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首先是叙事的速度.古典小说无论中西,速度都比现代小说快.18世纪西方小说,像歌德、克莱斯特、伏尔泰的作品,都是一口气到底,不拖泥带水,不徘徊伤感.现在的小说则喜欢放大,凝视,迟滞,仿佛不如此则不深刻,不能体现出现代性.现代主义讲内在凝视,小说日渐小众,脱离市民阶层,转为精英主义,搞纯小说,玩形式,失去了那股朝气.卡尔维诺在《新千年文学备忘录》里强调未来文学的几个价值,其中之一就是快.今天,小说叙事需要回归快,是因为小说要对抗影像文化.优秀的影视作品,两个小时可以讲述一个庞杂的故事,而如今的小说呢？两个小时读个中篇,可能只读到一个婆媳矛盾.
而要想速度快,人物必须多.《水浒》写人,大多未交代前史,比如,武松如何习得一身武艺？宋江可曾考过功名？只字未提.故事讲到某个人物,专注于他的现时,每一个人物专注一段故事,讲完再传给下一个,此间并不补前辍后,保持阅读快感和叙事强度.西方小说追求所谓社会性,强调人物的来龙去脉,全仗人物少,如要写一百零八人,光人物简史,就能让人生厌.
快而不失真,最难.《三国演义》失真了,《说岳全传》之类完全不着调.如何做到？一是靠细节,《水浒》虽快,而细节充盈,相比之下,《三国演义》纯是话本而己.二是情节密集,且出人意料,一波三折,武松打虎那会儿,哨棒偏偏就折断了,读者明知打虎结局,还是忍不住捏上一把汗.三是紧贴人物,不落俗套,不搞脸谱化,亦正亦邪,半魔半神,黑白难分,这样的人物才立得住.
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其次是童话气质.《水浒》有明确的定位,既然不是世情小说,人物就不要贴近生活,而是要保持距离.整个小说世界都是对现实世界的超越,也是引导.但又不能完全脱离,脱离了就是《西游记》,就是《三国演义》.梁山好汉个个藐视现实人生,豪情满腹,快意生死,但他们生活的环境却是市井的.人物要飞升,环境在下坠,形成天然的张力.如果你真的沉入现实去写,写鸡毛蒜皮,写琐碎人生,就被现实困住了,小家子气,而且效果弄出来,可能还比不上影视的力度.
把人物超脱出来写,考验作者的气势.气势小,写写官场小说,写写今天的类型小说.写水浒,要大气,要草莽之气.读完《水浒》,日常人生之蝇营狗苟,顿时消散,令人大呼畅快.读《史记》与此相同,难怪金圣叹评《水浒》,总是往《史记》上靠.这种气势的铺陈,岂不是高境界？我不爱读《红与黑》,不爱读巴尔扎克,不爱读中国当代的新写实主义,都因为他们气势太小,把人心胸都读小了.
当代不少作家,行文颇受《水浒》影响,但只有阿城意识到心胸这回事.《棋王》的世界,人物实在没有飞升的余地,那就干脆沉入棋局,不假外求,自造豪侠之气,读起来很提神.刘震云的小说,速度也快,人物也多,语言也干净,读完《一句顶一万句》和《我不是潘金莲》,畅快完了,还是压抑,就是没有飞升的空间.贾平凹《废都》学古典小说,为什么不像？人物庸俗,而场景超脱,整个搞反了.至于金庸,他是学了《水浒》的,但仅仅学个空壳,文字像那么回事,人物和环境则全是架空的,太飘,超不出类型文学的范畴.
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长篇小说的经营布局,实在太重要了.《水浒》一出手,就比同时期西方小说高明不少.一个高俅做开局,就不着痕迹地带出王进、史进、林冲一众好汉；而主角宋江,到第十七回才出场.不如此,如何写出一百零八人？西方同时期的流浪汉小说,如今好莱坞的英雄模式,现实主义的家族小说、双线结构,以至今天美剧的多线叙事,面对水浒这样的布局,都要望洋兴叹.
那么,为何现代中国不肯向古典小说学习,一定要学西方？我认为,其中一个原因在难度.中国古典小说的写作难度大于西方小说,因为它非个人化.一点家长里短,写不成中国古典小说,却可以借用西方叙事,完成所谓艺术.现代以来,写长篇小说,三两个主要人物就够了,但中国古典小说不行.以前我也认为西方小说胜在深刻,中国小说骨子里是通俗的.但现在不这样认为.中国小说是极简主义的真宗师.繁复不代表深刻,快和轻不代表浅薄.繁复有时只是为了化解难度,另辟蹊径.文学的最高形态是诗歌,一种最简洁的文学形式.
单凭个人才智,要写出《水浒传》,塑造那么多鲜活的人物,那么多奇崛的故事,难度太大,几近不可能.《红楼梦》是有自身经验做底子的,不可复制,也没法闭门虚构.《水浒传》和《三国演义》靠的则是历史沉淀.其中的主要人物和故事情节,经过几代说书人集体创作,且经过无数听众的临场检验,己然定型,好比进化论中的优胜劣汰,糟糕的部分传不下来,写进书中的多是精华.仅凭这一点,《水浒》跟现在的长篇小说就不是一回事.
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写历史小说,人物最好是正史不载的,如此才有发挥余地；或者是相隔久远的,无从考证,也可以发挥.隔着百十来年,历史人物就不能戏说,只好写家族史.《三国演义》为什么写得不够灵气？因为正史对它还是有所限制.它可以不尊重历史真实,但没办法完全撇开既定的人物关系.徐复观说,小说叙事中情感真实胜过历史真实,如果你写一部关于孙中山的历史小说,情感真实肯定会被历史真实压抑.但如果写《白鹿原》,你就可以放开了,顺着自己的情感和体验来走笔,容易写出个人化的信史.
姚雪垠《李自成》就有这样的遗憾.不光是意识形态问题,主要还是现实主义写法的问题,技术本身的毛病.熊召政的《张居正》、唐浩明的《曾国藩》之类,病症相同.以家族小说的形式写正史人物,强行以小说体裁比附历史研究,既写不成信史,也达不到艺术,有灵气才怪.小说体裁有自身的特点,有它擅长的领域,也有它自身的局限.至于《少年天子》一类小说,跟今天的古装帝王剧有什么区别？找不到小说艺术的定位,就谈不到创新和传世.
那么,用小说写正史人物,有没有成功先例？有.英国作家希拉里·曼特尔写克伦威尔,相距四百多年的人物：三部曲中的头两部《狼厅》《提堂》,蝉联英国布克奖,获得一致好评.作者用的笔法是莎士比亚的,用历史剧的方式处理正史题材,讲究对话和思辨,不以细节取胜,不提供全景图像,但写出来更大气,不戏说,不失真,有诗意,有智趣,是我们中国没有的传统.
用文学写史,需要尊重自己的传统,尊重小说艺术的传统.
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当然,《水浒》绝非完美.上半部,也就是前三十二回,到花荣落草为止,堪称绝伦.此时主角明确,重点分明.高俅、王进、史进做引子,到鲁智深进入正题.人物虽多,有轻重之分.鲁达写了六回,林冲写了六回,杨志写了四回,武松写了十回,宋江又穿插了好几回.晁盖、柴进等人,来头不小,但故事不奇,都只做伏笔和过渡,充当配角.主次分明、张弛有度,才有节奏可言.下半部就少了许多趣味,要凑一百零八个好汉,凭空要宋江多遭几回罪,一旦住店,必然被绑,必然有人出来相救,不如此,人物如何凑齐？凑出来的人物也很难保证个性充沛,多谋财害命之徒,对宋江的顶礼膜拜也缺少说服力.下半部的看点在李逵、卢俊义,这两个人物顽强支撑着门面.所有人物的轨迹,都要依着既定的故事脉络走,纵使施耐庵本领再高,也不免局促.
伟大的小说多少都会失控,也应该留一点失控的余地.那是小说智慧高于作者智慧的一点灵光.
《壶中书影》修订版）
曹正文著
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参考文献：
1、 探究电视剧《水浒传》传达的思想内涵 【摘要】说起水浒传,许多人对它的第一印象是侠盗情怀、英雄主义和暴力 本文先分析1998年电视剧版水浒传中的社会背景,再分析电视剧中传达的人文精神和理想主义对于经典著作的呈现 【关键词】水浒传；乌托邦；.
2、 《水浒传》中武松的性格特征 张泽洋 子洲中学摘 要在水浒传这一部小说里可以看出,武松是一个具备多重性格特征的人物形象,武松追求正义,同时也是具备现实主义的心理特点,并且武松的个人性格和社会关系之间存在一定的冲突和矛盾,在水浒传里.
3、 闲聊《水浒》小人物 闫海育阎婆婆婆嘴太显柔碎,又非三寸不烂雄辩之舌被街上唐牛儿叫做老咬虫,最是形象不过举例有三家公病死无钱发葬,央求隔壁王婆做媒将女儿嫁了,路遇宋江送其棺材又赠十两银子渡过难关,说知恩图报也罢实则得了便宜.
4、 沙博理翻译风格基于文本《水浒传》 摘要美国著名汉学家西里尔伯奇曾说“旧译本只是将水浒传部分地带给了西方,而沙博理的成就要比原来的译本优秀三倍 他的中文知识使这个译本更加准确、直截了当,而它易懂的英文也比旧本更加优美得体 &.
5、 深度翻译视角下的隐语以《水浒传》法译本为例 【摘要】隐语,作为一种民俗语言形态,千百年来,以其特有的遁词隐意,渗透于社会的政治、经济、文学、艺术……多层次生活中,生动地向我们展示了不同时代的社会生活面貌 将其外译对加强中外文化交流、提升中国文化.
6、 《水浒传》中的《西游记》 阅读分享联想就是由一种事物想到另一事物的心理过程,即由眼前的某一事物回忆起与之相关的另一事物或由想起的一件事想起另外一件事的心理过程 简言之,就是由此及彼的思维方法 一般情况下,联想可以分为事实联想和.