论文论独弦琴演奏中装饰音的运用，该文是关于装饰相关硕士学位毕业论文范文和独弦琴和装饰和演奏有关在职研究生论文范文.
独弦琴,京族民间弦鸣乐器.又称独弦匏琴、一弦琴.在我国主要流传于广西壮族自治区防城港市的京族三岛（万尾、山心和巫头）.
独弦琴音色柔和而深沉,音乐强调声韵兼备,声为弹音,属实音；韵为弹音后的延续音,是以左手运用摇杆的“拉”“压”‘摇”“揉’‘拍”‘抹”“碰．’“回”等演奏技法展现的滑音、颤音等装饰音,属虚音.虚实相生使旋律线往复于延绵、轻柔的乐音之中,给人以轻盈、安详、圆润和吟涌般的微妙之感,体现出婉约、含蓄、深沉、空灵、阴柔之美；动静相间的节奏与散中有序的节拍,体现出独特的形式美.
独弦琴的形制及音高特点
在民间,独弦琴大致可分为木制和竹制两种,均由琴身、弦轴、摇杆、共鸣筒、琴弦等部分组成.据《新唐书·南蛮传·骠传》记载：“独弦匏琴,以斑竹为之,不加饰,刻木为虺(HuD）首(即为小龙首),张弦无轸,以弦系顶……此_弦五音备,弦音为太簇.”根据古今律制推算,太簇的音高为现代的音名D音.独弦琴定弦常以A音定弦,有时也以小字组的c或d音定弦.独弦琴音域从琴弦松弛音到紧张音,其音域约为大字组E到小字三组的#c3,近4个八度.
独弦琴演奏中“声”的表达与“韵”的展现
独弦琴演奏技法大致可概括为“声”与‘韵“两个部分.在独弦琴演奏中的右手主要职“声”,通过右手弹奏整个乐曲的旋律框架,控制音色、速度、强弱.左手主要职“韵”,运用各种作韵技巧对音乐加以润色,使之营造出更加浓郁的民族风格特点.
(一)‘声”的表达
泛音演奏是独弦琴的一大特色,演奏者右手持挑俸拨弦或佩戴甲片拨弹.演奏时,将右手悬置在琴弦上方,食指指尖轻靠大指指尖,与其他手指一起自然弯曲且保持圆弧形.在演奏过程中,手掌右侧掌缘或小指第一关节轻触琴弦上的切弦点,食指指尖佩戴甲片在弹奏位置上方拨弹琴弦,在拨弹琴弦的瞬间,右手掌缘自然灵巧地抬起离开琴弦.
通过右手掌右侧掌缘或小指第一关节‘切弦’于弦的二允点、三分点、四分点、五分点、六分点、八分点所发出的泛音,被称为“自然泛音”.若空弦以“do´’为例,第一点位到第六点位的6个自然泛音形成了一个由纯五度、纯四度、大三度、小三度,纯四度构成的6个自然泛音列.独弦琴的泛音分布如图（以0等于1为例,即空弦为‘．D 0．）：
(二)‘韵”的展现
由于独弦琴特殊的形制特点,摇杆演奏具有独特性,左手摇杆演奏时,手指自然弯曲呈圆弧状,通过左手小指跟关节轻触摇杆和左手大指第一关节内侧同时拉、压等演奏技巧改变琴弦的张力提高或降低发音的高度,从而产生丰富多彩的‘韵”.广西歌舞团著名独弦琴演奏家李平先生将左手演奏技法大致分为 “拉”“压”“摇”“揉”“拍”“抹”“碰”“回”等8种.广西艺术学院陈坤鹏教授将左手技巧更加细化, “摇”分有‘颤摇’‘挽摇”“拉摇”“推摇”等几种类型,同时还有‘旋手’‘．轮揩’等特殊技法,这些“韵”极大丰富了独弦琴乐曲的表现力.
笔者认为,独弦琴的“韵”即装饰音的演奏技法大体可分为吟揉类、按滑类、倚音类和特殊装饰音四大类.其中属于吟揉类的技法有“摇”“揉”；按滑类的技法有“拉”“压”；倚音类的技法有“拍”“碰”“抹”；特殊装饰音的技法有“回”‘轮指”等.
吟揉类技法类似拉弦乐器左手揉弦的效果.吟揉类技法的“摇”分为“摇弦”“压摇”和“拉摇”3种,基本都是通过左手大指、中指、无名指轻“扣”摇杆,小手指轻贴摇杆外侧,食指与大拇指自然弯曲轻微摇动摇杆完成,区别在于音高的改变. “摇杆”不动音高不变,常用于四分音符、二分音符和切分音的演奏.“压摇”是“压弦”与“摇弦”两种技法的结合,常用于演奏下行二、三度音程.“拉摇”是“拉弦”和“摇弦”两种演奏技巧的结合,常用于演奏上行二、三度音程. ”揉弦”技法是左手大指、中指、无名指轻“扣”摇杆,中指、无名指在摇杆上可看作是轻微上下滑动,频率由慢浙快, “揉弦”技法常用于演奏时值较长的“尾音”.
这是乐曲《敖包相会》的第一乐句,此乐句同时采用了4种‘摇”杆的演奏技法,音程关系多以二度、三度为主,音乐情感若离若弃,缠绵悠长.
简单说明,la到do音用的是“拉摇”,在本音上进行拉杆上行小三度音程自然过渡到虚音do音.La过渡到sol音用的是“压摇”,下行大二度的音位,再快速下行到mi.之后mi过渡到sol上行小三度用的是“拉摇”.乐句的最后长音“空弦la´’运用的是“揉弦”.这样的技巧处理不仅使曲调更加柔美而富有歌唱性,而且将独弦琴空灵婉转的音色发挥得淋漓尽致.
按滑类的技法类似拉弦乐器左手上下滑音的效果.“拉弦”“压弦”演奏方法是左手大拇指紧贴摇杆上端内侧,小指顶着摇杆外侧,食指、中指、无名指自然弯曲轻扣摇杆,左手手腕带动大指内侧,自然用力向外拉动摇杆或向内压琴杆.通过摇杆柔韧度的伸拉变化,从而改变琴弦张力使音高发生各种变化,往左外向拉摇杆琴弦被拉紧音高上升,往右内向压摇杆琴弦松弛音高下降.
独弦琴装饰音运用规律
从如上描述我们不难发现,独弦琴演奏中装饰音的运用带有—定的规律性.
(-)是自然泛音上的装饰,这是最普遍的手法,大多数的装饰音都可用于此.产生这种现象,笔者认为有两个原因：其一,从独弦琴的音位图上我们可以看出,所有的泛音点都是该凋的骨干音,也是乐曲的主和弦音,传统的独弦琴全部使用泛音演奏,这是与其他弦乐器不同的显著特点.特殊的发音原理造就了其缥缈柔润的音乐感觉,而这些主和弦音具有相对稳定感,所以对其进行修饰成了自然.其二,有道是： “右手造音,左手做韵,音务珠圆,韵求气贯,双手配合,音韵并茂.”仅仅右手“用指轻利,取声温润”显然是不够的,关键要做到“声韵皆有所主．’,在弹奏自然泛音时左手是不需要任何辅助动作的,即左手从音的提取中解放出来,而此时它就多了一项功能—装饰,左手完全解放,使它可以完成很多的技法,如：拍碰、弹拍、碰杆、回音等.
(二)是长音上的装饰,这是很多乐器演奏共有的特心.由于传统独弦琴形制构造上的不足,发音比较迟钝,音量小,余音短暂,表现力相对较差,改良后的独弦琴,利用拾音器对琴弦振动拾音,增加了扩音系统,除可自如的吟弦外,为延长余音和“做韵”孕育了条件.此外,乐曲中较长的音符时值也给予装饰音提供了展示的空间.所谓“求之弦中如不足得之弦外则有余’.独弦琴长音上的装饰是比较多样化的,除了揉弦、摇弦等—些技法外,还运用一些技法组合,如拉摇、压摇、回弦的组合,在长音弹出后根据乐曲节奏有规律的交替进行,得到一种此起彼伏的音Ⅱ向效果,风格鲜明,韵味独特.
㈢音尾的装饰,这也是最能体现独弦琴音乐风格的装饰手法,独弦琴区别于其他固定音高乐器就在于“以韵补声”. ‘声”为音之本, “韵”为余音所依,通过左手的各种技法变化,使本音得到了装饰和润色,已达到“声”断‘韵”在的独特韵味,让人回味无穷.
结语
独弦琴是—种富有韵味的乐器,装饰音能使独弦琴乐曲旋律更加优美、细腻,更具韵律感,对于更深入地揭示音乐内涵,更细微地抒发演奏者内心情感,都具有特殊的作用.因此,有人说装饰音是独弦琴音乐的灵魂.装饰音作为独弦琴音乐的一大特色当然不止笔者上述只言片语.一根摇杆上如此多的技巧变化也不是如上的规律可囊括的.值得说明的是现在能看到的独弦琴谱中,很多都没有标记演奏法,这多少给演奏带来不便,但也给了演奏者更多自由发挥的空间.何处装饰,如何装饰,音乐风格如何表现等,都要靠演奏者去体验、实践,方能感受到独弦琴的魅力.
注：本文系201 1年度广西艺术学院校级科研与创作项目“以韵补声—论独弦琴演奏中装饰音的运用”的阶段性研究成果,项目批准号：KY201123n
本文总结,这是关于经典装饰专业范文可作为独弦琴和装饰和演奏方面的大学硕士与本科毕业论文装饰论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献.
参考文献：
1、 景德镇青花纹样在产品装饰中的运用 关玉凤 （江西陶瓷工艺美术职业技术学院 333000）许格非 （江西陶瓷工艺美术职业技术学院 333000）摘要中国传统纹样发展至今,景德镇青花纹样以其独特的色调、精巧的构图在人类设计史上绽放出熠熠光.
2、 现代室内设计中传统装饰图案的运用与问题阐述 徐 曦 天津仲辉装饰设计有限公司【摘 要】将传统装饰图案运用到现代室内设计中,可以为室内设计增添传统文化气韵,并且也有利于传播我国的传统文化 基于此,文章中以传统装饰图案在现代室内设计中的应用为前提,.
3、 巴赫《哥德堡变奏曲》装饰音演奏和处理 李春犁（安徽师范大学 音乐学院,安徽 芜湖 241000）【摘 要】巴赫的音乐将意大利风格与法国风格合为一体,这使得他的作品中装饰音变得尤为复杂 在他的作品中,他只注明了装饰音的特定符号,没有写出.
4、 钢琴演奏中手腕的运用技巧分析 在钢琴的学习过程中,对手腕的运用需要有一定的技巧性 在提高演奏技巧时,需要掌握手指的独立性以及手腕的运用 在钢琴演奏中,如果忽略了手腕的力度和手指的独立性,会导致音乐作品没有连贯性 因此,在钢琴演奏中.
5、 蒙古族装饰元素在餐饮空间中的运用 摘 要我国作为多民族国家,有许多传统文化与民族装饰元素,随着时代的发展,人们体会到传统与现代交融所带来的无尽魅力,将其应用到餐饮空间装饰领域,让民族风情与时代元素碰撞产生艺术火花 本文对蒙古族装饰元素.
6、 论演奏艺术情感的气息运用 内容提要 演奏艺术情感与艺术修养、音乐审美、音乐逻辑思维紧密相连 音乐呼吸是艺术气息的控制和调整 “气息运用”是以艺术情感为依托,感之于心、动之以情、气贯通达、气韵生动 气息.