论文莫扎特声乐作品中的钢琴伴奏和演唱者之间的配合----以《再不要去做情郎》为例，该文是关于钢琴伴奏类论文参考文献范文和声乐作品和钢琴伴奏和莫扎特方面论文参考文献范文.
【摘 要】古典主义时期是西方音乐史的第五个分期,位于巴洛克时期之后,但与其却有着很大的分别.跟巴洛克时期一样,古典主义时期同样涌现了很多音乐巨匠,其中最令人熟知的便是路德维希·凡·贝多芬（LudwianBeethoven）、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart）和弗朗茨·约瑟夫·海顿（FranzJosephHaydn）这三位古典主义大师,他们的音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”.
【关键词】古典主义时期；莫扎特；费加罗的婚礼；再不要去做情郎；钢琴伴奏；演唱者；配合
中图分类号：J624.1文献标志码：A文章编号：11007-0125(2018)26-0114-01
一、对《再不要去做情郎》作品及钢琴伴奏部分的分析
《再不要去做情郎》是一首回旋曲式的咏叹调,为C大调,4/4拍.回旋曲式这一体裁可以分为单一主题和对比主题两大主题.单一主题的回旋曲段落相对较多,而主题却比较短小；而对比主题的回旋曲则与之刚好相反,段落较少,主题规模较大,通常的形式为ABACA,B、C两段与主题A形成对比,成为插部.通常在回旋曲中,主题部分和插部之间有连接部作为连接,使之变化的不那么突兀,且有时插部会扩大规模,当作全曲的尾声部分来呈现.我们在分析《再不要去做情郎》这首咏叹调的时候就可以将其分为5部分.
在第一部分中,歌词为“现在你再不要去做情郎,如今你论年纪也不算小.男子汉大丈夫应该当兵,再不要一天天谈爱情.”在节奏型的运用上,大量地运用了附点音符进行演唱,钢琴伴奏部分没有过多的修饰,大体和主旋律一致.
第二部分,为插部B,第14到31小节.在插部B开始的第14小节,调性突然从C大调转为了G大调,再加上在14小节的钢琴伴奏由左手震音加上右手的颤音,使音乐进入了强调部分.
接着到了第57小节,钢琴伴奏在延续了前面的节奏型之外,又加入了流畅而又急促的六分音符,增强了这一乐段的叙事性,而且让这一段更加的流动了起来.演唱部分为上行音,再加上钢琴伴奏部分一连串流动的十六分音符,使乐段情绪达到.同时,调性也回归到了主调C大调.在第64小节开始到第68小节,连续四小节不停歇的八分音符,再加上钢琴伴奏部分附点八分柱式和弦和前八后十六柱式和弦交替进行,使得乐段情绪达到了整个咏叹调的一个顶峰.再往后的第69小节到第77小节,和第二部分一样连续都是相同的音高,相同的节奏,相同的形式,使得费加罗的劝告也达到了一个顶峰.
第五部分是第77到101小节,之后从第102到115小节,为尾声.第五部分主要是延续了第三、四部分的伴奏型.但是在第96小节,98小节,100小节,使用了前八后十六的柱式和弦,前八后十六柱式和弦,在钢琴演奏中,相对来说都是较快的,使得这几句的演唱能够更加紧凑的流畅的进行.
最后的尾声是第102小节到115小节,就和一个铜管乐队一样,有着强劲有力的节奏和高昂的情绪,就仿佛向观众们展现了凯鲁比诺最终进入了部队,在部队中高昂的姿态,同时也最终展示和表达了费加罗劝告凯鲁比诺的坚定的决心.
二、对《再不要去做情郎》声乐演唱部分的分析
《再不要去做情郎》之所以作为男中音的必唱曲目,是有着其独到的原因的,从自身的演唱经历来看,我之所以比较喜欢这首咏叹调的主要原因,是因为其曲调欢快有力,在费加罗劝告凯鲁比诺时,所举的军队的例子,再加上其如同行军鼓点一般的节奏,使这一画面浮现在眼前,有着很真实的画面感；其次,整首曲子的主题部分（即前文所说的A段）,主要描述了费加罗以近乎调侃的语气来劝告凯鲁比诺参军,这种语气能让听众产生一种代入感,能够很容易地将自己与文中的角色相结合起来；最后笔者站在男性的角度,男儿都有一个参军梦,此曲中费加罗对凯鲁比诺的劝告,有如此的形象,以至于激起了演唱者内心的一腔热血.这也就是《再不要去做情郎》能够深得各男中音喜爱的原因吧.
三、结论
众所周知,一个作品能够完美地演绎出来,就需要钢琴伴奏和演唱者天衣无缝的配合,和良好的默契.莫扎特作为古典主义时期的音乐巨匠之一,他的作品很是复杂,因此,我们在演唱或演奏的时候,就需要我们和本文一样的去分析各个织体,分析其钢琴伴奏部分和声乐演唱部分,只有分析好了,透彻了,再加上自己对于作品的理解,才能将其完美地演绎出来.希望本文能对读者有所帮助.
参考文献：
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回顾述说:该文是一篇关于声乐作品和钢琴伴奏和莫扎特方面的相关大学硕士和钢琴伴奏本科毕业论文以及相关钢琴伴奏论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
参考文献：
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