论文谈戏曲导演对舞蹈，该文是关于导演类本科论文范文跟戏曲导演和舞蹈和使用类论文如何怎么撰写.
宋巍
中国戏曲从相对成熟的表演形式“宋元南戏”开始,至今已有近千年的历史了.作为中国传统文化具有代表性符号意义的戏曲,综合了音乐、舞蹈、美术、绘画、文学等多艺术门类于一身,从其诞生便与舞蹈有着不可分割的联系.王国维曾给过定义：“戏曲也,谓以歌舞演故事.”足见舞蹈在戏曲表演中的重要地位.戏曲讲究的“唱念做打”,其中“做”和“打”,严格来讲都是需要舞蹈元素来承载的,这也就是当下很多戏曲导演在剧目中加入舞蹈表演的根源.
首先要肯定的是,戏曲舞蹈在戏曲表演中的确有着极其重要的作用.戏曲是程式化的艺术,讲究的是“手、眼、身、法、步”.这种程式化的表演特征是经过历史的总结和检验演变而来的,是最能表现人物身份、年龄、性格以及情绪的舞蹈性舞台语言.比如我们常说的“身段表演”,其实就是舞蹈化的动作,通过这种约定俗成但又不拘一格的表演手段,就可以将戏曲人物刻画得更为形象和生动.比如俏皮的闺门旦、青春靓丽的花旦、端庄高贵的青衣、沉稳大气的老旦,风流倜傥的小生、英气袭人的武生、或奸邪或忠烈的花脸等等,无须更多的铺陈交代,只需一个亮相便可一目了然.这是戏曲的智慧,更是中华传统文化的精华归纳.无论是传统戏曲、新编历史戏还是现代戏曲,作为戏曲导演都要深谙戏曲本体艺术的舞蹈化特征,并善于合理使用.此“舞蹈”非广义上的舞蹈表演,而是浸润着戏曲千百年所形成的独有的程式化的舞蹈,其审美价值也超越了舞蹈本身的美学范畴,而赋予了更多陈述、表意、达情的语汇在里面,所以对戏曲导演的要求更为严格和苛刻.舞蹈性的形体动作一旦用错,不仅会适得其反,更会贻笑大方.这也是为什么当下很多话剧导演跨行担任戏曲导演时,往往要配备1～2名技术导演的原因：总导演负责全局,技术导演则负责对本戏曲剧种特有的舞蹈动作进行合理的编排,统一风格,相互配合,才能相得益彰.
其次,舞蹈尽管在戏曲中有着不可替代的作用,但也不意味着毫无节制的使用.在这里所说的舞蹈,主要是戏曲中用以烘托情节、渲染气氛为目的的舞蹈表演.这种舞蹈表演脱离了程式化的束缚,可以凭剧情的发展、人物性格的变化、矛盾冲突的衍变而进行刻意编创,包括单人舞蹈、双人舞蹈、舞队表演.那么显而易见,这里体现更多的是导演的构思和感觉,而过分强调导演个性化,则更容易让人忽视戏曲简约空灵的艺术特征.所以我们看到越来越多“戏不够歌舞凑”的剧目出现在当下的戏曲舞台上,每每看到这样的表演时,总不禁为戏曲本体美的缺失而遗憾,更为戏曲导演的这种不负责任之举而摇头.戏曲导演不能滥用舞蹈,应该与剧情进行有机的结合.不能单纯地炫技、聒噪热闹,也不能一味地追求华丽场面,这种舞蹈往往让观众觉得突兀、不知所云.比如,一部反映农业现代化题材的现代戏中,女主人公一大段抒发内心情感的唱段,舞队突然从舞台两侧慢慢上场,每人手持一束麦穗,且不说喧宾夺主抢了重头戏,单就没有丝毫铺垫、凭空而降飘忽上场这种形式,就不亚于一部恐怖片的效果了.这种舞队的设计游离在剧情之外,也非人物内心情感的外化,更谈不上叙事功能,实在是画蛇添足.再比如,一部京剧名角参演的新编历史剧,表现的是战国时期围魏救赵的历史故事,可以说无论从结构布局还是情节设计,再到演员的表现力都是一部上乘之作,可笔者认为唯一的不足就是其舞蹈场面过多.由于背景都是战国时期的内廷,宫廷舞蹈的表演看似合情如理,但过犹不及,占据的篇幅过大,则阻断了叙事的连续性,削弱了故事的紧张感.也许见仁见智,个别观众会认为美轮美奂的服装和舞蹈更增添了可观赏性,但笔者却认为有些本末倒置了,毕竟戏剧性是根本,歌舞性是手段.
总而言之,戏曲导演要尊重戏曲舞台的规律,要善于合理运用舞蹈表演,把握好尺度,才是真正的对传统艺术的继承与发扬.责任编辑刘红
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参考文献：
1、 戏曲作品和舞蹈剧目表演、欣赏之差异 摘 要戏曲和舞蹈作为中国文化中的艺术瑰宝,在历史长河中,两类艺术形式相互融合,优劣互补,经过一代又一代人的演绎,自成格局,最终形成了各自的艺术形式 戏曲艺术与舞蹈艺术相辅相成,舞蹈的动作丰富了戏曲作品.
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