论文民族民间艺术在文化创意中传承，该文是文化创意类有关在职研究生论文范文跟民族民间艺术和文化创意和传承相关自考开题报告范文.
陈金晶
（南京市秦淮区文化馆 江苏 南京 210007）
【摘 要】近几年来,南京的文化创意产业得到全面提升,形成了又好又快的发展态势,已经成为南京经济发展的支柱产业.文创产品大多有别于传统文化产品,它融入了美学特征、人文主义、文化元素,在满足实用性需求的同时,也提升了人们的审美能力.
【关键词】民族民间艺术；文创产品
中图分类号：J5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2017)19-0209-03
一、南京文化创意产业发展简介
南京是“六朝古都”,城市历史与文化积淀十分深厚,可以说是“历史悠久、人文荟萃”,文化底蕴非常深,而且高校林立,有着很好的科教人才资源,由此看来南京发展文创产业的基础非常好,既有文化元素又有人才.
2014年4月在南京市委宣传部、市发改委、市文广新局、市旅委等部门指导下,在秦淮区委区政府支持下,建立了全市创意设计公共服务平台——南京创意设计中心.
2015年11月至2016年7月,南京市委、市政府先后出台《推进文化创意和设计服务与相关产业事例发展行动计划（2015-2017年）》《创意文化产业空间布局和功能区发展规划》和《促进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的实施意见》,并在文化金融、文化消费、文化队伍建设、文化引导资金等领域出台了专门文件和实施细则,在全国率先构建“1+1+1”文化产业融合政策体系,连续6年在江苏省文化发展绩效考核中排名第一；入选首批国家文化消费试点城市.
“十三五”期间,南京明确以“一核两带一极一圈多芯”为布局,加快推进秦淮老城南历史文化传承创新、环南艺创意文化产业、建邺河西影音游戏广告、仙林数字文化和创意产业、长江路文化休闲体验、数字出版传媒产业、文化科技和网络互联、滨江演艺会展体育融合、文化艺术品交易功能区、紫金山——玄武湖文化休闲、佛教文化体验、文化主题公园等12个创意文化产业功能区建设,引导全市文化产业资源集约、集中、集聚.
2016年,南京市文化产业发展交出了一份亮眼的成绩单：全市规模以上文化企业营业收入达2754.89亿元,同比增长超过15%,文化产业增加值超过630亿元,占GDP比重首次突破6%,继续排名全省第一,全国前列,总体规模迈上新台阶.
二、文化创意让传统文化散发新的活力成为城市发展新动能
（一）什么是城市文化.城市文化简单来说就是“中国既珍视成百上千年的故宫、长城,又乐于接受工业化时代的金融商贸中心,同时也痴迷于属于社会底层的市井生活”.也就是我们说的物质和非物质文化两个方面,物质文化指城市所处的自然环境、城市肌理和空间格局、文化遗址、历史文化街区、历史建筑群等.非物质文化指不脱离民族特殊的生活生产方式,是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现,它依托于人本身而存在,以声音、形象和技艺为表现手段,并以身口相传作为文化链得以延续,是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分,如城市风俗和生活习惯等.
城市文化是一个城市的灵魂,是城市特有的标志,是区别于其他城市的最重要的特征,没有文化的城市是可怕的,没有创新意识的城市更可怕.一个城市总要不断创造出属于自己的新文化,这样才能保持自己的活力.作为古都南京,文化家底殷实,当创意融入,古都南京更具时尚魅力.
（二）文创在城市文化中的作用.“城市是文化的容器”,从这个意义上说,城市的大街小巷、山山水水,城市的每一栋建筑都承载着文化,都可以成为文创的载体.把文化通过一个礼品或用品,让消费者带回家,使他们可以在使用过程中体验或享用南京文化.
近几年来南京元素大量出现在文创产品上,大大提升了南京的文化知名度和号召力.如印有东晋时期著名书法家王羲之书法名作《兰亭序》的鼠标垫广受市民喜爱.还有许多生活中非常实用的小物件——六朝魔方、印有六朝瓦当图案的冰箱贴等,都凸显了六朝的时代风采.
另外,南京的传统工艺也以文创产品的形式走出国门,远销国外.这些文创产品向世界讲述南京文化,让世界知道南京,也提升了南京的国际知名度和城市美誉度.
（三）文化创意旅游激活了城市无形资源,传播了具有民族和地方特色的传统文化.文化创意旅游能够通过开发利用城市现有的人文、历史、品牌、标志、技艺,甚至符号等无形资源,让人们感受整个城市的魅力所在,引起人们对城市文化特色的共鸣,实现城市文化的形象化传播.
2015年,国务院出台了《关于加快发展生活性服务业促进消费结构升级的指导意见》,文件指出“要积极发展具有民族特色和地方特色的传统文化艺术.”“加强旅游纪念品在体现民俗、历史等文化内涵方面的创意设计.”这份文件体现了我国对旅游文化创意产业建设的重视.
南京是六朝古都,历史文化名城,旅游景区众多,如夫子庙秦淮风光带、中山陵东郊风景区等,这些地方都有大量的游人,如何通过创意设计让人们更好地了解南京呢？针对此近年来设计了众多不同类型的文创产品.从前的十里秦淮风光,能让游客带走的,只有一张纪念照.如今以秦淮风光为设计灵感,一款音箱吸引了众多来宁的旅客.“十里秦淮”的雕刻字镶嵌其上,将实景的美意象化微缩在树脂、竹木、金属交融的造型中,是“浆声灯影”的真实写照.在夫子庙景区内还云集了各种南京主题创意文化产品,如Q版状元郎玩偶、盐水鸭造型的回形针、南京“大萝卜”冰箱贴、荷花灯造型的手机指环支架等,让人们见识了南京元素的魅力,传播了具有地方特色的传统文化,深受市民和游客的喜爱.
（四）博物馆文创：“把博物馆文物带回家”.博物馆文创产品其实是对文物的一种延伸,对文化的传播有着潜移默化的效果.博物馆文创在我国还是个新鲜事物,从产生到现在仅仅只有几年时间.不过,正是在这短短几年时间里,我国博物馆文创呈井喷式发展.2015年2月,国务院颁布《博物馆条例》,为博物馆文创解决了制度上的障碍,释放了博物馆文创的动力.《条例》指出“国家鼓励博物馆挖掘藏品内涵,与文化创意、旅游等相关产业相结合,开发衍生产品,增强博物馆发展能力.”南京博物院文创也走在了全国的前列,首创了“博物馆商店联盟”的运营模式.
2013年底,扩建后重新开馆的南京博物院形成了“一院六馆”的格局.根据馆内展览区域分散的特点,南京博物院文创商店开设了包括特展馆的“博雅汇大卖场”、艺术馆的“博雅汇精品店”、民国馆的“博雅汇书店”和“民国邮政局”、文渊广场的“江苏省博物馆商店联盟南京博物总店”等5个直营商店,其中,位于特展馆入口处的“博雅汇大卖场”,面积达300平方米,店内商品齐全,是馆内最大也是最全面的一个文创商店,方便游客把纪念品带回家.
博物馆的文创产品也是令人脑洞大开,“卖萌”,是目前博物馆文创产品最显著的特点,通过忍俊不禁的卡通形象,让原来一本正经的藏品“接地气”,满足观众的多种需求.
南京科举博物馆推出的“盐水鸭别针”,它的设计一改常见的“体育跑道”形状,把整个轮廓改成一只煮熟的盐水鸭.鸭掌、翅尖、翅中这些可以卖出好价钱的“部件”已经去掉,长脖子往看不见的“钩子”上一穿,鸭头耷拉在另一边,尖尖的鸭屁股也表现出来,整个造型就像鸭子刚从卤菜店拎出来的一样.
在南京博物院特展馆的博物馆商店内,平时深藏库房、存于展柜的国宝文物,也化身为一件件呆萌可爱的创意产品.“镇院之宝”西汉金兽变身小小橡皮擦；清宫御制金牌设计成了“微服私访”行李牌……
除了“卖萌”外,博物馆也结合自身馆藏文物的特点,开发出一些充满内涵的文创产品.南京博物院的文创开发一直以江苏历代文明为基础,结合展览进行开发.2013年南京博物院举办《藏·天下——庞莱臣虚斋名画合壁展》,宋徽宗的《鸲鹆图》作品最火.在这幅作品中,两只八哥遥遥相望,正上方,还有乾隆皇帝的题词,南京博物院文创部将这幅罕见画作开发成卡状开瓶器,除节选部分画作外,宋徽宗独创的“开”字提名也被保留下来,看上去像是“开”字,其实是“天下一人”的意思.
三、“非遗”在文创中传承
近年来不少文创产品纷纷植入非物质文化遗产元素,此举即传播了非物质文化遗产,也让文创产品赋予更多的文化内容,对传承传统技艺有好处.
如何让传统文化的“活化石”“活”起来？在“不失其本”的基础上将非遗文化元素融入现代设计制作的文创产品,就能让更多人走近它,了解它,最后爱上它.将千年传承的“非遗”项目以及其他传统精粹,带入当代日常生活.
南京云锦：南京云锦是享誉中外的著名丝织工艺品,堪称世界丝绸史上的东方魂宝.“云锦”具有强烈的民族艺术风格和鲜明的地方工艺特色,是南京的三宝之一.南京云锦文创产品近年来开发出金陵十二钗云锦手包、云锦时装、领带,云锦背包、手机套、云锦蓝牙等,通过创新用现代手法表达出来,让云锦这个“非遗”项目流传更久远.
秦淮灯会：秦淮灯彩甲天下.早在南朝时期,南京就有举办传统元宵灯会的习俗,其盛况为全国之冠,是中国最早的灯会.秦淮灯会无论是历史意义、人文价值、经济价值还是社会影响都非常大,是一项重要的民俗文化活动.艺人们在长期的创作实践中,坚持不懈以形写神,以情动人,以美冶人,从单一的传统手工艺发展为集形、色、声、光、电、动工艺为一体的现代艺术.灯彩突出现代与传统交融,既有秦淮“非遗”传承人（下接第220页）制作的传统经典灯组,也有融合了现代灯光艺术、人工智能技术、时尚创意元素的全新设计灯组.同时为配合灯会,秦淮礼物旗舰店内6000多款文创产品供人们选购,包括各式状元郎主题产品、秦淮灯彩、秦淮风光、民俗文化等主题.
南京绒花：南京绒花的历史十分悠久,谐音“荣华”,相传唐代武则天时便被列为皇室贡品.明末清初流入民间,主要在春节、端午节、中秋节及婚嫁喜事时佩戴绒花.设计师们别具创意,将绒花这一“非遗”因素巧妙植入到各类首饰中,既保留了传统题材,又敢于创新,乐于创新,胸饰头饰的设计不乏时尚,很多汉服爱好者也喜欢以绒花作为配饰,既突出了传统文化与“非遗”技艺的精髓,又是现代文化的一种表达方式.
创新与“非遗”传承不一样,传承通常有传承人,将“非遗”技艺一代一代传下去,不涉及技术,创新可请“非遗”传承人来开班培训,只讲普通技艺不涉及秘密.后人传播“非遗”技艺,重要的是要加上新的设计创意,赋予产品更多文化内容,如用红木、乌木取代原先的竹制扇骨；用云锦布囊替代原先的木盒包装；将原先的珠玉扇坠换成南京绒花……这就是“非遗”创新的功效.
2016年初,南京市政府与公益组织“稀捍行动”联合发起“手艺创承、非遗复兴”活动,邀请国际设计大师和新锐创变者与南京“非遗”传承人沟通,切磋技艺.今后,“云锦”“金箔”“榫卯”“绒花”等“非遗”核心设计元素将进一步创新,融入时尚.源自千百年生产生活传统的“非遗”,最终还是要走进当下生活,用最质朴的方式复原传统工艺,用创新的发展观来传承中国文化最本源的民族文化元素,让民族文化能够长久流传.
四、文创产品开发存在的不足之处
文创产品的大量涌现,给人们打开了另一扇了解城市文化的窗户.不过,国内文创产品的开发、营销仍面临一些问题.从目前国内文创产品来看,绝大多数走的是“卖萌”路线.文创,重在一个“创”字.目前文创产品从U盘、鼠标、充电宝到书签、笔袋、名片夹；从围巾、领带到项链、手镯；从购物袋、化妆包到电脑包、公文包,还有不少小摆件,各种文创产品琳琅满目,可是细细盘点,却无外乎文具、服饰、箱包、工艺品,同质化现象十分严重.
产品开发缺乏创意,特色不明显,很多文创产品只是对实体进行模拟复制,实用性不强,有的产品制作粗糙,不精美,很难引起观众的购买.
另外,文创产品的研发不能只注重表面的知识性,还要讲究趣味性和实用性,要有凸显中国特色的文化标识,民族的才是世界的,拥有自己的特色,才能真正立足于各民族之间,才能拥有世界,才能传承自己的民族精神与智慧.
归纳总结,此文是一篇关于文化创意方面的大学硕士和本科毕业论文以及民族民间艺术和文化创意和传承相关文化创意论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
参考文献：
1、 民族民间传统文化的保护和传承以苗族服饰图案为例 摘要在国际化、市场化、现代化的冲击下,民族民间传统文化保护与传承面临越来越大的挑战,苗族服饰图案尽管是随着苗族服装服饰发展起来的装饰艺术,但却是苗族文化的直观表现,本文从苗族服饰图案的内容、构图、制作.
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3、 交互设计在文化创意产品中的应用 摘要近年来,文化创意产业蓬勃发展,年轻人更多地乐于接受新的交互性产品,中国传统文化正迎来前所未有的机遇与挑战 在这一发展趋势推动下,高科技与民间传统艺术有机结合,衍生出了一批十分优秀的文化创意产品 关.
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