论文早期中国艺术歌曲中的钢琴创作，本文是艺术歌曲方面有关论文写作技巧范文跟钢琴创作和艺术和中国艺术歌曲相关论文范文数据库.
文/华 敏
摘 要：中国钢琴音乐在20世纪30年代取得了重要的发展.这个时期的钢琴音乐创作虽然不多,但却是中国钢琴音乐的一个转折点——中国钢琴音乐由起初的探索模仿进入到真正的艺术创作时期.而这一切始于早期艺术歌曲的创作,从“学堂乐歌”到艺术歌曲的过渡极大地推动了钢琴“独立品格”的发展,本文试图在早期艺术歌曲创作中寻找早期独立钢琴创作的初始因素,并论述早期艺术歌曲对钢琴创作的影响.
关键词：艺术歌曲 钢琴创作 独立品格 赵元任 黄自 萧友梅 贺绿汀
钢琴作为圣咏唱的伴奏乐器,走进中国可追溯到明万历年间时传教士向朝廷进贡的“西琴”①.战争前后,大批外国商人和传教士带着西方文化开始涌入中国,并在19世纪下半叶活跃在中国各地.在他们编印出来的各种各样的中英文圣诗歌集中,钢琴和风琴作为主要伴奏乐器,使国人对西方乐谱、乐器、音乐风格有了一个直接的接触,并逐渐为国人所熟悉.“学堂乐歌”在中国音乐史上是前所未有的音乐潮流.钢琴,作为最理想的伴奏乐器,乘着“学堂乐歌”之风,作为教学工具开始了应用并逐步推广普及开来.然而,在“学堂乐歌”中,钢琴仅仅作为简要的伴奏乐器而存在,它的创作并未形成“独立品格”,这在学堂乐歌伴奏音型的高度即兴化和重复化中可以窥见.可以说,“学堂乐歌”的兴起仅仅起到了推广钢琴这门乐器的作用.
真正具有独立艺术品格的钢琴创作孕育于我国早期艺术歌曲,这与当时从国外留学归来、任教于国立音专的艺术家们有着密切的关系.他们首先将“艺术歌曲”的形式和艺术特性的概念带回中国,而后对这一体裁的实践则更为直接地影响到了钢琴音乐的独立创作.
一、艺术歌曲创作的开端
艺术歌曲（德语L i e d）作为一种外来的声乐体裁,在《新格罗夫音乐与音乐家词典》中对“艺术歌曲”一词作了这样的定义：艺术歌曲是一种由专业作曲家创作且与民歌相区别的、具有严肃艺术意味的歌曲体裁.它重视钢琴与人声的相互对答、相互支持和相互弥补,甚至在一些声乐作品中重要的展现部分并非演唱声部,而是钢琴伴奏.钢琴伴奏作为一种独立的艺术形式,体现在钢琴与声乐之间有着不可划分孰重孰轻地位的关系,二者相互依存、默契配合.
中国艺术歌曲的先驱代表人物始于萧友梅、赵元任、黄自等作曲家,他们在艺术歌曲的创作中都带有鲜明的中国元素和气质,如：赵元任的《教我如何不想他》,主调和伴奏中体现了很多“中国化”和声的实验,反映出中西结合的思想以及对中国诗词传统韵律的重视,在保持艺术歌曲中音乐的意境和诗词一致性的同时,还体现出中国文化的内涵.钢琴伴奏部分并非仅仅是单纯的伴奏意识,而是与声乐演唱同等重要、同等协调、同等配合进行的完美的呈现部分.
音乐会歌曲构成了中国二三十年代间艺术歌曲歌词的重要来源.以大城市知识圈为范围,为配合音乐可供歌唱的韵文以诗、词、赋、曲创立并推广新“歌”的体裁,在艺术歌曲的田地里得到发展.代表人物为：韦翰章、易伟斋、龙沐勋等.在歌曲创作中这些新“歌”应音乐会歌曲的需求,讲究歌词的字音语调与音韵特点,字音语调与旋律音调相一致,既富于韵味,又十分口语化,独具风格.代表作品为《思乡》《春思曲》《问》《玫瑰三愿》《教我如何不想他》等.由于歌词和音乐旋律之优美,不但精确地传递了歌词的精神,而且更进一步地提升了歌词意境,它们是中国艺术歌曲中的瑰宝.如：赵元任先生在《教我如何不想他》的歌曲旋律、钢琴伴奏写作中以十分娴熟的技巧在5 2 小节处安排了转调,在66小节处又回到原调（此举在其所属年代的中国作品中十分鲜见）.作品采用西洋作曲的写作方法,但旋律完全是中国式味道.另从间奏到尾奏的写作体现了作曲家精湛的作曲技法和富于探索和声运用的创新性,展现出他对于语言与音乐的关系,特别是诗词中的语调、节奏韵律与音乐中的歌词、节奏,诗与歌以及吟与唱方面都有着可继续广泛深入的研究性.萧友梅先生称赵元任的艺术歌曲创作为我国音乐界开了一个新纪元.
二、早期艺术歌曲的特性
艺术歌曲色彩变化复杂,情感表现又极其丰富,在很大程度上取决于和声、调性的运用.而和声是欧洲音乐的重要元素,它涉及到旋律中调式调性的转换和音阶的扩展.赵元任首先认识到和声对中国新音乐发展的重要意义,他说：中国人要么不做音乐,要做音乐,开宗明义的第一条就是使用和声.中国既然还没有和声学,当然是只有使用西方的和声法.
早期中国艺术歌曲在旋律写作方面注重：1.培养学生的中国旋律美感,词曲结合贴切,琴韵融合完美,对歌唱的音域要求较适中.一般都在12度左右,可歌唱性强,易于被不同程度的学生选用；2.大多歌曲以二段式为主,乐思完整、易情感发挥.旨意在训练学生对歌曲把握的结构感,形成严谨、精炼的歌唱风格.它代表着一代清新、素雅的歌唱风范,作为一种文化现象将永载中国音乐史史册.
早期中国艺术歌曲及歌曲钢琴伴奏创作的代表人物黄自先生在上海音专首开和声课,培养了一批专业音乐家.在他创作的《春思曲》中采用了系列的转调手法,在和声及调式的运用取得了很高的成就,并且他还使艺术歌曲园地中和声的因素得以挖掘,即掀开了中国音乐发展的新篇章.《思乡》的钢琴伴奏部分也独具匠心,伴奏部分不仅调性多变,织体的变化也较多.人声部分句尾伴奏总是以上行分解和弦补充人声长音造成的空白,更为精妙的是这种人声织体与伴奏织体相接的形式使得听觉上的旋律不变,但音色改变,似乎形成了一种人声与钢琴的对话.
萧友梅作为一个学贯中西的音乐家,是我国音乐史上第一位具有专业化作曲技巧修养的音乐人.他的创作使我国的音乐创作彻底摆脱了“学堂乐歌”那种选曲填词的束缚,使我国专业音乐创作进入到一个全新的阶段,具有着深远的历史意义.以青主、赵元任、黄自为代表的作曲家创作的艺术歌曲为我国新音乐的发展奠定了坚实的基础,并开创出中国艺术歌曲之先河.
三、早期艺术歌曲对独立钢琴乐曲创作的影响
真正具有独立艺术价值和作曲思维的钢琴创作始于国立音专时代.20世纪初期所创作的钢琴作品基本上是尝试性的.在作曲家萧友梅、赵元任、黄自等人的钢琴音乐创作初期探索下,采用西方作曲技法,注重音乐和声、旋律、调性布局和曲式结构安排,突破了中国以传统线性单音音乐体系为主的音乐表现手法,促成了我国钢琴艺术的早期发展.
对钢琴创作具有最大推动力的当属1934年11月在上海音乐专科学校举办的“中国风味钢琴曲”的创作比赛征奖活动.这也是中国钢琴史上的第一次以钢琴创作为目的的比赛②,它使当时的音乐学子认识到钢琴作为一门独立艺术形式而非歌曲伴奏的价值,激励了音乐创作界对钢琴曲的创作热情,对中国钢琴艺术早期发展具有历史意义.在这次比赛中,贺绿汀创作的《牧童短笛》夺得了桂冠,这首钢琴曲对于中国钢琴乐曲的创作可谓具有开创性意义.
黄自的代表作《春思曲》在钢琴伴奏的写作方面将中国歌曲的艺术性提高到一种境界,有很高的艺术价值.体现在和声上的特点有：整首作品的和声运用暗淡、伴奏音型利用小调式写作.大量运用小三和弦和属七和弦,并与声乐的主旋律形成鲜明的对比,它不是依据主旋律来进行和声配置的,体现西方写作技巧在中国艺术歌曲中中国化的和声特征.
结语
早期中国艺术歌曲的创作是借鉴了本民族音乐语言来创造和吸收融合的.“线条美”是中国艺术歌曲的重要特征,注重流动的旋律中多声结合的变化,多声织体中又注重旋律的线条美.中国悠久的文化造就了音乐的线性思维,它具有中华民族特定的音乐形态特征和审美情趣.中国早期艺术歌曲的钢琴创作继承了主题旋律和音乐结构更具有“线性”的特点,使其创作的艺术歌曲中的钢琴音乐语汇更接近中国音乐语言与思维特点,并在此方面取得了令人瞩目的成就.
注释：
①杨洪冰.中国钢琴音乐艺术,清华大学出版社,第22～23页.
②杨洪冰.中国钢琴音乐艺术,清华大学出版社,第1页.
参考资料：
[1]杨洪冰.《中国钢琴音乐艺术》,清华大学出版社,2012年4月.
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（作者单位：深圳大学师范学院音乐系）
综上资料，此文为关于钢琴创作和艺术和中国艺术歌曲方面的艺术歌曲论文题目、论文提纲、艺术歌曲论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
参考文献：
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