论文汪莺莺：扭曲下的真实：弗朗西斯培根肖像作品，本文是作品有关在职研究生论文范文与弗朗西斯和汪莺莺和培根方面论文例文.
摘 要：弗朗西斯· 培根是英国当代最著名的画家之一.他的作品极大消解破坏了传统肖像作品中面孔的完整性,暴力狰狞,蛮荒孤僻.本文着重从艺术家创作的几个重要题材系列去研究培根肖像作品独特的绘画语言,从而见证被扭曲外衣包裹下的绘画与人之间真实而又复杂的关系.
关键字：尖叫,三联画,扭曲,双人体,自画像
引言
弗朗西斯· 培根是现代艺术史上极具表现力的具象画家.在他的笔下,人物形象被分解破坏,肉体被扭曲,痉挛状地置于单色醒目的几何空间里.画面奇异怪诞,恐怖暴力,产生令人不适的视觉体验.肖像是绘画艺术里最容易引起直觉判断的题材,我们往往希望肖像作品可以比模特本人更真实生动甚至美.培根创作的面孔消解了传统肖像绘画中的完整性,他迷恋于挖掘新的形象,穷其一身在一种看似混乱与无序中探寻绘画与生命的关系.正是这些貌似畸形,荒诞,面部全非的形象恰恰是艺术家本能的表达,一种对人的境况的诚实注解.我们可以从他去世后被大量的工作室照片中了解他身前混乱的工作环境与广泛的阅读量,他的作品大多以系列及三联画的形式呈现,尽管画面形象充满极大的破坏性与扭曲感,但正如艺术家自己所说的“这种扭曲才是真实,我宁愿他们看上去像他们真正的样子一样有吸引力”1,这种貌似混乱下的有序才是艺术家本人执着与为之思考和探索的.与其说艺术家在用独特的绘画语言来挑战审美,不如说他是在用绘画本身激起观者内在情绪的共鸣,实验一种精神游戏.
教皇系列：尖叫的嘴
艺术家的作品往往和其成长经历紧密相连.弗朗西斯· 培根20世纪初出生于爱尔兰,从小身患哮喘,残酷的战争背景和复杂的家庭关系令艺术家敏感而孤僻.培根很小就觉察出自己不同于常人的性取向以及异装癖,16岁那年偷穿母亲内衣被从事驯马师的父亲发现,父子关系轰然坍塌,培根被迫离开了家.离家后的培根在巴黎和柏林的艺术场馆里游历,受到毕加索作品的启发,培根就开始实验水彩画与素描,期间设计过家具和地毯,并于1934年举办了首次个展,展览的失败和缺乏专业训练的背景让他十分挫败.至此数十年培根放弃了绘画,度过了一段混乱的日子.
20世纪50年代,中断绘画许久的培根开始了其绘画史上重要的创作——西班牙绘画大师委拉士开兹代表作品《教皇英诺森十世》的变体肖像研究系列 .委拉士开兹的原作是对教皇形象的客观呈现,尽管教皇的外形与秉性被形象刻画,但创作者的情绪却始终与画面保持着谨慎的疏离感.与原作不同,培根笔下的教皇形象鬼魅,坐上电椅般的尖叫呐喊,面部具体形象被粗放的笔触弱化,尖叫的嘴黑洞一般,仿佛要吞噬一切.背景覆盖着瀑布般的纵向的线条,像是屏幕影像的晃影.这组作品是其艺术生涯的转折点,尖叫的嘴成了培根大多数肖像作品里的形象符号.很多评论家把这种呐喊的形象解读成是一种恐怖的影像,心理上的暗示.而培根本人却否认,他画变形的嘴部表情在某种程度上只是出于纯视觉的探索,也许是自小的哮喘重疾,艺术家收集了关于口腔疾病的书,“……我只是对嘴感兴趣,整个内部,它的形象,它的颜色……对于嘴里发出的亮光和色彩……从某种意义上来说,我对画嘴的渴望,就跟莫奈画日出一样.”2培根甚至没有看过这幅原作,依据的只是黑白印刷品,所以,评论家往往对作品的解读会赋予很多“意义”,而画家选择题材很多时候只是出于对视觉语言的探索以及本能.画家曾表示自己也想画微笑,只是一直未成功.这里不得不提及《战舰波将金号》 ,一部1925年苏联导演爱森斯坦拍摄的革命电影,影片中一个推着婴儿车的护士右眼被击中,夹鼻眼镜被击碎,鲜血淋漓,痛苦叫喊,培根内心被这个镜头击中,重复地观看这部影片,“希望有一天可以画出最佳的人类呐喊.”教皇系列可以说是培根艺术生涯的里程碑,此前培根的作品大多表现抽象的形和物,从教皇系列开始,培根找到了一种不同于寻常意义上的具象表达,一种对传统经典的现代化的致敬.至此,其完整的画面结构以及统一的绘画语言一直延续到其创作晚期.
身边人的肖像
培根的肖像作品大多以三联画的形式出现,在这些三联画中,画与画之间存在着无形的秩序与连接.小尺幅作品以头像为主,大尺幅的基本是全身人像和空间的组合.以三联画的形式出现出自于画家对人物的观察方式是影像化的,一种动态的秩序,而三联是个较为均衡的单位.
作品素材大多来自培根身边的友人爱人,“如果不是我的朋友们,我能把谁撕成碎片？”对于画陌生人,画家是拒绝的.尽管在20世纪早期,同性恋的生存环境并不温暖,他们仍是弱势群体,但培根还是十分幸运地可以在相对开放的欧洲坚持自己独特的生活方式.
1967年的《乔治· 戴尔的头部研究 》就是培根为其同性恋人乔治· 戴尔创作的三联画,如同做记录的手法一样,画中分别呈现出乔治正面和侧面的面孔,也是艺术家经典的肖像代表作.素材来自于约翰· 戴金为乔治· 戴尔创作的一组抓拍的摄影作品,培根的很多肖像作品都来自于约翰· 戴金的摄影.这种瞬时即逝的影像动态效果是艺术家一直想通过绘画去表达的.绿色背景下,部分五官被笔触揉戳的面孔模糊,我们可以从余下没被“破坏”的细节辨认出人物,由此可看出艺术家敏感的对形的控制能力,正如米兰· 昆德拉在《相遇》中所说,“画家的手被恐惧打动,以突兀暴烈的手势放在一具身体上,放在一张脸上,试图在别人身上或背后找到隐藏在那里的什么,找出肖像主人逃逸的脸.”出其不意的纯色从面孔中扫过,尽管色彩浓郁,却掩饰不了画中深深的孤独与脆弱……乔治· 戴尔原本是误闯入艺术家画室的小偷,培根被他俊朗健硕的外形深深吸引,乔治一度成为培根的创作源泉,这段恋情充斥着控制与暴力,最终以乔治· 戴尔的自杀告终.
在培根为戴尔创作的大幅作品中,乔治·戴尔总是独自处于幽闭的空间里.比如《三联画：1973年5—6月 》这组作品,呈现的是对戴尔临死前的记录,在马桶上痛苦死亡的过程.失去爱人后的培根一直活在戴尔的死亡阴影中难以自拔.戴尔因为过度服用药物,于1972年在培根的巴黎大皇宫回顾展的前一天,在酒店的洗手间身亡.三张画的背景相同,普鲁士蓝和黑色混合的暗色房间和深红的酒店墙壁对比醒目,黄灰的地面在一定程度上消解了画面的悲剧性和冲突.左面这张,戴尔赤身坐在白色的马桶上挣扎.躯体的肌肉和骨骼混成一团,橘色的臀部和大腿在黑色的背景里极为跳跃.中间这张里出现了戴尔的胸像,和1967年那组神采奕奕的头像三联画不同,临死前的模特面容狰狞扭曲,头发也所剩无几,地上的阴影像展翅的蝙蝠,隐喻着死亡降临.右面这张是戴尔趴在水池上呕吐,人物肩膀浸在水槽里,肩膀上有一抹白色,是画家最后一刻故意抛洒的,无法界定的动机.描画手臂的黑色的痉挛状的线条记录着当时的痛苦与挣扎.左右两张画的地面上都有醒目的白色箭头,箭头在很多作品中都反复出现过,这种看似精心设计的意外,培根自己也很难表述,“比起其他的记号,无心的记号更有暗示性,你觉得此时任何事情都有发生的可能性.”尽量得与真实接近,同时具备深刻的暗示性与对知觉最深层掌握的流露,是培根创作的主线.
当然也有独幅出现的肖像作品.画家卢西安· 弗洛伊德是培根的挚友也是艺术同盟,他们互相为彼此画过肖像.和弗洛伊德写生绘画不同,培根依旧是借助照片创作的.比如1965年的《为卢西安弗洛伊德肖像所画的习作》,弗洛伊德只身坐在背景的原型空间里,虽然姿态是,但坐姿却扭曲,夸张的黑色线条使人物呈现出一种动态的张力,这也是艺术家最擅长处理的手法.弗洛伊德面容五官依旧是被画笔模糊揉搓的,但仍不妨碍从一些局部特征中辨认.上衣用白色的色块概括,单腿立地的黑色鞋袜像一只尖锥重重地扎在地面,运动与力量感几乎是培根人像美学中的重要特征.座椅被巨大的几何线条支撑的变体空间包围,紧凑封闭的空间与孤独的单个人像一度成为艺术家创作的标准图示,很多评论家对此解读成培根为了表现环境对人性的禁锢.而事实上,艺术家本人对于外界对作品的定义大多情况下是否定的,声称很多的画面选择与处理只是出于绘画本身以及本能的考虑,但这种本能往往基于艺术家自身性格成长、阅读以及人生阅历等各方面的积累,并非无中生有.因此,培根人物作品里的蛮荒孤僻以及压抑,无法避免地来自于艺术家潜意识里的悲观与恐惧.
双人体研究
培根迷恋于对单人形象,像做手术一样进行研究,随着绘画语言不断地成熟与完善,这种研究从面孔延伸到身体的其他部位.在一些大尺寸的作品中,出现了很多貌似搏斗和暧昧交合的双人体.这些人体取材大多来自影像之父埃德沃德· 迈布里奇的动态摄影作品《人体动作》,那些肌肉挺拔,做出各种肢体动作的人体摔跤者照片.但这些人体动态记录在培根的作品里却被蒙上了一层性暗示的隐喻.创作于1953年的《两个人体》 中,摔跤者被放置在一张铺着白色床单的破旧的床上,搏斗的场景交织着同性间的暧昧与爆裂.尽管缺乏学院系统的技法训练,但在人体造型与线条和颜色处理上,艺术家的才华与能力毫不逊色.俯身在上的人物的腹部与腿部的形体简洁有力,膝盖处的线条准确迷人.人物形象依旧是模糊的,但人体的力度与温度在急速的笔触中被淋漓尽致地表达.迈布里奇的人体研究在这里被赋予了情绪与情感.事实上,艺术家本人对雕塑一直情有独钟,作品里的男性躯体充满着力量与肉感,让我们不由得想到文艺复兴的雕塑大师米开朗琪罗.培根曾经数次表达：“迈布里奇教会了我位置,而米开朗基罗教会了我庄严的造型.”2画中的背景与教皇习作相似,黑色的空间,帘幕般的光影.仿佛看着五六十年代旧电视机里出现的黑白默剧,屏幕光影抖动,时不时地还要敲打下机身才能看清.
在大幅的三联画系列中,艺术家反复实验不同的题材.扭曲的无器官人体,充满戏剧化的耶稣受难,孤身的全身人像……这些形象破碎,扭曲,被漩涡状的笔触掏空,令人不适.在材料肌理上,艺术家也是无所不用,抹布、灰尘、扫帚、刀片……反复地揉搓,即兴涂抹.然而画面背景却往往用平涂的方式,抽象几何的色块去表现.色彩基本为高纯度的单色：红、黄、褐、绿、紫、粉红……在画面热烈延伸.空间大多呈圆形,这和艺术家童年对祖母旧宅的记忆相关.破坏性的具体形象与简洁抽象的背景形成巨大反差,形成了艺术家具有高识别度的独特审美.
自画像
没有什么比自画像更能真实面对艺术家自己了.和众多的艺术家一样,培根一生画过很多自画像,尤其是晚年.随着身边人的离世,艺术家悲观地把自己作为绘画的主题.
在绘画史上,伦勃朗的自画像几乎成了很多艺术家心中的山峰,不可逾越.培根多次谈起伦勃朗1659年的《自画像》,他认为这张画并非是图像性的,在五官的处理中有很多客观的抽象性因素的介入.比如画中人物的眼窝几乎没有,伦勃朗的很多自画像完全是抽象表现主义的手法创作.一种对真实的抽象记录与呈现.对此培根深受启发.而对于抽象画本身,培根是排斥的.他认为抽象画具有某种装饰性,且纯粹是美学上的东西,偏离了绘画二元性的根本要求.因此,在培根的作品中,我们可以看出一种对于具象的抽象化表现.
1964年的这幅《自画像习作》 是培根全身自画像的经典作品.在这幅坐在天光画室的自画像里,我们很难从那残缺的面孔里辨认出艺术家,左脸蓝紫色血管状的笔触向残缺的右脸蔓延,仿佛跌入黑洞.时髦的黑色紧身衣是培根的着衣标志.地板上散落着质感逼真的旧报纸,聚光灯般的一束光打在地板上,人物成了焦点.画面色彩明艳,紫色的门和橘色的地板也无法消解人物身上的焦虑与无措.艺术家自己不再是个体,而是整个社会以及时代的缩影.
艺术家一生创作了很多小尺寸的自画像头像,大概30厘米左右.在这些小巧的画作中,画家本人的五官被破坏、拼接,以及无意识地在面孔上“凿洞’,大多背景为深色,阴郁沉重,但仍然不妨碍形象的辨认度.创作于1970年的《两幅自画像习作》 是艺术家众多自画像中难得的结构清晰完整、色彩鲜艳饱满的.分别描绘了画家的正面和左侧面,跳跃的桔色、鲜红色在面颊大面积地扫过,面部轮廓清晰,背景是轻松的淡粉色.和伦勃朗一样,培根的自画像也记录着艺术家戏剧性的人生.创作于1977年的《自画像的两幅习作》,是在培根失去了挚爱乔治· 戴尔之后,不同于1970年的辨认度很高的自画像,黑色背景,普鲁士蓝的衣服,其中一张的嘴部仿佛带上了圆形的枷锁,面部残缺,和艺术家本人形象有很大的距离.可以看出艺术家在创作这组作品时精神的不安与挣扎,“我每天都在镜中看着死亡逐渐逼近.”在这些自画像中,正常与扭曲并存,抽象与具象交错,形的边界在似与不似间挣扎,面孔时而清晰可辨,时而含糊难辨.在这里,面孔是谁的已经不重要,面孔成了人类共性的载体.
结语
“培根的绘画以纯粹的形象取代了具象绘画,从而在抽象和具象之间,找到了第三条道路,拯救了形象在20世纪的命运.”他创造了一种全新的人类面孔,这些看似扭曲的面孔超越了形象的内容,超越了传统的绘画体系,人类的率真、敏感、孤独、绝望在这些面孔中被极致地表达,把我们不愿去触碰的人性真相深深揭开.绘画在培根这里被赋予了独立的审美价值,进行了全新的注释.正如培根的先人——哲学家弗朗西斯· 培根在《论真理》中所言：“我要做的是改变事物的形象,让它与外表有距离,但是通过改变燃烧,让根本所在.”
综上而言：此文是一篇关于弗朗西斯和汪莺莺和培根方面的作品论文题目、论文提纲、作品论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
参考文献：
1、 汪品先：演绎科考版老人和海 2018年5月13日,在辽阔的南海西沙海域,“探索一号”科考船在万顷波涛中轻轻晃动,船上所有人都在静静……待 下午5点多,“深海勇士”号深潜器浮出了海面.
2、 汪学慧：宝马740Li防滑功能失效的诊断方法等 主持专家汪学慧汽车维修高级技师,坚持在维修一线工作20余年；深圳市汽车维修行业特聘专家；深圳市首届优秀技师；深圳市消费者委员会特聘汽车专家；深圳市交通电台“爱车有道”栏目嘉宾；.
3、 汪品先：82岁的深海勇士 不久前,82岁的中国科学院院士、同济大学海洋与地球科学学院教授汪品先搭载“深海勇士”号4500米载人深潜器,在南海9天内完成3次下潜 为何耄耋之年坚持下潜他在海底看到了什么听听.
4、 汪曾祺：人间滋味多 汪曾祺师从沈从文,性格也有点像他的老师,温吞、低调、纯真,喜欢的事情少而简单,但是,做起自己喜欢的事情来,又专注得很 汪曾祺的人生经历十分丰富读书,写作,下放,画画,做菜…&hellip.
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