论文油画的写生和创作，本文是油画类有关硕士论文开题报告范文和油画和浅谈油画和写生方面硕士论文开题报告范文.
油画艺术是一种很特殊的绘画语言,在整个绘画艺术领域占据了非常重要的地位,它逐渐成为了一部分艺术家对生活感悟的写照以及对自身艺术修养的总结,是一个抒发艺术情感的工具,传达了一种对生活的理解.油画作为一个西方引入中国的画种,发展至今已经有很明显的本土化倾向,尤其是我们在中国当代油画语言的研究探索中,已经不再把关注点放在它的起源.改革开放以来,伴随着中国综合国力的不断增强,经济和文化的飞速发展,“中国文化热”也在全世界范围内不断升温,文化的自信让我们的民族自豪感倍增,从而中国的油画家也开始在全球视野下进行具有中国精神的当代艺术探索,建立中国自己的油画艺术体系.中国人也早已经习惯了用中国绘画所特有的审美情趣与表达方式来衡量中国油画家的作品,油画本土化的形成也使中国艺术家对油画艺术的学习和研究热情空前高涨.
艺术源于自然,同样艺术家创作初期的积累阶段自然离不开写生.自然和表达自然的艺术依赖着我们一条极其细腻的心灵来贯穿,所以我们写生的时候要用心的去体会.我毕业以后一直从事油画创作工作,多年的创作也让我对油画艺术有了一些自己的心得体会,首先我想先谈一谈我个人对写生的一些想法.
写生是艺术家近距离接触自然,感受自然的一种方式.油画创作对色彩要求的特殊性决定了油画现场写生的重要性和必要性,油画风景、静物、人物写生就是训练我们对自然色彩的把握和概括能力.这里我要着重的谈的是我对风景写生的理解,油画风景写生就是走出室内创作的束缚,摆脱被相机传感器处理过的照片色彩,摆脱固有色的干扰,眯起眼来不去想你看到是什么形,只去想你看到的是色.做到用心去感受、去提炼自然风光、人文景观、乡土风情等创作素材.油画风景写生与室内习作有着很大的区别,面对实景可以使画家获得新灵感和体验,因为自然是无时无刻不在变化的.最重要的肉眼感受到的色彩与室内创作中采用的照片素材中的色彩有着天壤之别,被相机归纳过的色彩不是我们创作所需要的,即便是因为条件限制不能外出写生,也需要写生时大脑记录下的现场色彩感受来为室内创作做基础.在创作过程中把内容进一步提练,元素进行重组,渲染必要的色彩氛围,采用独特个性的艺术形式,升华画面的灵魂,只有这样,画面的色彩才能生动起来,真正的做到从现实生活提炼艺术之美,这也是写生记录色彩感受和照片归纳色彩模型之间的距离.艺术家就是要在创作的过程中不断的拉伸这个距离,通过熟练的写生技法让照片仅仅成为一种简单的参考.总的来说我对自然的体会主要是来自于自然的色彩,在我眼里是它们都是由大量的色彩元素构成的,他们互相影响和碰撞,它们的结构在画面上是由色彩来塑造的,我眼里的每一幅油画作品都是沉浸在颜色颤动中,重叠在交错的气氛当中.在我的油画作品当中,我始终追求着这种气氛感觉,并成为我追求油画表现生活的重要载体和无限渴望.我们需要观察生活体验生活,不断地与大自然交流,从中获得充满活力的感受.面对丰富多变的自然物象,创作人员将自然生活的美转化为艺术美不是靠文字或语言来完成的.观者之所以能从画中那些平凡的题材中看到自己从未发现的美,那是缘于创作这幅画的人对自然色彩的敏感.
油画创作作为造型艺术一种,特别注重的就是画面的气质和神韵.油画创作也贯穿了我们的学习过程,特别在训练造型能力与掌握绘画语言两个因素里发挥其重要的意义.户外写生在训练对自然色彩的高度概括能力与提炼个性绘画语言两个因素里发挥其重要的意义,然而这之前我们要做的是熟练掌握最基本的造型能力和绘画语言.这一点上我偏向于室内创作与室外写生相结合的训练方法暨从写生中发现问题,到画室里解决问题,再回到写生里发现问题,周而复始.油画写生以它的独特性和针对性贯穿了我们的整个创作过程.特别是户外写生,有着诸多方面,比如天气、体力等的因素在影响着你对画面的思考,因为许多画家为了得到更好的角度视野,整个绘画过程需要保持站立,同时,我们还要灵活的处理、应对光线变化带来的色彩问题.相比之下室内创作大多数艺术家完全可以做到游刃有余,这也是我们看到部分艺术家的大型创作和写生作品有着很大差距的原因,一些久居室内的创作的艺术家的写生能力是很差的.艺术家在户外写生时间久了,画的游刃有余了,会不知不觉的锻炼出很好的抗干扰能力,这种能力与室内创作的训练密不可分.我在室内创作的时候就特别注意锻炼自己的基本能力,就需要艺术家对画面各类因素的掌控达到相当高的熟练程度,特别注意自己驾驭大画的能力,这样再回到户外就不至于手足无措,让这些基本能力成为一种潜意识,或者形成一种肌肉记忆.但这个过程中一定要注意避免形成“概念色彩”.
油画这种绘画语言本来就具有独特性,能有效通过造型和笔触语言的表现力度来表达出对人、自然、社会及个人的内心体验,能让客观事物得到一次有意义的文化洗礼.我们应该看到近现代艺术领域,无论是顶级的设计艺术大师还是绘画艺术大师,在通往成功的艺术道路上,都是遵循着自然规律,脚踏实地的以平静的心态,用更多的精力和时间,在创新研究艺术实践中探寻,这也是我们青年艺术家走向成功之路十分重要的基础.
在文明高度发达当代,艺术创作的规律性与科学性被充分遵循,并且形成了传统艺术和当代艺术多元并存的繁荣局面.写生作品在一个相当长的时间内不被时局看重,在全国性的各类展览中,写生作品一般也是不参加展览的,这可能是那个时代美术体制服从政治功用导致的,也有限于那些年艺术家对艺术创作规律的整体认知水准.近几年我发现我的微信朋友圈里不知道什么时候形成的一股写生热,好多画家朋友走出了工作室,有的甚至扎根户外,通过当今发达的信息网络也了解到各类、各层次的写生活动层出不穷,并且形成很多小的学术团体,不可否认这些艺术组织、学术活动从一定程度上活跃了当代油画创作的气氛,增进了国内艺术家之间的学术交流.但就是这个积极现象也会让少数艺术家得到错误的领会,好多艺术家走出了工作室,有的甚至扎根户外,提出写生和创作不分家,每次写生就是一次创作,还有一些艺术家提出让所有的与创作相关的训练都在写生中去锻炼吧.这些说法也有一部分艺术家认同,但是认真想来,那些历史上留下的宏伟巨作都是写生作品吗？我虽不认为这些观点完全错误,但是它片面.我认为我们还是要辩证的看待写生与创作的关系,写生作品确实是经历了一些和大型创作过程中相同的主观锻造,它作为一种绘画表达方式,油画家确实可以在写生中完成主观创造并实现艺术作品的部分内涵,但是一幅完整的油画创作一般不会只在写生中推敲、打磨出来的,一幅完整的创作也绝对离不开前期写生的积累.我认为一些驾驭大型创作的能力很难在一味的户外写生中去锻炼,在条件优越无外界因素干扰的情况下都不能熟练掌握各类绘画的基本技能,那就很难在干扰因素诸多的户外锻炼出来.
事实上,纵观当代画坛只有极少数的艺术家具备户外创作能力.我们现在所强调的写生采风其深层目的还应该在于立足中国传统优秀文化的精神基面、面对的是本土民生风物、强调的是尊重艺术家的内心主体.油画家的写生需要作为艺术课题天天研究,这是艺术学养的积累,具有常态性、自律性.关于写生我们不能盲目,当代的艺术家尤其是青年艺术家更不应该把热衷写生作为一种艺术时尚去追求,而应该把它作为是一个恒定的、艰苦的艺术课题去研究探索,写生与创作的正确结合才是客体和主体之间最直接、最本质、最原始,也是最生动的一种艺术创作行为.
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参考文献：
1、 当代艺术背景下油画创作的主题选择 摘要文化爆炸的当下层出不穷的艺术形式像万花筒一样绚烂而瞬息万变,当代艺术背景下,伴随着影像技术的普及化,观念艺术的发展,对形式、语言的重视,架上绘画逐步边缘化,本文基于对主题、当代艺术定义的理解,就何.
2、 试析油画创作的构图和表现 对于油画创作者来说,其为了创作油画所进行的构图堪称是将自身的想法完整地勾勒出来,以便使每一个赏析油画的人能够从中洞见到创作者的匠心 因此,油画创作者在进行油画的创作过程之中,必须精准地设计好油画创作中.
3、 一种精神的意象表达浅评胡朝阳的油画创作 第一次接触胡朝阳的作品,是从陕北印象（作于1998 年）开始的 画布上浓重的基调,简洁、流畅的笔触,几种图式符号的合理叠加,在想象与现实的零接点上,陕北景象凸现而出,真实又确切,像是视觉意象中率真写意.
4、 从搜尽奇峰打草稿看中国山水画的写生创作观 文 刘晓衡“山川脱胎于予也, 予脱胎于山川也 搜尽奇峰打草稿也, 山川与予神遇而迹化也, 所以终归之于大涤也 ” 这是 石涛画语录 的一段 “搜尽奇峰打草稿&r.
5、 真诚是艺术的生命刘曼文的油画创作 刘曼文1982年毕业于鲁迅美术学院 上海油画雕塑院专职艺术家、 教授, 中国油画学会理事 作品参加1997年中国油画肖像艺术百年展、 1998年世纪 · 女性艺术展、 2000 年二十世.
6、 绘画语言和情感表现在油画创作中的关系 摘要本文通过剖析艺术史上几位著名油画大师的作品和人生的情感经历,研究了油画中绘画语言的运用和情感表现之间的关系 通过研究,发现了绘画语言和情感表现是密不可分的整体,一方面,绘画语言带来了独特的情感表现.