论文以表演者创作探究虚境构建，本文是关于创作类开题报告范文和表演者和创作和探究有关论文例文.
【摘 要】演员是舞台艺术的创造者,舞蹈表演的主体,当作品呈现在舞台上时,首先映入观众眼帘的就是舞蹈演员.舞蹈表演要靠演员的手腕、腿、臂等灵活优美的肢体动作,才能展示出舞蹈画面和意境.因此,本文以表演者创作探究虚境构建展开论述.
【关键词】表演者；创作；虚境；构建
中图分类号：J71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2017)09-0164-02
一、形与神
“形”与“神”属于中国美学范畴,也是中国舞蹈美学所追求的范式.“形”是可视可感的物质运动,是构成舞蹈的首要因素,是舞蹈的基础,是舞者神、意、韵的载体.演员通过流动的舞姿和相对静止的动作造型,达到丰富情节、深化主题的目的.
“神”之于舞蹈来说至关重要,无“形”则无“舞”.如果一味追求“形”,舞蹈的魅力便会丧失.舞蹈的“形”与“神”都承载于人,都是由舞者来体现和传达的.因此舞蹈表演者不仅要塑造舞蹈形象,还要以形象来传神.传神往往表现在动作转换的瞬间,是一种恰到好处的对力度和节奏的控制,给人虚境的审美感受.
二、气与韵
中国舞蹈对“气”和“韵”十分推崇,这也是中国舞蹈有别于西方舞蹈和其他东方舞蹈的地方.钟嵘在其《诗品序》里就曾对“气”进行过表达,说它的运动引起了万物的运动和变化.人们把这种对“气”的感应,付诸于身体的律动,通过舞蹈表现出来.因此,舞蹈的主体——人,与其活动的空间,都属于气的不同形态.舞蹈的运动就是气的运动,是人体之气感受宇宙之气的律动.人的肢体能够将气投射出来,从而与空间形成一种包罗万象的虚空,达到舞蹈的最高境界,即虚境.
凡舞蹈,都需要利用内部的气来展示外部的力,要求一切动作由气——呼吸引领.依靠呼吸来推动身体,其动作的感觉不在肌肉和筋骨上,而在呼吸上.故而,“气”这个细微的舞蹈动作的表现,对于舞蹈演员来说是至关重要的,“气”表现得充沛,舞蹈的境界才能形成.
“韵”是一种风采神韵,能够通过动律节奏、外表形态以及心理情感表现出舞蹈的灵性.它不仅是审美对象的生命韵律,同时也是超越于舞蹈形态意义之上的舞者的精神气质和风采神韵.“韵”常常在舞蹈中以一种特有的“力”的律动来体现,“力”的律动在舞蹈中成为节奏,舞蹈的节奏体现了舞者的感性状态,能够更为完整地将舞蹈艺术形象塑造出来,使得舞蹈作品更富有感染力以及表现力.
三、象与意
“象”与“意”是最契合舞蹈艺术原理和创造规则的.舞蹈就是凭借形体动作来立“象”的,凡造物之形,必然产生“象”.对舞蹈而言,“象”是舞蹈的功能形态,也是形成舞蹈意境的关键因素,对于虚境的构建至关重要.舞者诠释人物性格、情感意志、风格特征、意义内涵,将天地自然之象反映出来.在舞蹈表演中,舞者用心营构之“象”,“象”的营构取决于舞者的个人艺术修养.舞蹈演员只有不断对艺术进行研究与探索,才能立“象”生境.
舞蹈的“意”是指作品的价值取向.对于“意”的强调不仅舞蹈如此,其他艺术门类都不例外.明末学者顾起元说：“情致所托,要当以意为主.”因此,中国的艺术是将思想情感与观念通过特殊的语言表达出来,而不仅仅是展示一种形式美.正如庄子所说：“语之所贵者,意也.”因此“意”是舞蹈意境的前提.没有意,舞蹈的虚境也就不存在.
四、情与境
“情”与“境”是最接近舞蹈作品虚境构建的元素.阮籍云：“歌以叙志,舞以宣情.”从这点可以看出,舞蹈作为抒发人类感情的渠道,自古以来就已形成了共识.舞蹈能够使人心志畅通,避免将不好的情绪郁结于体内,可以说,舞蹈是一种表现情感的方式,由演员自身动作来呈现.情感决定行为,舞者的舞蹈动作是通过情感来完成的.舞蹈所具有的意境美,是指舞蹈作品蕴含的情、志、思和意.其中情是舞蹈艺术的原动力,也是舞者行为的内在驱动力.一部舞蹈作品,如果缺乏情感,就无法舞出真实、舞出灵动.情从何处来？“物使之然也.”南朝文学家钟嵘在《诗品》中提到:“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞咏.”因此要求舞蹈演员将自己的情感与舞蹈的情感融为一体,通过肢体语言将内在情感表达出来,将作品的情感通过表情以及神态传达给观众,让观众产生共鸣,从而形成虚境艺术.
五、妙与味
“妙”作为一种无穷的意味,是审美对象所独有的,是很难用语言表达出来的,具有趣味性.傅毅在《舞赋》一文中指出：“其始兴也,若俯若仰,若来若往,雍容惆怅,不可为象.其少进也,若翔若行,若竦若倾,兀动赴度,指顾应声.”这段话描述的是一种似断似连的状态,非动非静,若即若离,这同时也是一种缥缈的玄冥之感.这种虚境之美需要舞蹈演员把握好分寸,控制好舞蹈的动作、神态以及表情,从而恰到好处地将艺术作品的内涵表达出来.
“味”通常指的是韵味、意味以及情味等,具有自身风格特征,以及对舞蹈的审美体验以及审美感知.“味”不但是观众的审美体验,也是舞蹈演员的审美表达.
“妙”是演员对舞蹈作品的演绎与表达,而“味”是舞蹈的一种境界,能够使舞蹈作品更加丰富细腻,从而让观众回味无穷.另外,观众还会反复体会舞蹈作品中的趣味,并从中获得更深层次的审美享受.
六、轻与重
“轻”与“重”这对舞蹈美学范畴,既指审美的风格情调,又指舞蹈的具体形态,不仅反映舞蹈的审美意趣,同时也呈现舞蹈的生命节奏.“轻”指的是轻柔、轻快、轻松、轻巧.中国舞蹈,自古讲究“轻”,先秦时期,就有“体轻与尘相乱”“宛若羽毛之从风”的记载.这些都表明了中国舞蹈对于“轻”的推崇.与“轻”相对的“重”,乃厚重、凝重、沉重、拙重.“重”是出于“气至”,所谓“气至”,体现在舞蹈上,一是调气,使气息进入应有的艺术状态；二是气的集聚到达极致,这样一来就形成了“重”的审美情势.
七、合与和
“合”就是表演之“合”,它是一种合乎尺度的表演,是一种恰到好处的处理,表现感情的张弛有序,心、意、神、貌达到高度和谐.当舞蹈的形态、动静、刚柔、意象都达到“合”以后,整个舞蹈作品的虚境景象就会自然而然呈现在观众眼前.
舞蹈的“和”包括三个层面,第一,精神的天地自然之和；第二,生命的精气神之和；第三,本体动的时空力之和.因此,“和”需要演员用心去体味、琢磨、感悟.
八、技与法
“技”就是技巧、技能、技术,体现的是舞蹈的技能.“法”体现的则是舞蹈的规律与法则.两者同为构建舞蹈虚境的重要因素.“技”体现了舞者对技巧的运用和对舞蹈风格的掌握,同时也体现了舞者的舞蹈能力.而“法”则是舞蹈的灵魂所在.因此,中国舞蹈是由“技”向“法”的方向发展,体现的是一种形而上的信仰与追求.在技艺熟练的情况下,顺从心境,通过身体的灵活舞动,成就一部意境自由的舞蹈作品.
综上所述,舞者在表演过程中,要重视形与神、气与韵、象与意、情与境、妙与味、轻与重、合与和、技与法,从而提升虚境构建水平,提高自身表演能力,创造出更多优秀的作品.
参考文献：
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参考文献：
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