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一、粉彩瓷的发展历程
从陶瓷装饰的历史长河中我们可以看出,瓷器进入元代以后多以彩绘为主要装饰,一直延续至今,彩绘都是景德镇陶瓷的主要装饰.粉彩是景德镇四大名瓷之一,它色彩粉润,笔法细腻,技艺精湛,具有独特的东方韵味和中国绘画的审美精神.
清代康熙年间,釉上粉彩开始萌芽,雍正时期的粉彩成就最高,其色彩艳而不俗,雍正时期的粉彩瓷器,以花鸟装饰为主,人物山水为辅,这些花鸟鱼虫在画师笔下进行艺术加工,使其更加具有中国画的审美精神,具有很强的欣赏价值.雍正时期的粉彩瓷在题材内容上除了花鸟,还有瓜果、走兽等.在古代的吉祥文化含义里讲究图必有意,意必吉祥.在瓷器的绘画题材中,牡丹是常见的题材之一,牡丹花象征着富贵吉祥,花开富贵.莲花也是常见的题材之一,莲花有出淤泥而不染,濯清涟而不妖的美称,有一品清廉的美称,在荷花下面画一群小鱼,又有连年有余的美意.
粉彩瓷在绘画技法上借鉴了中国工笔画用线的章法,有粗有细,浓淡有别,在表现手法上有花的叶子以广翠打底,区分明暗及层次关系,花头以粉彩特有的陶瓷釉料玻璃白作为打底色,花头在用传统的点染手法加洗染的手法,再现中国工笔花鸟画的艺术神韵.在画面的布局章法上汲取了中国工笔花鸟画的精髓,诗书画印的相互呼应,使得粉彩花鸟画更加富有中国画的审美神韵.
粉彩在清代乾隆时期的瓷器精美绝伦,主要是以图案纹饰和小纹样为主,清代时期的粉彩瓷多以器形为主,且器形都不大,多以小巧精致的器皿为主,碗、杯子、罐子、花瓶等.民国时期浅绛彩的出现,有了文人画的审美意识,结合了中国绘画中的诗书画印,使得陶瓷绘画更加的具有艺术性.
瓷板画,在布局章法方面亦取自工笔花鸟画,绚烂多彩的花鸟再配以书画极精的相应题诗,集制瓷工艺和诗、书、画、印于一体,巧夺天工,极富工笔花鸟画的神韵.而后珠山八友又把粉彩推向了又一个高峰,珠山八友中的粉彩瓷题材涉及很广,人物、动物、花鸟、走兽等等.他们不仅吸收了浅绛彩彩瓷的文人画分,同时对粉彩的工艺十分熟悉,使得粉彩瓷画逐渐有了另一个分支,瓷板画画种的独立形成.它是在二维空间上作画,在器皿上作画都是立体的三维空间,而且民国时期的粉彩瓷板画并不同于传统意义上的粉彩瓷,他们的艺术成就深深的影响着当代的瓷画家,通过当代人的不断尝试和探索,使得粉彩瓷无论是从工艺上还是艺术上都具有当代的审美特点和时代特征.
二、粉彩瓷的艺术特点
粉彩瓷在用线上,主要是依据画面上的需要来区分深浅变化,质感不同或者画面的主次,或用深黑、淡黑又或者用西赤来勾勒出物体的轮廓,线条也有粗细的区分.雍正时期的粉彩瓷最为精美在于其用陶瓷原料中的珠明料根据物象的不同,在陶瓷器皿上用浓淡相宜的笔料绘画出事物的形,绘画粉彩瓷的笔是陶瓷釉上彩专属的笔,笔杆很长,笔尖很细,轻轻的弹击笔杆震动,使得料缓缓的渗透到笔尖,绘画出的线条行云流水,一气呵成.例如,勾勒牡丹花的花瓣都是用淡淡的线条来完成,用笔讲究圆润流畅,每片花瓣的线条又不一样,靠近部分的花瓣略粗一点点,更加的偏写实,然后线条依次向外层次而减弱,运用线条粗细的变化来表现花朵的体积和空间感.通常牡丹花的叶子用浓黑且刚劲有力的线条来勾勒,枝干部分的描绘与中国工笔画有异曲同工之处,老树干枯萎苍老,嫩枝挺拔秀丽.
粉彩的色彩柔和粉润,花头常以陶瓷特有的颜料玻璃白打底,在使用粉彩颜料中的宝石红、苦绿、紫色在花头点染或洗染出层次感,这种绘画技法取之于工笔花鸟画.在粉彩的设色的手法中有平涂、晕染、罩染等,在粉彩的用色和方法上需要灵活运用.往往色彩更加能够体现画家的情感.红色使人感觉喜庆热闹、蓝色让人沉静和忧郁,给人欢快和明朗的感觉.粉彩花鸟画在色彩上也有主色和从色,通过色彩的深浅、浓淡、虚实等关系来处理,色彩的互相协调搭配在一幅画中充分能够反映作者的情感,表达主题内容.
构图是画家在一件作品上通过在一定的空间范围内,运用审美法则来安排画面中的事物或符号的位置,中国绘画艺术里称为经营位置.构图是绘画的具体表现,无论物象的线条或色彩,事物的外在形象都显现在构图里面.一件优秀的粉彩瓷无不是内容与形式的统一.总结古代粉彩瓷画的构图大致可以归纳有全景式构图、半景式构图、全枝式构图.但是,构图并不受到一般程式化的限制,凭画家主观的想象,一花一草的变化都能组成许多不同的画面.在中国绘画领域里,历代画家主张写实,描绘真实的大自然,有些粉彩的画面构图来自于自身的情感和经历,并不是完全遵循绘画的法则.粉彩花鸟画中全景式构图的内容丰富,场景庞大,花鸟鱼虫等等.在小的空间里表现大的场景需要画面上的层次丰富,内容多,结构层次清晰,大的场景才生动丰富.半景式构图同工笔花鸟画一样,以一种或者两种花卉或禽鸟为画面的主体,配景或枝干、石头、草地等.画面的主体刻画的非常精细,突出主体,主次分明.全枝式构图是几枝花为主体,配上小鸟或蝴蝶等,花枝交错,叶子疏密有致.在粉彩瓷中常用这种方法装饰于瓷器的主要部位,例如瓶子的腹部,盘子的中心,罐子的盖子上等等.折枝式的构图取一枝花画几片叶子装饰画面,这种构图方式简单,一主一次,一大一小,也配以小蜜蜂等小动物,使得画面更加富有趣味性.
三、结语
粉彩瓷的艺术特点与工笔花鸟画有许多相似之处,但是也有其独特的魅力之处,陶瓷器皿的各种器形,温润如玉的釉色都给粉彩瓷增添了不少的光彩.
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参考文献：
1、 论浅绛彩瓷人物画的特征 摘要浅绛彩瓷给陶瓷文化注入了新的内容,陶瓷绘画逐渐开始从陶瓷装饰中独立出来 浅绛彩瓷在陶瓷的历史上如同昙花一现,在短短的七十年里,它的影响却是很大的,在粉彩的发展中,它起到了承上启下的作用,更为重要的.
2、 粉彩和珐琅彩的区别 粉彩这一工艺产生于珐琅彩之后,受瓷胎画珐琅工艺的影响而产生,具体时间应该始于康熙五十二年（1713）以后 官窑匠人在珐琅彩的启发下,引进铜胎画珐琅不透明的白色彩料,同时借鉴珐琅彩多色界的配制技法,创造.
3、 秋声：传承唐珂瓷画艺术简评 作为陶瓷艺术的重要载体,瓷上绘画有着漫长的发展史 经过数千年的演绎和嬗变,逐渐形成体系完备、风格独特的艺术体系 时至今日,伴随着社会经济的快速进步,景德镇的瓷画艺术又一次迎来了自身的繁荣期,大批艺术家.
4、 时代的宠儿粉彩瓷 在这个物欲横飞的时代, 专注于做一件事情的人实在不多 人们都喜欢过快节奏的生活,“ 坚持” 和“ 毅力” 变成了奢侈品 作为一名陶瓷匠人, 非常希望老祖.
5、 洛克菲勒纹饰广彩瓷鉴赏 2017年4月28日,世界著名拍卖公司佳士得举办的“尊尚珍品拍卖”在纽约如期开拍,其中一套共141件的中国清代嘉庆广彩瓷餐具（图1）经过激烈竞争,以108 75万美元成交,是最.
6、 人的生命如一种想象的粉彩（组诗） 王学芯王学芯, 生于北京, 长在无锡 中国作家协会会员 上世纪80年代为江苏青年诗人“男朋友”诗社成员 迄今在人民文学人民日报诗刊……国内主要刊物发表诗歌 参加诗刊第十届青春诗.