论文造化之妙甘南没骨画人物写生，该文是人物有关论文写作技巧范文和没骨画和甘南和写生类专升本论文范文.
中国没骨画历史久远,最早称为“凹凸花”.五代黄荃、徐熙、徐崇嗣在“凹凸花”的基础上发展为“没骨花”.
五代重“造化”之精神.在《宣和画谱》卷第十六云：“梅尧臣有詠筌所画《白鹘图》,其略曰：‘画师黄荃出西蜀,成都范君能自知,范云筌笔不敢恣,自养鹰鹯观所宜.’以此知筌之用意为至,悉取生态……”《宣和画谱》卷第十六写徐熙：“尝徉游于园圃间,每遇景辄留,故能传写物态,蔚有生意.”“没骨花”便是
“造化”之精神的产物.
“体制必师古人,巧变必参造化,赋色象物妙合,自然曲画其态.庶几可与古人同室而悟,游不为时代所拘束矣.” 此处,恽寿平便提出了“师古”与“师造化”之间的关系.
没骨花鸟画经五代、两宋黄荃、徐熙、徐崇嗣、赵昌便发展到顶峰.但在元、明、清的发展中,没骨画在以中国工笔画、写意画、没骨画的三大绘画语系中,越来越处于边缘状态.正如恽寿平在《花木蔬果图》中题跋云：“没骨图起源于崇嗣,数百年画法如《广陵散》,不传人间久矣.自予创兴,覃思研索,欲为古人重开生面,遂有成规.好事家争相仿效,靡靡一风,后来之秀,岂谓无人,然从予讨论,鲜得其要妙者.”于是,他便提出：“为古人重开生面,欲使后人知所崇尚也.”经过清代恽寿平的发展,把没骨画又发展到历史的高峰,以至于在清代出现“家南田而户正叔”.
在中国没骨画史的发展中,没骨花鸟与没骨山水画,都有很大的发展.唯有没骨人物很难找出真正的代表人物.所以我在没骨人物画创作与写生过程中,其取法度,主要师从于技法较为成熟的没骨花鸟.
我画没骨,缘于2013年.因为工作原因,我在编辑《历代经典绘画解析》丛书的过程中,品读了一些恽寿平和金农的作品后,受到启发,便尝试没骨花鸟写生.谁知在写生过程中对这种艺术语言一见钟情,便产生了与以前不同的体悟.在没骨画创作中,我感悟：艺术家的艺术语言如同用筷子吃饭,艺术语言与艺术家的关系如同手与筷子的关系,筷子在手中能自由协调各种动作,筷子与手融为一体,似乎感觉不到筷子的存在,这“筷子”才能达到出神入化的境界.我在使用这双“筷子”时,虽然还有些生疏,但感受到了这双“筷子”与自己的亲切感与协调性.并且,我希望这双“筷子”能打通中国画人物、山水、花鸟画题材之间的关系,以这双“筷子”能吃遍这三大“菜系”.
在没骨写生的过程中,我充分体会到没骨法表达心中之“造化”,写胸中之物像.似乎能理解当年黄荃、徐熙、徐崇嗣创造此法时,应该考虑了此法专为表达“造化”之精神.
从2013年后,经过近两年没骨花鸟画的写生,我逐渐摸索出一套适合自己的没骨之法.后来,我以没骨花鸟之法来转化为没骨人物画中的技法.我试图找到一种能表达人物、山水、花鸟三种绘画题材的绘画语言.
甘南没骨人物写生,缘于2004年大学三年级时,我对甘肃敦煌、嘉峪关墓室壁画、兰州、麦积山石窟、甘南等地进行毕业考察.甘南的若尔盖、松潘、拉卜楞寺等藏族区,有一望无际茫茫的大草原,有圆乎乎、黑黑的母猪带着小崽在马路中间,与行人一起逍遥的散步,有穿着艳丽的服装,脖上佩戴串串纯正的大珊瑚项链,呈有高原红的脸上露出满足而又简单笑容的藏族姑娘,还有头发花白,双腿和双手绑有木块的老人,从千里之外的云南等全国各地,花费近半年时间,三步一拜地走来参加参加甘南拉卜楞寺的瞻佛节.
拉卜楞寺的瞻佛节是信仰藏传佛教信徒的盛会,有数十万的藏民从全国赶来.瞻佛节的那天,万人空巷.这些信徒们会提前近半个月的时间来到拉卜楞寺,每天围着寺庙跪拜诵经,祈祷安详.从他们祥和的脸上,看出似乎少了大城市里的焦虑与匆忙,露出的是平和与安稳.
于是,在2017年与2018年,我在瞻佛节期间赶赴甘南拉卜楞寺写生.第一次,天气特别冷,零下十几度.我们每天请一位模特,基本能完成一天一幅.如果状态特别好,晚上还能完成一幅小品.
2018年,也就是今年春节,过完大年初五,我便从北京直飞兰州,再从兰州转车去拉卜楞寺.我有了去年的写生基础,今年便能更快地进入写生状态.
每天,我还是找模特写生.写生之余,去拉卜楞寺逛逛,找找素材.一天,我站在拉卜楞寺的佛塔下,拿着作画工具与相机,看着佛塔背后光秃苍茫的沙石山.虔诚的藏族信徒们围着佛塔,边走边诵经.有一位站在一边的乞讨者,放着藏歌.一位白发苍苍,举着拐杖的慈祥老者,嘴里不停地诵经.她缓缓走来,给乞讨者早已准备好的零钱.站在旁边的我,深深地感受到这个古老民族背后的文化张力.她们充满虔诚与善良.我便直想画一组拉卜楞寺的没骨人物肖像组画,以表达对这些信徒们虔诚之心的敬意.
人物画最高境界是以形传神.这种形与神之间的关系,不是简单的客观模特的形似,而是以画面整体的结构关系与模特的形体达成某种最和谐的美感,从而凸显人物独特的精神状态与个性,追求形与神韵的高度协调.这种境界是艺术家一生的追求.
我在画这套甘南人物没骨作品时,努力表现藏族人民的淳朴及他们的精神状态.为了表现这种淳朴,在造型上,我努力用概括、简洁的形体与画面结构关系,来凸显画面整体的凝聚力,用单纯的笔墨语言体现信徒们的精神状态.
我追求简单、沉厚、淡雅之韵.一方面,唯有这种简单、沉厚的画面气息,才能表达藏族人民淳朴而厚重的特点；另一方面,在历代没骨画中,特别是元代之后,以追求淡雅、高逸为中国画之品格.元代钱选的《八花图》便是其没骨画淡雅之经典作品.恽寿平在题跋中云：“前人用色,有极沉厚者,有极淡逸者,其创制损益,出奇无方,不执定法,大抵浓丽之过,则风尘不爽,气韵索矣.惟能淡逸而不入轻浮,沉厚而不流为郁滞,传染愈新,光晖愈古,乃为极致.”
渲染是没骨画中重要之法.渲染之法,恰当应用,极难.恽寿平云：“俗人论画,皆以设色为易,岂知渲染极难.画至着色如入炉钩,重加锻炼,火候稍差,前功尽弃.三折胧知为良医,画道亦如是矣.”可知渲染之难,之重要.
而在渲染法中,精华为水法.水法又是中国画技法当中最难之法度.水是无色、无形之物,中国画中的水法最能体现中国画中的“韵”味.水的精妙运用能让画面浑然天成.我在没骨画中,极少用毛笔勾线,主要在画面形体的边缘线或结构转折处留有白线,其主要靠水的渲染来加强色与形体的微妙变化.此法,如果巧妙运用,可以达到自然天成中“妙”的审美境界.
在传统没骨画中,削弱“线”在绘画中的主体性,以色造型.而我在没骨人物画写生中则以留白线的形式取代墨线.在不削弱没骨画特征的同时,强调线在中国画中的作用.画面中留出的白线让人产生轻松之感,有时不经意的白线,使形体产生生涩的感觉,让人有无限空间的遐想.
在渲染之余,我努力加强“笔法”与“墨法”在没骨画中艺术语言的存在感,以加强中国画本体艺术语言之特征.
我在这次写生的过程中,碰撞出了许多令我感动的画面情愫与意外的艺术语言.这正是“造化”精神之体现.正如恽寿平所言：“然必进而师模造化,方能开辟奇境,创发丽思,神明于法度,为大雅之宗.体制必师古人,巧变必参造化,赋色象物, 妙合自然,曲尽其态,庶几可与古人同室而寤游,不为时代所拘束矣.”
总的来说,淡雅、高逸、朴实的画面气息,是我没骨画艺术中追求的艺术品格.这次的甘南没骨人物写生,一方面是我想表达的绘画题材,另一方面,是想通过写生,集中解决没骨人物画中思考的一些艺术问题.当然,这只是我艺术路途中的一小节,里面还有很多课题需要解决.希望我能在以后的艺术道路中,不断从生活中吸取养分,以便自己的艺术道路走得更为长远.■
责任编辑：宋建华
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