论文谈淮剧艺术的特征曲调，本文是艺术有关论文范文集与淮剧艺术和特征曲调和淮剧方面本科毕业论文范文.
【摘 要】淮剧,是一个以“淮调”“拉调”“自由调”为主要唱腔的剧种.它随着历史的演变,从“门弹词”“香火戏”等早期戏剧的萌芽状态,衍化为盐淮小戏、江淮戏、淮剧,从一个样态转向另一个样态,从一种审美转向另一种审美,从而继承了自清乾隆以来200多年的淮剧传统文化,以质朴敦厚、亦俗亦雅的艺术风格和多元的艺术特色,征服了广大的观众.
【关键词】淮剧；特征；曲调
中图分类号：J825
文献标志码：A
文章编号：11007-0125(2018)24-0021-02
戏曲剧种之间最典型的区别特征在于音乐,而“曲”又是戏曲中最重要的基本元素.由此来观察淮剧,曲词通俗浅显、蕴藉深厚；声腔激越明快、平缓舒展；吐字清丽圆净、唱曲温润宛转,这是淮剧稳定的音乐风貌.
淮剧原以江淮傩腔、民间俚曲、徽京音调三方面元素架构而成.在它初出现的时候,因方言、地域的差异曾是“东路”尽唱“下河调”,“西路”独咏“淮蹦子”,而当这两种腔调渐趋合流以后,又一度出现南派（上海）风行“自由调”,北派（江苏）崇尚“老拉调”的“分庭抗礼”局面,呈现出具有不同审美指向的两种艺术样式.然而这诸多唱调,无论各具怎样的特色,彼此间都在互相影响、共融发展,有着共同的高亢、激昂、粗犷、豪放的演唱风格.
淮剧共有曲牌近百种.从其声腔主调的艺术形态来看,其主体音乐结构,系曲牌联缀体与板式变化相对接的混合体式.在这种体式下所形成多歌主调声腔,虽具有同一个剧种音乐粗犷爽朗的本原属性,但腔体不同,风格多样,各具美态.细观其主要代表性声腔有：
一、淮调
清末民初,通过“香火调”原生态音乐的传承和民间山歌号子的嬗变,形成了一种新腔,因源于两淮地带田野之声而得名“淮调”,并由“俚巷歌谣”演变为质朴之曲,是表现戏剧情感的重要腔调.淮调又称“淮蹦子”“老淮调”“淮北调”,因生长于两淮地带的中心区域,故在语音、情态、色调及结构上,有着明显的刚烈、粗犷的个性化特点.其次,此调保持着原始古朴的遗风,粗俗中闪烁着纯朴的光泽,其唱腔旋律多以清板干唱和高腔为核心,板速稍快,且自然流畅,质朴而温存.在那偏于对商、羽调式运用的典型音调里,夹有厚重的民间音乐文化风情,且又有浓郁的情感深度和悲剧性的气质.
二、拉调
“拉调”20世纪20年代形成于上海.与古老声腔“淮调”相比较,“拉调”流连于传统和现代之间,调性雅淡清逸,旋律清越悠长,富于韵味,轻盈舒美,其宽泛的抒情性音乐风格,有着适合于表现人物多重性格的内涵.从表现情趣上看,因“拉调”的旋律线条多呈曲线性自由延展状态,故而它偏适于表现多变性及叙述性较强的戏剧情节.尤以施行“弦索”与“鼓板”的融合,变俗曲雅奏,而使淮剧声腔趋于细腻、婉转.
三、自由调
“自由调”20世纪30伟代末创始于上海.该声腔的形成,既保持了明显的淮剧传统声腔的基因特征,又通过旋律、调式、节奏、速度等多种手段的变奏,形成一个自由而丰富多变的唱腔,取名为“自由调”.“自由调”深含更多柔婉和流畅的音调,旋律线条宽广悠扬,声态柔美且富有动感.其色彩多有欢快、清新、华丽的暖色调.显然,“自由调”非但具有曲体结构自由灵活、板式变化融合性极高的特点,更因它具有清雅细腻、华美娴丽的音乐气质而充满清新明净的美质.它与后来相继创立的“六字句”“滚板”“连环”等板腔相组合,从而构建起了一个相对完整的“自由调”声腔体系,并与“淮调”“拉调”相融合发展,繁衍出带有南、北双重特色的新的声旋,共筑起淮剧音乐历史上著名的三大声腔系统,为淮剧艺术的后续发展产生了直接而重大的影响,在淮剧新旧声腔不断轮回交替、转型的同时,又展现出音乐发展的创新性和多样性.趋定型的“自由调”,又开始走向更为细化和分层的局面,隶属于“自由调”腔系内的不同形态牌的区别也渐趋明显.这其中最具亮点和最具有开创性价值的,便是“大悲调”和“马派自由调”.
四、大悲调
“大悲调”产生于20世纪40年代.它与所有老调之不同,在于它对旋律的拓展极其优美而有深度.华彩性的过门和曲折的长腔相交融,拓宽了它横向发展的方向,丰富了旋律的美感.其整个唱腔都以缓慢的速度和平稳而细腻的方式加以展现,更具甜美的气质.“大悲调”由于融入了锡剧声腔的旋动元素而加剧其高度音乐化、戏剧化及旋动线条的柔韧与缠绵,为淮剧抒情性声腔之最,常在戏剧情节最集中和最有亮点的地方用此曲.当代淮剧名家梁伟平、梁国英、陈澄,在他们所主演的《千古韩非》《南北和》《太阳花》《祥林嫂》《王玉莲》等剧中,无不以一曲感彩浓重的“大悲调”,取得思想与艺术双重意义上的审美效应.它是当代淮剧引用最多的一个核心曲牌,也是淮剧观众期望值最高的一种声腔.优美而流畅的特性,赋予“大悲调”以长久的生命力.
五、三截调（马派自由调）
这是在淮剧唱词基本结构中作三、三、四分逗的十字句型的唱腔,因其腔节断断续续,故将其调称为“三截调”.又因此调为名伶马麟童所创,并在琴师蒋正的协助下定型,故俗称“马派自由调”.诚然,这是一首源于原生“自由调”的变体曲牌,它的声腔个性主要体现在具有规律性和特征性的节奏方面.其以七度大跳、上下挑滑、切分音型与变换拍子结构为基本特征的唱腔,声弦奇特粗放豪爽,具有别样的抒情美,旋律美.同时因为这一曲调的衍生,有着传统性与时代性相交融的优点,故深为观众所喜爱.当这种风格的唱腔和唱淚袖观众共同认可．且成为一个稳定的形态之后,便成为沪地淮剧音乐风格的独特性标志.
新中国成立直至20世纪末这段时期,淮剧进入一个大步跨越的繁盛时期,也是淮剧流派最多的一个时期.此时,因地域文化特点而滋生出南路、东路、西路三个流派,形成了三足鼎立的格局.由于历史条件和地理环境的不同,淮剧各路声腔有着明显的差异
西路,原指清（江）、淮（安）、宝（应）一带的淮剧.它们在地理上与连云港、徐州乃至山东邻近,除紧紧依附于两淮地区牛歌、号子等“里巷歌谣”之外,又受着柳琴、梆子、淮海戏唱腔和演唱方法的影响,加之在理念上追随古朴遗风,故其声腔音调饱含高亢沉稳、粗犷豪放、厚重挺拔的地域特征.而最能体现西路风格的“淮蹦子”,则更是线条刚劲,唱风淳厚,有着字多腔少,偏于叙事性的特点,无愧为淮剧声腔中“曲中之首”“调中之王”.
东路,原指盐阜、建湖一带的淮剧.受水乡清幽淡雅环境的影响与纯和语言音调的温润,其声腔具有结构严谨、线条酣畅、风格舒展秀丽的风格.东路所擅长的“下河调”“拉调”,其线条柔和,唱风清亮,有字少腔多、注重戏剧性表达的特点,有西、南两路都不及的纯净、清丽和深沉.
南路,实指以上海一地为代表的淮剧.人们习惯把这路称为“南派”或“海派”.南路声腔的构建,多半沿着“自由调”为主体的轨迹加以延展.音乐语调又夹在江、浙一带某些吴语语系的漩涡之中,故其声腔多有富丽雕饰、精工细密的格调和重在抒情性的特点.进入当代以后,为顺应人们审美心理和旨趣的变化,南路声腔在保持淮剧醇厚声韵的前提下,更加突出其委婉清丽、秀美抒情的江南地方风格,向着有现代性、创新性,追求文化品位的目标前进.上述东、西、南三路历来就是一个艺术多元化的地域,这三路不同的艺术流派,实际上代表了三个区域内多个剧团的群体风格.它们以各自独特的艺术语言、表现方式和手段,生成其独立的审美意义.
总之,随着戏曲的频繁交流,互相吸收彼此的艺术精华,今日之淮剧声腔,一方面在坚守独立的声腔和风格的多样化,另一方面也在开辟东西合腔、南北曲兼用的创新之路.
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