论文李荣浩：唱一首最想唱的歌，本文是唱一首最想唱的歌在职开题报告范文和李荣浩有关本科毕业论文范文.
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李荣浩形容自己是个“叛逆者”,但是,他又不会将自己和“躁动青年”这个词画上等号.他说： “我其实没有什么闹腾的叛逆,还算是比较随大流.只不过,在音乐方面,我很有自己的主见.假设你认为我写歌的风格比较单一,那我就必须要做十张风格完全不同的专辑.”他不愿配合大家的想象,一辈子只唱一种类型的歌,再靠其中某首歌红一辈子.他认为,既然要玩音乐,就一定要做个行家.
远大的志向,在李荣浩9岁那年,便已经在他心里萌发.那时候,李荣浩的父母送他去学习古典音乐,让他接触到了低音提琴.这种西洋乐器是交响乐队的支柱,要求演奏者具有极高的演奏技巧.换句话说,若是有人想要成为古典音乐大师,除了需要天赋异禀,那还得不厌其烦地与低音提琴相伴.
不存在什么愿不愿意,有时候父母对自己的期许,就得照做,至少李荣浩如此.他一遍又一遍地演奏着相同的曲目,闭眼倾听的老师频频满意地点头；李荣浩自己呢,不过是又一次地面露无奈.他是真的很想逃,远离枯燥地带,可往往转念一想, “如果一直练习低音提琴就能从父母手里换一把吉他,也算得上是一桩不错的买卖”,于是便又坚持了下来.
毕竟,那把价值100块的木吉他,已经多次出现在他的梦里.李荣浩渴望拥有它,然后,再通过它成为全世界吉他弹得最好的人,像他的偶像Joe Satriani -样.直到现在,李荣浩仍旧深爱着这把琴.只要看见它,他就会想到那些逝去的时光——青石板铺设的小巷里有老爷爷在卖热汤面；爸妈会和一只叫“小黄”的小狗逗乐；女孩看着在秋千旁熟睡的小猫,画一张明信片,送给家里有着雕刻门窗的男生；至于他本人,窗外的世界再热闹也抵不过摆弄吉他的时光.
学习指法、认识和弦、摸索寻找单音,在没有吉他教科书参考的情况下,李荣浩只能靠自学的方式来摸索这把终于到手的吉他.后来,他还想了一个办法,用家里仅有的录音机反复听Beyond、刘德华的磁带,再根据歌曲来“扒”乐谱.
“我也不知道自己在弹什么,就是听到什么音,再去吉他上找,到后来弹琴时间越来越久,从每天一两个小时到个小时,进入了一种‘走火入魔’的状态.人家找我我也不出去玩了,就天天闷在家里,闷了好多年.”对于自己喜欢的事情,李荣浩从不知道什么叫作“厌倦”.无师自通之后,他又去开了吉他班,写了吉他教程,一直在玩音乐的路上走着.
对,是玩音乐.用李荣浩自己的话来说,那就是：“音乐就是玩,不能太严肃.”他特别讨厌形式化和统一化的东西,以前是,现在也是.他喜欢每段旋律玩出不同花样,音乐之于他,是天马行空的想象以及眷恋到极致的放肆.他爱音乐,而且爱的是音乐本身,而不是音乐带来的附加值.
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所有心里装着宏大理想的男生,即便不渴望名扬天下,也会希望有人认可自己的才华,李荣浩也不例外.19岁那年,他前往北京,开始做音乐制作人.整整10年时间,他给赵薇、李泉、古巨基写过歌,也给歌红人不红的蔡昱佑谱过曲,甚至连薛之谦那首红到爆炸的《丑八怪》都是他写的.他在华语乐坛成为新的传奇,拿奖拿到手软.
可到了他自己身上,李荣浩似乎有点“怠工”.至少当一家唱片公司老板主动找到李荣浩,提出要为他发专辑时,他并不积极.相反,他还对负责人说： “发可以,但得等等.我手里还有一些艺人的专辑要做,很忙.”他不着急从幕后走至前台,于是,直到30岁这年,李荣浩才火了起来.
从旁观者来看,这无疑又是一个煽情的励志故事.少年用了10年时间,砥砺前行,终于一唱成名.这个故事呢,也有它存在的价值_只要让经纪公司的公关部门多加利用,一定会弥补李荣浩晚出道10年的损失.毕竟,当下的娱乐圈,大多数明星都是靠炒作来成为“流量”型偶像的.然而,李荣浩并不是标准意义的“现代偶像”.他很固执,很老式,很忠于自我感受.关于这一点,不仅可以从他的歌《不说》《不搭>《不将就》中窥见一二,还可以通过他的选择得以印证.
“那时候我租了一个大概30平方米的小房子,除去床、厕所、厨房就没了,基本上在床上工作,根本没有下脚的地方.但我不会在演唱会上哭得不行,说以前有多么苦.”李荣浩能把游走在现实的孤独谱成曲,能把生活的暗涌写成词.他唯独做不到的就是在镜头前夸大自己的苦楚,以此博眼球,让大众关注他本身比在意他所创作的音乐还要多.因为,他是“音乐家”啊,他应该走的就是那个圈子里最传统、最难走的那条路——靠作品说话.
他深谙这点且付诸行动.你可以认为他清高,而他可以统统不在乎.不然的话,他也不会写一首叫作《李白》的歌,回敬所有不理解他的人这样一句歌词： “大部分人要我学习去看世俗的眼光,我认真学习了世俗眼光,世俗到天亮.”当然,他也确实不懂——世界上有那么多人,明明是在做着自己喜欢的事情,离不开所谓的“梦想”,怎么还会觉得累？
他分明有过往的故事,可并未有与之相称的苦情.在李荣浩看来,对于“理想”的认知应该是这样：即便明日天寒地冻、路远马亡,就算一路坎坷、几经波折,它都是能量源,是光.
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一个在音乐的世界里近乎偏执的人,退回到现实生活中,本应该很难相处,李荣浩却打破了这个“规律”.他是个“暖男”,无论是对女友,还是朋友,甚至是公司小职员,李荣浩都照顾有加.他时常下厨为大家烹制拿手的糖酥鱼和红烧鸡,并未有“音乐才子”的架子.当然,比起去当不食烟火的“男神”,李荣浩也更希望自己的心里多一些俗乐人情.
因为,他想对听众负责,想把每一种情绪都感同身受地体验过之后,再把它们统统写进歌里调剂成解药.没错,是解药.李荣浩所制作的音乐,虽然总是欲言又止,尽管带些自嘲,但往往里面会蕴藏着一个又一个平凡人物的所思所想.有些时候,他甚至会把自己的一些观点也一同糅进歌里.
比如说《小黄》这首歌,就是由李荣浩所经历的、真实的故事所改编.那时李荣浩刚开始“北漂”一年,住在夕照寺的出租房里,有一天走在路上遇见一条垂危的小黄狗,一群人围着小狗笑.
“小狗就一个月那么大,它一直在狂叫,好多人就在那围着看却一直笑.他们在笑什么呢？我那时候没懂,到现在我明白,他们是在等它死,他们觉得那很好笑.”至今想到“小黄”,李荣浩的语气里都充满不舍,但更多的是他对“冷漠”的痛恨.当时李荣浩抱着小黄狗去寻找宠物医院,找到的第一家宠物医院明明还有人,医生却以自己已经下班为由不予治疗.一气之下,他还拿起砖头砸了人家的门.紧接着,他又去找第二家,但小黄还是在当晚就病逝了. 为此,李荣浩哭了.为小狗的离世而难过,也为自己的渺小而感到悲哀.他不知道该如何描述那种心情,那就干脆写首歌吧,名字就叫《小黄》.就像后来,他一样不知道该怎么形容自己,索性又写了一首歌叫作《模特》.李荣浩善于以音乐讲人性,这也是为什么越来越多人从不看好他到渐渐地为他着迷的原因.
甚至在演唱会上,一名歌迷曾拉着李荣浩的手哭： “听着这种懒洋洋的调调,仿佛行走在刺眼的阳光下.歌词中,无奈、失落、自作苦笑,好像我的生活.”她讲出了大多数人的心声：有时候,我们喜欢听某些歌,不在于它有多高雅,而是走心.
毋庸置疑,李荣浩肯定是在制作音乐时走了心.他依然还像当年一样,唱着热血,唱着情怀,唱着感性,也唱着那首他最想唱的歌.
编辑／梁宇清
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参考文献：
1、 李荣坤：一线和高端是樱雪品牌的生命线 来源中国家电市场网作为中国制造的典型代表,中国厨电行业无论在总体规模、创新能力,还是产业结构上都获得持续优化 在群雄割据的中国厨电行业内,樱雪厨电始终秉承“创业、创新、创意、创造&rdqu.
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