕之情时,三口大钟从天而降,并且每口钟内都出现了一个特技演员牵扯钟绳撞击钟壁,与卡西莫多真挚且嘶吼的歌声产生共鸣.把书中的事物拟人化并赋予情感,是现代舞台艺术特有且长之处.
“浪漫大于写实”是法语音乐剧带给观众的最深刻印象之一,这一点也同样适用于该剧的舞台美术,或者说现当代话剧或其他舞台艺术形式.前面提及的舞台假定性中的怪兽石柱与铺满整个舞台背面的凹凸不平的泡沫石板,在音乐剧中就代表了恢弘庄严的巴黎圣母院了,而在原文中作者花了一个章节来详尽描述的此巴黎圣母院：“首先提到教堂的正面,建筑史上肯定没有更辉煌的篇章…门顶上二十八座列王神龛一字排开,组成精工细雕的束带层…更上一层是高耸的、单薄的三叶草图案的拱廊…上下叠成壮观的五层,每层各为宏伟整体的和谐组成部分.这整体在我们眼前展开,浩浩荡荡,有条不紊；牢牢依附其上的众多雕像、雕刻、镂刻以及无数细部增其伟大与镇定.不妨说这是石头的交响乐,是一个人和一个民族的宏篇巨构…” 跟舞台上所呈现的彼巴黎圣母院相差甚异.但基于客观条件,首先不可能把真的圣母院搬上舞台,其次对于音乐剧这样一种新兴的舞台艺术门类,同其他舞台艺术形式一样,艺术上,需要有所创新,制作上,需要考虑成本.
三、文学与音乐剧呈现上的对比分析
价值性——小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物或几个人物为主线的,非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治、经济和文化关系）的产生、发展与消亡过程,非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用.在这里结合所要分析的音乐剧版《巴》剧而言,两者所“花开两朵”的呈现形式,在某一部分喜爱舞台表现形式的人来说,会认为舞台表现更生动更立体更震撼,但笔者认为,文学之所以繁盛至今,最关键的一点便是以文字所特有的特性,构筑出属于每个人阅读时所独有的、不同的想象与观感空间.这一点,其他形式不可替代.
容量性——对于在“详细且全面”地反映社会生活各个角色的价值关系等方面,音乐剧因场地、时间、科技技术等方面的限制,其实是不能够充分展现的.而对于小说有下线无上限的特性特点,则可以有充分的空间与时间来细致详尽地展现给读者.
环境性——文学中的一切表达都是靠文字展现,不管是社会环境或是自然环境,小说中的环境描写和人物塑造与中心思想有着重要关系.而在音乐剧或其他舞台艺术形式中,环境性则主要体现以灯光、道具、服装等来体现.
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参考文献：
1、 梅瑞狄斯《利己主义者》的重复艺术 刘 蓉利己主义者是英国小说家乔治·梅瑞狄斯的代表作,作品中言语、场景、情节三个方面重复修辞格的运用为小说增添了耐人寻味的艺术魅力,也使得梅瑞狄斯喜剧精神的探索更具深度,使作品意味隽永 .
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