论文论越剧流派唱腔的传承和运用，该文是关于传承方面论文范文文献与越剧流派唱腔和传承和创新相关毕业论文提纲范文.
【摘 要】越剧流派唱腔是越剧演员的艺术财富,越剧演员要虚心学习、打好基础,因人制宜、因剧制宜学习和运用流派唱腔,要始终保持对艺术探索和饥渴感,努力形成自己的风格.
【关键词】越剧；流派；唱腔；创新
中图分类号：J825 文献标志码：A
文章编号：1007-0125(2018)11-0051-01
越剧是中国戏曲艺术百花园中的一朵奇葩,起源于江南水乡的越剧,兼具小家碧玉的质朴纯真和大家闺秀的内涵神韵,天生灵秀,极擅抒情.越剧以唱为主,唱腔温婉动人、典雅唯美,表演情真意切,形成了众多精彩纷呈的流派唱腔,为今天的越剧表演者留下了艺术财富.
一、越剧流派唱腔的演变
所谓流派,是剧种发展兴盛到一定阶段才能产生,它的产生与唱、做、念等各种艺术元素都有紧密关系,并最终体现在演员塑造的舞台形象上.就越剧流派而言,由于越剧自身的特点,唱腔在流派中影响最为明显,独创性也最强,因此人们习惯称为“流派唱腔”.当然,这只是为了突出唱腔在越剧流派中的重要地位,而非狭隘地把唱腔等同于流派.
越剧的流派唱腔包括曲调和唱法两大板块,其中曲调又包括旋律、节奏、板眼等元素,唱法则包括发声、音色、润腔等技巧.1942年,著名越剧大师袁雪芬对传统越剧进行了全面革新,革新后的新越剧一改以往越剧“小歌班”时期跳跃、明快“四工腔”,变成了哀婉舒缓唱腔曲调——尺腔调（袁雪芬与周宝才合创）及作为其反调的弦下腔（范瑞娟与周宝才合创）,后来这两种曲调就成为了越剧主腔,也奠定了现在越剧流派曲调基石.
虽然越剧流派出现很早,在1945年左右已经形成,但直到1960年项管森写作《越剧唱腔研究》时,才第一次使用“流派”来阐述越剧唱腔特色.当时,他分析了袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙、陆锦花6位表演艺术家的唱腔特点,并称为“流派”,从此有了越剧六大流派的说法.此后的1964年,戏曲音乐专家贺仁忠、芦炳容等人又提出了浙江四大女小生越剧流派,即陈佩卿派、毛佩卿派、金宝花派和高爱娟派.当然,业界对于越剧流派的观点并非完全认同,也有些学者认为有些演员的唱腔虽然有特色,但还未达到可称为流派的高度.
二、越剧流派唱腔的艺术特点
目前业界公认的越剧流派有十三个,即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉兰派、戚雅仙派、王文娟派、陆锦花派、毕春芳派、张云霞派、吕瑞英派、金采风派和张桂凤派.由于每位艺术家对越剧理解各有特点,加上自身各自师承、声音条件、特长不同,表演习惯和偏好个性鲜明,使得各自流派特色别具一格.
在不同时期,由于历史条件和自身积累不同,各个流派自身也呈现出与以往不同新特点.比如袁派,在解放以前,因为多数演出剧目为悲剧,因此唱腔多低沉哀怨、如泣如诉,著名三哭（香妃哭头、梁祝哭灵、一缕麻哭夫）即是典型代表.解放之后,因为时代变化,越剧剧目题材得到很大丰富,表演上出现许多创新.比如在《相思树》中,就出现了表达热切、不安复杂情绪的“男调”；在《西厢记》中,则运用了清新典雅、富有诗情画意的吟咏性唱腔；在《祥林嫂》中“千悔恨,万悔恨”这段时,则糅合了武林调等传统元素,通过润腔处理,形成悲叹、自谴腔调,以表达祥林嫂内心的深刻自责和苦楚.
袁派是影响力最大越剧流派之一,袁雪芬唱腔细腻委婉、含蓄深沉、韵味醇厚,注重根据剧中人物性格和感情创作唱腔,表演中讲究以情带声,以真情实感和润腔韵味扣人心弦.她的演唱气息饱满、喷口有力、吐字坚实又富有弹性,运腔婉转、欲放又收、抑扬有致,呈现出其独有韵味美.袁派唱腔非常讲究重点唱句演唱,擅长用喷口、气口、加虚词以及强音、顿音等技巧进行特殊处理,造成演唱上.甩腔常通过句幅扩充、节奏顿挫、调式交替、结构变化,使旋律曲折迂回,回味无穷.
越剧的流派唱腔并非彼此孤立和完全区别,大师之所以能成为大师,就是因其善于虚心学习,能够博采众长,最终融会贯通才能自成一派,还有些流派本身就是在继续原师承派别基础上演变发展起来的,比如戚雅仙、张云霞、吕瑞英、金采风四位艺术家本就是袁派优秀传人,又在继承袁派基础上结合自身音域音色特点,形成了自己流派,可以称为是对越剧流派唱腔传承和创新运用典范.
三、越剧流派唱腔的创新运用技巧
越剧流派唱腔是越剧演员宝贵财富,要学习和运用好越剧流派唱腔,首先要虚心学习,打好基础.“合抱之木,生于毫末；九层之台,起于累土；千里之行,始于足下”.越剧流派唱腔是前辈大师历经长期艺术时间和无数次打磨才得到,作为演员要敬畏艺术、前辈,对于流派的特点、技巧、窍门、规范要细致体会,深入练习,才能在表演中挥洒自如.
要正确理解各个流派特长,因人制宜、因剧制宜地选择运用流派唱腔.每个人的生理条件不一样,音域、音色都不同,因此要根据个人的特点选择合适流派.另外,不同剧目、不同人物形象对于唱腔要求也是不尽相同的,一个优秀的演员也要学会分析剧目情感基调和人物性格特点,从而选取最适合唱腔.
要始终保持对艺术探索和饥渴感.艺术无止境,当你积累越多,表演变得简单起来,也可能模式化,这时就需要保持创新热情,尝试在表演中巧妙融入更多自己风格,探索新表演路径.
上文结束语，此文为关于对不知道怎么写越剧流派唱腔和传承和创新论文范文课题研究的大学硕士、传承本科毕业论文传承论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料.
参考文献：
1、 动画中国画符码之运用与其对传统文化的动态传承和革新 潘秋实（南京师范大学 美术学院,江苏 南京 210046）【摘 要】将国画中的山水鱼虫、情景人物应用到动画片中,淡化了动画片的工业技术气息,虚实的情景设置和灵动的画面表现使动画的艺术品位全面提升.
2、 越剧王派花旦唱腔之我见以《红楼梦葬花》一折为例 红楼梦中国古典四大名著之一,以“满纸荒唐言,一把辛酸泪”写尽了荣、宁二府的兴衰荣辱 而葬花吟一诗则出自该书第二十七回滴翠亭杨妃戏彩蝶,埋香冢飞燕泣残红 在青春埋葬青春,任花颜埋.
3、 地方高校特色馆藏建设和地域文化的传承 收稿日期2016－02－05作者简介徐吉平(1978—),郧阳师范高……专科学校图书馆馆员 本文系2014年湖北省高校图工委科研基金研究重点资助项目“汉水文化信息资源保障体系研.
4、 非遗数字信息资源建设的起点：协同开展非遗传承人建档保护的分析模型 摘 要 为传承人建档是非遗数字信息资源建设的起点,也是保护非遗的重要方式 通过对白族聚居区及其传承人进行调查,发现当前传承人档案处于多元主体各自建档的格局,普遍存在建不全、管不好的现象 文章引入协同治.
5、 网络环境下高校图书馆运用阅读疗法开展大学生心理健康教育 教育部、卫生部、共青团关于进一步加强和改进大学生心理健康教育的意见指出,加强和改进大学生心理健康教育是新形势下推进素质教育的重要举措,应努力拓展大学生的心理健康教育途径,促进大学生健康成长,培养高素质.
6、 阅读推广，推动文化传承第二届全国高校图书馆阅读推广案例大赛暨高校图书馆阅读推广会 摘要 阅读推广是图书馆工作的核心宗旨,培养大学生阅读兴趣、提供学生的阅读水平,是高校图书馆推进全民阅读的重要职责 笔者对本次阅读推广案例大赛30款不同类型入围案例进行分类介绍,尝试着对优秀案例进行分.