论文《克莱默夫妇》直击心灵的温情，该文是心灵类有关学术论文怎么写和《克莱默夫妇》和温情和心灵有关专升本论文范文.
【摘 要】20世纪70年代末80年代初,经历了60年代民权运动、嬉皮士时代的自由叛逆之后,美国民众杂乱交织的情感追求渐渐融合,在心理上产生了一种找寻稳定的倾向.美国电影在好莱坞模式的冲击下凸显出了一种“回归”的主题.在商业经济的碰撞下,回归家庭、回归温情、回归传统道德成为人们主流的思想倾向.1979年上映的《克莱默夫妇》被美国报刊评价为“当年最赚人眼泪的片子”,它的题材和主题深刻地触及了社会现实,同时也颇具“回归”色彩,讲述了庸常世界中的家庭生活主题,带给一代又一代人直击心灵的温暖.
【关键词】《克莱默夫妇》；轮回；回归；家庭；温情
中图分类号：J905文献标志码：A文章编号：11007-0125(2018)16-0099-02
《克莱默夫妇》讲述了一个普通家庭的故事,它荣获了五项奥斯卡奖；它以回归传统的温情,留给人无限的思考.《克莱默夫妇》的导演罗伯特·本顿“轮回”般的艺术构思、独特的影片镜头处理技巧,促使其成为好莱坞重回传统电影潮流的标志性影片.相比于影片所反映的女权主义社会思潮,家庭生活中的温情更能唤起人们心底的爱,更能凸显好莱坞电影的传统回归.本文从叙事艺术、表达主题、镜头技巧、音乐美学等角度出发,分析电影“回归”的主题思想和直击心灵的温情表达.
一、轮回般的独特构思,凸显爱的温暖
《克莱默夫妇》是罗伯特·本顿执导的最著名的影片,它的优秀体现在其轮回般的叙事艺术上,影片中有很多组对应的画面,这种前后照应的场景鲜明展现了主人公的改变和情感的倾向.父子二人两次合力做早餐的场景是影片的经典片段,第一次合力做早餐是在影片开篇,在母亲乔安娜离开的第二天早晨,父亲泰德手忙脚乱地给儿子比利做早餐,他不停地抱怨着、咒骂着,彰显了泰德因为之前从未关心过家庭而暴露出的慌张,以及父子关系的僵化.而第二次编剧则有意安排在了影片末尾,在乔安娜要来接比利的早上,父子二人在做早餐时默契配合,无声中充满着情感.泰德成为了一个真正的父亲,父子关系的亲密与父爱的无言不再需要额外的修饰.在影片的一首一尾,在轮回的情节中看到了一个父亲的转变.
导演在叙事中有意无意地用似曾相识的画面,将整个片子连成一条线,而温情则流淌于整部影片之中.影片中三次展现电梯中夫妻二人面对面的场景.第一次是乔安娜离家出走时；第二次是法庭审判后道歉时；最后一次则是在影片的结尾,妻子放弃领走孩子,征求丈夫的同意后去看望比利.这种独特的构思让我们在分离中能感受到家庭温情的回归.电影中激烈的矛盾冲突在一定程度上为其温暖心灵的主题作了铺垫,父爱的回归与母亲的理解融化在最后电梯升起的瞬间,给饱受心灵创伤的人们一种慰藉.
《克莱默夫妇》充分体现了这种轮回式的构想,摒弃了故事发展到底的平白直述,在前后照应中,体现主人公的成长,凸显其所呼吁的回归家庭、社会以及人们之间和解的主题.导演的这种叙事构思,使观影者能够对影片发展进行联想,关注到导演轮回重复的画面,在心灵上形成共鸣.
二、深刻的社会反思,回归家庭温暖的主题
影片除了反映女权运动兴起的主题外,更深刻的主题在于对父爱以及家庭温暖的思考.20世纪70年代,美国单亲家庭数量激增成为一个重要的社会话题.片中所表现的家庭与事业的矛盾是一个普遍现象,情感在社会现实面前变得冷漠.许多美国青少年面临着家庭破碎的危机,感受不到家庭的温暖.《克莱默夫妇》探讨家庭与事业之间的关系,立足于回归传统的道德,给在冰冷现实中的美国人民带来了心灵抚慰.影片的英文名为《KramerVsKramer》,凸显了男性与女性在家庭生活中的对立.导演在矛盾的展现中,始终没有放弃“爱”的存在,希望唤起家庭温暖的回归.影片最终父亲完成了转变,体会到家庭的重要,母亲虽然含泪放弃了孩子,但知道了“家”的真正含义.
父爱是这部影片另一个温暖的主题,也是直击心灵的另一种展现.泰德的父爱形象是成功的.为了孩子,他付出了种种努力.跟随着电影的镜头,一个真正的父亲正在改变,正在“回归”,回归家庭,回归温暖,父爱的温暖流淌在每一个观影者的心间.
三、巧妙的镜头与景别运用,加强感染力
《克莱默夫妇》在电影技巧的运用上有着高超的魅力,镜头与景别的综合运用加强了电影带来的心灵冲击.影片在镜头上使用的是很纯熟的新好莱坞的镜头特色,即不夸张,尽量掩饰镜头运动,服务于叙事,在空间的连贯性和真实感的传达上基本无可挑剔.《克莱默夫妇》的所有镜头,都依赖于对故事中某一小段情节的理解,摆脱了好莱坞电影技术掩盖故事的艺术形式,整体上呈现一种“慢”的节奏,让人们更能关注到故事的本身,感受家庭现实的温暖,实现了20世纪80年代传统美学的回归.
在景别运用上,《克莱默夫妇》将特写、近景、中景、全景、远景进行了综合运用,符合不同场景的情感体现.影片伊始,母亲的出场是正面特写加中景,她轻轻抚摸着孩子,眼角流着泪痕,体现了与儿子的亲近感,并为随后的离家制造反差.影片结尾也是对母亲在电梯上的特写,她的脸上又留有泪痕.特写镜头的运用充分体现着女主人公的情感,首尾的特写使乔安娜从周围环境中凸显出来,强调的效果.我们感受到母亲强烈地爱着孩子,有着极端的不舍.但她明白了家庭温暖的真正意义,也许放手是爱最好的表达方式,使观众在视觉和心理上受到强烈感染.
法庭辩论则是电影发展的部分,镜头在全景与近景中转换,对泰勒的捕捉,对人物的容貌、神态、衣着、仪表进行了细致刻画.他认识到了自己疏忽家庭的问题,理解乔安娜离家出走的原因,父子的温暖给了他别样的感受.《克莱默夫妇》通过景别的转换,体现主人公不同时期的心理感受,从而揭示家庭回归的主题,让观影者深深融入其中,为故事的走向担忧,为故事的发展紧张,为泰勒与比利之间的父爱感动.虽然家庭没有挽回,但是乔安娜的眼泪证明了一切,爱的回归已经直击人们的心灵.
四、声画美学与剪辑处理,增添艺术色彩
声画应用是增加电影艺术色彩的重要手段,罗伯特·本顿的《克莱默夫妇》不仅在故事上贯穿着温情的主题,在背景音乐以及画面色调的选择上也带有一种温暖.他对电影技艺的娴熟运用,使该片堪称电影古典主义的完美之作.影片开始的小提琴曲轻快、悦耳,让观影者认为这部电影的最终结局是回归温暖.配乐整体上以短小灵动的吉他为主,有20世纪70年代电影独有的俏皮和生活化的气息.温暖的背景音乐贯穿着整个剧情的发展,始终让人沉浸在父亲与孩子的亲情之中.同时,温和煦暖的色调是影片主要的画面色彩.导演对蒙太奇手法的细腻运用也是影片的一大艺术特色.《克莱默夫妇》实际上由几百个镜头剪接而来,罗伯特·本顿在剪切时减少凌厉的蒙太奇手法,将父亲与孩子相处的故事与争夺孩子的故事很自然衔接在一起,用细腻的方式保持了作品整体的温和风格.
五、结语
《克莱默夫妇》可以看作是好莱坞电影在新旧交替时的一次调和,它摆脱了好莱坞商业化的发展浪潮,立足于生活中的小事.影片无论是主题内容、构思方式还是电影艺术的技巧方面,都体现出“回归”的主题以及温暖人心的力量.它力求通过自己的叙述语言,改变美国上个世纪七八十年代电影“嬉皮士”的风格,引导人们回归80年代的传统美学.影片引发了人们对家庭生活的思考,在冰冷的社会中唤醒“家”的温情,给同时代以及后代人带来心灵的冲击.
参考文献：
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参考文献：
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