论文写意精神的坚守和回归孙成刚大写意花鸟画赏评，本文是花鸟画类有关在职研究生论文范文和孙成刚和写意精神和花鸟画相关论文例文.
孙成刚
孙成刚,字颢然,号熙斋主人.1960年生于山东日照.现为中国美术家协会会员,山东省美术家协会副主席,中国金融美术家协会副主席,山东省国画院副院长,泰安市美术家协会主席,泰山国画院院长,山东大学、聊城大学教授,泰山学院客座教授.先后师从于著名国画家郭石夫、秦天柱学习花鸟画,并得到汤文选、姜宝林、郎森、赵宁安、王培东、王涛、孙志钧、朱理存、祝焘、马振声、陈政明等诸位大家的亲授.
孙成刚先生是齐鲁画坛颇有影响力的画家.他主攻大写意花鸟绘画,画里画外处处体现着一脉清纯的传统笔墨的书写精神.在他的绘画作品中,无论是空灵的小品,还是繁复的巨作,似乎都均衡地蕴含着一种昂扬的生机和对生命的无限瞳憬.读他的画,是快乐的、向上的、自由的,是饱含希望的,他的画作里充满了我们这个时代日渐稀薄的阳光意识和阳刚气象.
从艺术发展史的角度来讲,中国传统绘画驶至近现代,写意精神与现代思潮可以说是有无相生前后相随,有融合亦有抵牾,有互补亦有相悖.在这场持续百年的中西文化的博弈中,我们会很遗憾地看到在西方艺术的不断剥蚀下,传统绘画过早地呈现出早衰之态和疲软之势,继而丢盔弃甲节节败退.比如当下盛行的写实主义,造型至上、制作泛滥…那些舶来的西方艺术认知已然“反客为主”,大行其道,致使传统绘画本质的东西特别是写意精神逐渐消失殆尽.
在当代美术史上,有很长一段时间大家都在对“西方改良”和“与世界接轨”喋喋不休,最后蜂拥而上,都在对“室来主义”摩拳擦掌甚至挎篮剜菜.这固然是艺术视野的拓展,但叉何尝不是因为自身文化的萎靡而导致对几千年中国传统文化的不自信呢7当然,在热闹之中也不乏冷峻和冷静的人.孙成刚先生是一位能够沉下心、静下气、坐下来的画家,完全不像那些善于钻营取巧、惯于向市场俯首、甘于向西方称臣的艺术“大师”们.与之相反的是,他的绘画中始终表现出对写意精神的膜拜和对西方艺术中“去中国化”的警惕.早在几十年前,李可染先生关于传统文化和西方艺术有过一段精到的论述：“传统对我们来说是血缘关系和继承关系,外来是营养关系.二者万万不可倒置…假若我们丢掉了自己的传统而扎根于外来,或是企图用西方文化改造中国文化,不仅有害于中国文化的发展,也有害于世界文化的发展.”孙成刚先生倘若读到这段文字必有同感.青年时代的孙成刚曾经负笈北上,游走于京华,出入于名门,先后师从于著名国画家郭石夫、秦天柱先生学习花乌绘画,并得到汤文选、姜宝林、赵宁安、王涛、孙志钧、朱理存、祝焘、马振声、陈政明等诸位名家的亲授.这段严格而叉正统的学习经历对一位虔诚的从艺者而言,影响是巨大的.因此多年以来,孙成刚先生对绘画艺术的认识始终保持不偏不倚,并以一种理性的姿态持续深入着对传统绘画的研修和体悟.
从画技画风上看,孙成刚的绘画很明显地受到吴昌硕、齐白石、滔天寿、李苦禅一脉的影响.这也证明他对传统经典的用功之勤和对笔墨精神的体悟之深.多年以来,他一直对历代大家心存敬畏,终日临摹,虚心研习,在“似与不似之间”极大地丰富了自己的艺术语言和表现内涵.古人讲求“师古不泥”,从某个层面说,我认为孙成刚已成功地跨出了某种程式化的樊篱,逐渐呈现出个人的艺术面目.比如在他的笔下很少见到画谱中竹叶的“个字”“介字”等程式化表现手法,他画竹杆善于以纵向取势,竹叶则是横向取韵,满纸生风,；麦然袭人,真有动人心魄的气势.欣赏他的作品,我们能感受到他的每一幅画都显得有条不紊、端庄大气,都是那么水墨滋润、富有质感.他还有意让自然物象适当地夸张、变形,在自然生动之间尽得“不似”之“似”.
我们常常在追问,在现代语境之下大写意花乌画的生命力何在?我认为不仅仅是体现在客观物象的形象中,更多的还在于画中的线条、色彩、墨色、点皴的承载与呈现.按照大多数人的经验,欣赏一幅书法或者绘画作品往往要先看大的气象,然后会近距离仔细观察作品线条、用笔及用墨等,因为这些尤其是线条更能体现出传统笔墨的书写性.孙成刚的绘画善用隶、草笔意入画,他的作品线条显得苍茫、老辣,用笔道劲厚重,力透纸背,有一种雄健古拙的艺术张力.再一个就是造型的问题.一直以来,造型的问题始终困扰着花乌画审美体系的完善和发展.石鲁说“造型当以神造型,以神为魂,以形为貌.”在孙成刚的绘画中,既有构成因素形成的现代意识,又有在对鸟类形象化的刻画中所体现出的写意精神.他往往把三两只乌布置在一个不显眼的角落里,与大面积的花草构成强烈的空间对比,营造出天真烂漫之趣.这样一来,整幅作品更显得不做作、不刻意,不拘谨、不夸张,自然随意,格调高雅.前段时间,我一直在思考,那些以素描训练出身的画家是很难理解这种来自于造型的艺术魅力的.因为在他们的画笔之下,造型是“技”而不是“道”,是冷冰冰的程式,没有生命和温度.
古人说,道技不可偏废.但我们已经越来越难看到那种“道技合一”的精品力作了.我想,最大的桎梏应该是写意精神的迷失和没落.写意是中国文化脉流中一个独特的基因符号,只有当传统写意精神的大旗重新鼎立并尽情招展的时候,中国的传统绘画才能健康发展下去——孙成刚先生早已认识到了这一点.从他的创作实践中,我们能够体会到他的担当与坚守,同时也清晰地看到写意精神的回归与重现. 韩旭,青年作家、诗人,书画评论家；中国诗歌学会会员、山东省青年作家协会会员.
小结，上文是一篇关于孙成刚和写意精神和花鸟画方面的花鸟画论文题目、论文提纲、花鸟画论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
参考文献：
1、 坚守人文精神是时代教育之灵魂 ——山东省潍坊中学人文教育的实践与探索文／本刊记者 刘鑫 通讯员 卢志杰“宏业肇基,承百年薪火厚德以载物；与时俱进,倡人文教育自强而中兴 ”走进潍坊中学.
2、 范石甫写意花鸟画：生命精神和笔墨意韵 文 马鸿增范石甫,1943年生于江苏金坛市 国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,江苏省花鸟画研究会第三、四届副会长,江苏省作家协会会员 热心于艺术活动,曾为创建中国书法家协会而奔走.
3、 精神荒原和回归意识：《弃儿弗朗索瓦》中的地理因素 精神荒原与回归意识弃儿弗朗索瓦中的地理因素刘 洁内容提要弃儿弗朗索瓦中的三个重要地点科尔穆磨坊、希隆镇和济贫院贯穿主人公的成长经历 它们作为独特的地理意象的同时也包含深刻的文学意蕴揭示主要人物被压抑的.
4、 从宋省予小品花鸟画看写意精神 文‖陈 喆 【摘要】 宋省予是中国画坛难得的一位早熟、多产的著名花鸟画家,他能诗、善篆、工书行草 本文主要对宋省予小品花鸟中的写意精神进行探索,并为继承写意花鸟画传统及发展写意精神提出建议 【关键.
5、 工笔画家要想走得更远还须回到写意精神上来 目前中国画坛中倾向于“写意画”的画家要比“工笔画”的画家少很多,因写意画的难度较大,就使得学习者要付出更多的努力,即使有较好的写实能力也未必能画出优秀的.
6、 中国画的写意精神在油画艺术中的应用 摘〓要〖HTK〗〖JP2〗虽然油画艺术源自于西方,并非中国传统艺术,但是从林风眠一代艺术家开始,油画就有了民族化这一倾向,油画从中国传统绘画中吸取营养,而中国传统绘画中的写意精神对油画语言和内涵的丰富.