论文舒曼艺术歌曲《苏莱卡之歌》的演唱分析，本文是艺术歌曲类有关毕业论文开题报告范文跟舒曼和《苏莱卡之歌》和艺术相关专科毕业论文范文.
摘 要：罗伯特?舒曼是19世纪德国浪漫主义乐派的代表人物之一.舒曼的艺术歌曲是最能表达他内心的浪漫主义情怀.本文通过对舒曼艺术歌曲中的《苏莱卡之歌》的相关背景、曲式分析、演唱实践等多方面着手,从理论与实践相结合的角度,对该曲进行分析与研究.
关键词：舒曼；《苏莱卡之歌》；演唱实践
一、歌曲介绍
《桃金娘》是舒曼创作于1840年的一部歌曲集,其中包括26首歌曲,将同一爱情主题贯穿于全集之中,是舒曼送给克拉拉的结婚礼物.《桃金娘》中每一首歌曲的歌词都是舒曼在欧洲多位著名诗人,如歌德、拜伦、、海涅等不同诗人的诗作中精挑细选出来的.第二十五首《苏莱卡之歌》的歌词是选自歌德的诗.该诗是歌德在一次游历莱茵河、美茵河区时,结识了美丽的玛丽安娜·维勒梅尔,两人心灵契合、随即展开了柏拉图式的恋情,由此激发了歌德创作出抒情诗集《西东诗集》.
二、曲式分析
1.曲式结构图
2.音乐分析
结合词曲分析,《苏莱卡之歌》的曲式类型为三段五段曲式,A大调,4/4拍.三段五段曲式指的是：三段曲式的中段与再现段一起反复一次后所形成的一种新的”循环组合”.
用舒曼自己的话来说这是一首极端快乐的恋歌,每个乐句都只有短短的两小节,并从弱拍开始.a乐句从第二拍开始,一开始伴奏声部便引用“献词”中的琶音的进行,让两首作品有着一定的内在联系.b乐句句首#A的使用,是旋律更加的丰富,句尾回音的使用,好像是要见到克拉拉并不是那么容易一样.c乐句休止符的运用使音乐“动中有静,静中有动”.d乐句旋律为下行变化模进,伴奏声部为半分解进行,随后旋律渐慢渐弱,最后开放结束在属音上,为B乐段的进入做准备.
谱例1：a乐句
B乐段也是由4个乐句构成的方整性的、开放性的乐段.e乐句为全新的音乐材料,使A、B乐段形成鲜明的对比,旋律为F、G、升G和A的半音阶式的级进上行,低音区的徘徊体现了作者无尽的思念.
谱例2：e乐句
f乐句附点节奏型与切分节奏型的运用,让音乐富有和跳跃感.随后将f乐句完整重复了一遍,f1乐句为f乐句的同头换尾的变化重复,结束在导音上,为主题的回归做好准备.整个B乐段的钢琴声部与人声声部旋律相同,这样通歌唱同呼吸,紧密相随,共同塑造了完整的一个音乐形象.
随后,A乐段基本上为原样重复了一次,只有22小节的第2个音不一样.B乐段重复时只改变了两个节奏型.
再现段为原样再现.
歌曲整体上的音调和速度都比较缓慢,音区也大多集中在中音区,表现了曲作者对爱情的向往和对恋人的无比思念之情.
三、演唱分析
舒曼所创作的艺术歌曲,不仅柔情缠绵、而且表情丰富,所以对于演唱者的再创作提出了很高的技术要求.例如：音准与节奏的精准度,情感的表达与正确的发音等等.要有正确的发音,这就要求我们必须要对诗歌有所了解,才会对是各种的语音有所认识.演唱者在演唱《苏莱卡之歌》之前,第一,必须认真的朗读德语的歌词,并保证每个语音的标准发音,并掌握好每句歌词的韵角,例如：第2、第6小节的韵角是-en,带韵角的词有hagen、sagenn；第4、8小节的韵角是-in,带韵角的词有sinn、bin等.
第二,必须把握好作品中节奏的变化.在《苏莱卡之歌》中,人声的每一个乐句都是由弱拍弱起开始的,做到既不能机械地守着节奏,又要将死板的节奏生动的表现出来,只有抓住了这个特点,才能体会到诗人的气质.另外,还要注意渐强、渐弱时需要处理的更细腻一些,这样才符合作品中抒情特点.
第三,加强与钢琴部分的融合,由于舒曼所创作的艺术歌曲的钢琴部分更加的复杂、独立化和精细化,甚至有的部分,还能感受到“钢琴主奏、声乐伴唱”的倾向.所以舒曼在他的艺术歌曲的创作中,把钢琴伴奏部分发展到了一个前所未有的高度.例如：整个B乐段的钢琴声部与人声声部旋律相同,这个时候我们在演唱时,就要与钢琴部分配合好,既要凸显出人声,又不能将钢琴声部所掩盖,要做到与钢琴部分同呼吸,紧密相随,不分你我,才能共同的塑造出一个完整的音乐形象.最后,要强调“音准”问题.舒曼在创作艺术歌曲时,就力图摆脱古典主义音乐的和声、曲式上的传统模式,不单单运用了离调、转调的手法,还会使用大量的不协和的调式变音,由此,给我们的演唱带来了不小的难度.例如：我们在演唱《苏莱卡之歌》时,要处理好旋律中的调式变音#A、#D、bG等.
四、结语
本文笔者通过对舒曼艺术歌曲中的《苏莱卡之歌》的相关背景、曲式分析、演唱实践等多方面着手,从理论与实践相结合的角度,对该曲进行分析与研究.希望通过《苏莱卡之歌》的研究,能为后面的演唱者对该曲的深入了解有所帮助.
此文总结，该文是关于对写作舒曼和《苏莱卡之歌》和艺术论文范文与课题研究的大学硕士、艺术歌曲本科毕业论文艺术歌曲论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料有帮助.
参考文献：
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