论文一笔双锋写诗画刘岸的中国画创作，该文是中国画创作类有关论文例文和刘岸和中国画创作和诗画相关自考开题报告范文.
一
刘岸,不仅是一个发表文学作品百多万字,出版十多本文学著作的作家.还是中国作家书画院特聘画家,新疆、福建省美术家协会会员.参加过“闽台名家书画展”,“海峡两岸名家书画大展”,福建省第三届、第四届“意之大者”写意画大展,“我的中国梦——新疆迎春美术作品展”、“翰墨飘香——中国作家书画展”等大型画展,并数次获奖.其画作十余幅入选各类纪念邮票；海内外有三十余家报刊媒体对其书画作品给予刊载、评介.
一个优秀的作家,同时又是一个优秀的画家,一笔双锋,花开两枝,本身就耐人寻味.
二
应该说刘岸先生还没达到“人书（画）俱老”的境界,他的国画创作已经有了自己的“原则”：笔墨为上,色彩次之；中国画要有笔有墨,见笔见墨；人物画要达意传神,形为要素；好的中国画是“写”出来的；中国画的创新需止于笔墨.笔墨不能等于零,它是中国画的底线.
显然,刘岸的这些“创作原则”,决定了其画作的基本面貌和风格,也决定了他不是一个简单的以观念取胜的文人画家,而是功底扎实,技巧高超的有思想的画家.
一、以形传神达意的人物画
刘岸的人物画,从徐、蒋体系入手,初学黄胄,后学任伯年,最终却反师道而行之,脱颖自出,形成了自己清新俊逸的画风.
这与他是一个优秀的作家有密切关系.
众所周知,文学是人学.作为一个在文学作品中塑造过几十个不同人物的作家,刘岸在刻画人物时显然比一般的画家多一只“眼”,多一种职业训练,多一份心灵感受.他画作中的人物如同他小说里的人物一样——传神而简练,更具心灵的感召力.他画人物,重在神韵,精神气质.无论是伟人,普通人抑或自画像,都注重凸显人物的性格与气质,并使之跃然纸上.例如《苏武牧羊》《昭君出塞》《弘一法师》以及、周恩来、朱德、仓央嘉措等等形象,无一不透着一种跃动的精神力量,使人怦然心动,浮想联翩,从视觉到心灵受到震撼和感动.
画作《激扬文字为梦想》中的瞿秋白,面容刚毅俊朗,目光深邃.画家用简略而准确的线条,突出表现了瞿秋白手中的那支笔和书桌上正在翻译中的《国际歌》.窗外的风竹象征着主人公不畏风霜的气节,而中式的家居陈设和西式书桌,又恰到好处地表现出了瞿秋白学贯中西的修养和造诣.整幅作品在构成上以竖直的浓墨线条,传达瞿秋白的浩然正气；又以风竹和衣衫的灰斜线取势,制造动感……这种笔墨关系和笔墨结构,正恰当地反映出了大革命前夕山雨欲来风满楼的景象.而画家强调的骨法用笔,更是在这里得到了凸显,使黑白灰的关系既明亮又和谐.
据说,为了创作这幅作品,刘岸曾随中国作家代表团“重走长征路”,期间几易其稿,最终以此高度艺术提炼的笔墨构图,表现出了瞿秋白的精神气质和信仰追求.因而作品在参加省美展获好评后,继而又在首届作家书画大展中获得优秀奖,并被多家报刊刊载推介.
二、点和线,注重意境和哲思的山水画
刘岸的山水画源于长安画派,具有浓郁的西部特色,风格粗犷豪放又不失婉约.《驰》《红》等是他新近创作的表现家乡山水的系列作品,也是一次有益的探索和成功尝试：画家有感于许多山水画在表现西部的高山、草原时有墨无笔,线条运用逐步式微.故反其道而行,以传统的线描为主,尝试表现新疆山水.其中的《驰》便是以气韵连贯的长线条,表现雪山冰川的磅礴气势以及内在的生命感.以点为主表现树木,以墨块和留白表现天空和冰川.在点线面的结合上实现了一次完美的统一.
《红》也是以线条为主,以大笔粗线勾勒出西部群山,以焦墨粗点和响亮的红色点划画出连绵不断的灌木丛林.而山中的马队则构成了另一条横斜线,在这条线上,男女牧人策马欢歌,羌笛悠悠,又是大山中的亮“点”,它们并与题款共同构成了一条上升的“势”.
不过,刘岸更注重的是超越技术层面的意境和哲思.
《道法自然》的笔墨和色彩都是长线条的反复叠加,但因此却就具有了象征性,让人想起道家的阴阳图.它细腻而深刻地传达了画家面对大自然的哲学思考和思辨,使其在意境的表达上突破了“美”的基本范畴,进入到了对人类宇宙的思考之中……
与此有异曲同工之妙的还有刘岸的《玄奘西行》系列以及“大漠胡杨”系列,它们或多或少地都在意境上突破了前人,让观者或沉思或感动.
三、推陈出新的花鸟画
刘岸的花鸟画家学渊源,又受多位名师指点,笔墨最为丰富.有继承,有创新.其笔墨有时繁复,有时又有八大山人的简约,孤冷；其色彩时而简素时而又有吴昌硕的绚烂；鸟虫时而写意时而又能看见齐白石的工细……看他的花鸟画,能感受到空气中弥散着花草香,甚至隐约的古琴声.它们引领着观者心神摇曳,飘逸出尘.
刘岸的花鸟画不仅水墨酣畅淋漓,用色更是简单明快,特点鲜明.他画向日葵,像喷薄日出,又像燃烧的火焰,色彩浓重而富有变化.春夏之时,以为基调表现花头,以泼墨和动感十足的线条表现茎秆、绿叶,形成自己“黄花墨叶”的风格.而在表现深秋、初冬的向日葵时,又以赭石花青为主,表现出一种冷寂孤傲,震撼人心的英雄独立之气.
他画葡萄,推崇徐渭,不重形似,重神韵,重笔墨.强调从葡萄、藤到叶片,都要一笔一笔“写”出来.一扫充斥在画坛的把葡萄画得晶莹剔透,像玻璃珠子的媚俗之风.
他画石榴,多是墨叶墨茎,把色彩集中表现在石榴果实、籽粒上.他画石榴强调表皮的皴裂感,籽粒的饱满感和整幅画卷的气韵生动,笔墨酣畅.看刘岸的石榴,总隐隐地能感觉出一种隐含其中的象征意味,它既不是青葱鲜嫩的,也不是孤寂冷漠的.它有着一种饱经沧桑的,却蓬勃向上的生命的力量.这种力量,像太阳,给人以温暖、向上、积极,却不喧哗的感觉.
当然,他也画牡丹,画梅花,画兰花画竹子,画时令水果菜蔬等等.但绝不媚俗,只重笔墨神韵,内涵意蕴.
在刘岸的审美世界里,文学与书画是相通相融的.在他的绘画中,花鸟、人物、山水更是相通相融的.比如他的《栖》既是花鸟小品也是山水小景,它有花鸟画的禅意和笔墨,又有山水画的意境意蕴.完全打破了山水画和花鸟画的人造藩篱,形成了新的审美图式.
《栖》在章法上是“C”型构图,画面具有流动性,更加强了画面空间层次的推移.其中的色彩与意境,通过巧妙的造型表达,具有一种东方特有的神韵和现代意味.
“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”.火红的枫树下,《栖》的主体是一匹马！一匹千里之马？准备奋起的马？悠然惬意的马？这幅画蕴含太多的意象,不难想象,又很难把握准确涵义.一千个观者,大约有一千种心境吧.
三
刘岸不仅是中国作家协会的会员,还是中国电影家协会会员,中国电视家协会会员.创作过大量的电影电视作品,出版过专业的理论著作和美学论著.显而易见,他不仅广泛涉猎了各类文艺的理论研究和创作,而且深入地进行了探索和艰辛的创作实践,并取得了丰硕成果.而这一切又作为一种普通画家不具备的艺术财富,滋润着他的书画创作.
多彩多变的生活和深厚的艺术修养,给刘岸提供了一片浩大而富饶的书画创作土壤.这是一片诗意葱茏、景色宜人的土地,刘岸深入其中,一笔双锋,用画笔触摸人的灵魂,用文学进行画家的生命表达,自然鲜花盛开,成绩卓著.
作者简介：刘安然,南京大学文学院在读博士.
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参考文献：
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6、 一只鸟在写诗 一只鸟落在早春的枝头,啄开百朵苞蕾 一树花开,是一只鸟写的诗 一只鸟落在晚秋的屋顶,叼出一缕炊烟 满院饭香,是一只鸟写的诗 没有一只鸟能够完整地离开秋天,总要掉一片两片或者更多片羽毛 叶子是树的羽毛 .