论文艺术设计中的色彩教学，该文是艺术设计有关毕业论文范文和艺术设计和色彩教学研究和教学研究方面毕业论文范文.
色彩是视觉语言中最重要的也是最具共性的基础课程,并在愈发细化的设计专业的基础课程中始终扮演着不可替代的角色.公元479—502年,中国南朝画家谢赫撰写的《古画品录》当中提出的“六法论”,其中的“随类赋彩”就体现了我国古代画家依据客观景物运用色彩的最早认识.1666年,英国物理学家牛顿用玻璃三棱镜发现了光谱；1835年,法国化学家谢弗鲁尔所著《色彩调和与对比之法则》,对印象派画家产生了很大影响；1905年美国画家及美术教育家孟塞尔更发表了色彩体系.
人类对于色彩的认知是随着时代的审美取向、民族特色、科技的进步而持续变化着的.我们也将在色彩的历史里记录我们这个时代对色彩的理解与展望.
一、传统色彩教学中的矛盾与局限
上个世纪初期,法国印象派被引入我国.国人对这种感性又兼具理性的、科学化的色彩表现形式给予了极大的包容.八十年代初,包豪斯开始进入我国的设计类教育体系.这种脱胎于传统绘画、但更加强调设计的形式语言及功能性,对那个年代急需滋养的中国艺术设计教育还是提供了充足的养分.
印象派引入我国已经有一百多年,我们学习包豪斯的教学体系也近四十年.但目前,在我国艺术设计专业的色彩基础课,还在大量沿用印象派的色彩体系和前苏联时期的传统教学模式,普通高等院校尤为突出.目前,我国大多数高等院校的色彩教育大致分为具象色彩和形式色彩.具象色彩通过描绘静物,让学生学会从复杂景物中观察到印象派所主张的条件色、固有色与环境色,最终达到还原真实客观色彩的视觉效果.这种训练模式虽然能够在很大程度上培养学生对色彩的敏锐度,但这种过于客观的表达,往往容易导致整体的作业偏向千篇一律而最终失去个性.多年来,我国的艺术设计教育者根据传统的教学框架,不断丰富和完善体系,也出现了很多具有开创性、符合现代设计思路的教学形式,但还是存在很多问题.
1.教学方法过分模式化.不会因人而异、因需而异,导致作业完成质量尚可,而一旦脱离作业环境,学生就会无所适从.这样长此以往,我们时刻挂在嘴边不断倡导的独创性、发散性的设计思维方式就永远只能是一句空谈.
2.作业标准化.我们的艺术设计教育往往给学生设立诸多不可撼动的条条框框的各式标准.纵观中西方艺术发展的历史,无论是中国宋元文人画家主张的去真、写意、写情、入诗、入感的颠覆传统中国画的表现形式,还是法国印象派利用科学化的观察方式,用相对概括的表现手法来还原客观世界的反传统的艺术形式,亦或是现代艺术开创者之一的马塞尔?杜尚对艺术的重新解读与除魅……都是对传统艺术的颠覆与重构,艺术却没有因为这些颠覆而灭亡,而是得到了极大地充实与丰富甚至涅槃重生.
3.过分追求作业质量.色彩教学是一门需要多种训练模式配合大量实践并允许试错的基础学科,学生需要通过多种不同的学习训练方法去大量地积累视觉经验,了解色彩在不同的环境下、不同的配比关系中呈现出的各种丰富的视觉体验.
对于个人作品的精益求精本不是缺点,但在有限的课堂时间内不惜舍弃一些必要的训练手段,而将大量课时用在对单一作业的精雕细琢上,就有点舍本逐末了.
伴随着时代的飞速发展和移动互联网技术的兴起,使得知识的获取变得更加便捷.民众对美的需求也在日益扩大.但近些年来,我国高校的专业课时量却在逐年减少,这种此增彼减的矛盾,就是我们广大艺术设计教育者们亟待解决的问题.
二、对艺术设计色彩教学的思考
设计是一门综合性学科,它涉及国家地域、民族、性别、文化、市场、宗教、科技等多方面因素,它的审美标准也随着这些因素的变化而变化.所以设计,也是设计者本身综合素质的体现.而色彩作为设计语言中最基本的造型要素,只有完全内化到设计者的自身修养中,才能在日后的设计中做到符合作品需求、表达连贯自如的设计目的.所以在具象色彩教学中,应在强调理性感知、提高敏锐度的框架内鼓励学生想象力和自我表达.对一组景物客观表现的基础上,通过降低或增加纯度或明度、改变色相、改变光源色、强化冷暖色、增加视点等方式,就会使作业在形式和内容上获得最大限度地丰富性,拓宽认知色彩的维度,使视觉经验得到更大扩充.
在形式色彩的教学当中,应该在夯实传统教学基本理论当中的色立体、色彩的对比调和、色彩混合、色彩情感、色彩象征等内容的基础上,大量给学生分析最前沿设计作品中的色彩案例,对时行的色彩搭配、色彩对比、色彩比重、色彩混合等进行重点讲解.
作业阶段首先是去除传统作业当中一板一眼的高度制式化的作业方式.让学生根据多种味道、多种触觉、一段文字或诗歌、几首风格迥异的音乐作品进行大量快题式作业.学生通过视觉与听觉、视觉与味觉、视觉与触觉的通感训练,使各感官功能得以相通,最终使色彩表达更加自如.
三、结语
艺术的魅力恰恰源于它的不确定性.一个多世纪以来,无论印象派们还是包豪斯们,都为我国的艺术教育提供了大量的养分.但在当今这个史无前例的时展进程中,如果我们盲目的厚古薄今,仍然固守和照搬所谓经典的艺术传统,只会使我们故步自封,脱离时代、脱离社会、孤芳自赏.所以现阶段我们在设计教育中,应在保留原有教学体系的基础上去其糟泊、取其精华,摒弃所谓派系传统的延续,海纳百川,包容兼蓄,才能培养出符合时展需要的设计人才.
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参考文献：
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