论文戏曲打击乐的旋律，本文是关于打击乐本科论文范文和戏曲打击乐和旋律和浅析有关论文范文集.
黄铜器乐器中有两种表现形式.一种是吹奏乐,一种是打击乐.今天,我所讲的就是中国戏曲的打击乐,俗称“硬三手”.
（锣、钗：锣）的音乐语汇.戏曲的锣鼓经是由锣鼓点所组成的,有一定的定式和规则.它有着复杂多变的速度和节奏,又有着自由的表现时间和空间.首先,我谈一谈戏曲锣鼓声中的语汇.
众所周知,音乐有音乐语汇,舞蹈有舞蹈语汇,那么锣鼓经也有着它的特殊的符号和特殊的旋律和语汇.
如《水底鱼》这个锣鼓经是由三个以上的锣鼓点组成的.它非常灵活自由,就好像一条鱼儿在水底下潋动一样,但是它又有急切、快速的节奏.它能联贯一起使用,又能拆开表现.它能因人、因情、因景、因事灵动的演奏,而且都能达到情景交融,恰到好处.
如《四面净》这个锣鼓经由五个以上的锣鼓点组成.让人们听着演奏就好像感觉一栋楼房四面光滑平整.又让人们感觉到一位将士骑着快马,飞疾而奔,大意中下埋伏,不幸被擒的影像.
另如：《走马锣》《战场》《击鼓骂曹》《夜沉沉》《打虎上山》《飞越天堑》《龙江合拢》《奇袭白虎团》《擂鼓战金山》等.尤其在现代京剧《沙家浜》奔袭一场.郭建光所用“走马锣”和“坚持”一场“暴风雨来了”新四军战士所用的“滚头子”锣鼓点,真是生动形象.充分烘托宣染了战士们不畏艰险与暴风雨抗争的场景.又描绘出一队新四军趁着月光,行军在青纱帐中,奔驰在杀敌抗日的征途上的一幅美丽的画卷.
标点符号在文学作品是起断句分段的作用.那么,锣鼓点就是戏曲情节中的标点符号.因此,锣鼓点的运用有着严格的章法和规矩,不能乱用.滥用就成了噪音,就会把戏的节奏打乱,破坏戏的演出的完整性.
如“急急风”的运用.急急风也叫紧急风,顾名思义是在紧张急切的情况下才用的.比如表现战争场面时,表现人物内心的冲突时才使用.而且在使用的时候,对于节奏和速度也有严格的要求：每分钟不得少于120下.也就是说,要和人们紧张急切情绪的几率相等,既不能少于120击,也不能多于120击.
京剧中锣鼓经中有着丰富的感情.它也有着人们的生活中的喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊.
在表现喜的时候,如：河北梆子《喜荣归》.崔秀英见赵廷玉进京赶考得中头名状元,荣归故里的时候的表演身段时,小锣小鼓的演奏,是那么活泼、俏皮、喜庆、灵动、调趣、幽默.还有晋剧《挂画》,豫剧《抬花轿》颠桥,《打焦赞》中的“娃娃锣”,《闹天空》车轮战用的“吹打”锣鼓等.
在表现怒的情绪时如《红灯记》中李玉和怒斥叛徒王连举时用的“望家乡”.《击鼓骂曹》中弥衡唱：“怒气不息骂奸曹,我把蓝衫忙脱掉后”用的锣鼓点,都准确的表现了人物内心情绪节奏和外部动作的速度.
在表现哀的情绪时如：《红灯记》中,李铁梅在刑场被日本兵放回家时“撞金钟”的运用,充分体现出李铁梅受惊吓时的昏迷状态.进门后发现爹爹和奶奶已被日本鬼子杀,思绪一下子回到现实中,大锣一击停顿,然后嘶心裂肺的呼叫：“爹,奶奶——”还有《平原作战》赵永刚葬埋大娘那场戏《撞金钟》转《回头》的运用,都很好的表现出人物内心的思想活动.
在再现惊恐方面：《徐九经升官记》里有一折最为精彩.徐九经在处理倩娘的问题上被侯爷和王爷所逼,惊恐万分,思想斗争异常的激烈.此时,演员没有一句唱词和道白,仅几个简单的动作,全靠打击乐撞击出惊魂未定的情绪和气氛.这打击乐是这样演奏的：两个手势,两个嘟—K、嘟—K,一个杀头的动作,巴仓！徐九经：“哎呀——！”冬巴空匡令匡衣才匡,匡才乙才匡…… 徐取下纱帽欲用脚踩,但又下不了脚,犹豫不定.打击乐奏,打打K,打打才,打打k,打打才……K.徐下决心,坚决斗争到底,拾起纱帽戴在头上,四击头亮相.这段戏通过几个短短的“家伙点”,把徐九经此时此地,此情此景的复杂心情表现得淋漓尽致.
接下来,再谈一谈打击乐的意境（写意性）和空灵性.例如：《收头》.李玉和赴宴斗鸠山走后,两名特务到李家翻箱倒柜的搜查时用的锣鼓点,就很有意境.
又如：《红灯记》李玉和和粥棚脱险一场戏锣鼓经的运用.日本兵搜李玉和的身,没有发现任何加带,斥责：“走——！”李玉和拿饭盒,转身蔑视日本兵笑、亮相,这段由撤锤、扭丝、才、扣软住头,回头收尾.把李玉和化险为夷蔑视敌人,胜利脱险,表现的恰如其份.
还有像“滚头子”起伏像水滚.“马腿”如四蹄行走.“快慢长锤”如行走人的急缓.“扭丝”好似拧麻花.“扑灯娥”犹如飞娥投火.“撤锤”如泄气的皮球.“乱锤”似惊慌失措.如《舞龙》锣鼓,《舞狮》铜器,《虎跃》击乐,《跳判》‘《打加官》等等,枚不胜举.’
戏曲打击乐的语汇丰富,旋律健美,形象生动,写意传神.这种“硬手法”组成的击打演奏形式,是我们民族艺术中的宝贵财富,是任何音乐演奏不可替代的.仅用三种铜器撞击出的声音,是那样的气势磅礴,是那样的美妙动听.杨子荣《打虎上山》的击乐演奏,打的人们心潮澎湃,热血沸腾.《滑雪》一场的“家伙点”,打的人们如身临其境,心旷神怡.《杨门女将》寿堂的突变又把人们感染得热泪盈眶.
演奏员们纯熟的技艺,扎实的功夫,真正把喜怒哀乐掌控于手腕之中.他们夏练三伏,冬练三九,天寒地冻手不僵,风霜雪雨腿不疼,打击的声音要瓷实,铙钹演奏技法讲的扣、切、沾、连、柔.大锣讲的是咚咚咚的声,小锣用食指挑着打,真是站的腿肿,坐的腰痛.台上一分钟,台下十年功的“场面”先生.
中国戏曲中的锣鼓经是中国戏曲不可分割的一部分.在戏曲中占有重要位置,起着造势作用,是中国戏剧艺术的特征之一.中国戏剧界内有句行话,叫做：“锣鼓已响,黄金万两.”也就是说锣鼓响就有演出,锣鼓不响,就没有生意,剧团就没有出路,可见锣鼓的重要性.锣鼓的声息就预示着一个演出团体的兴衰.
现在,有些演员和导演不重视锣鼓经的应用.排戏不用锣鼓点,或者是乱用.一出戏下来,开幕、幕间、尾声,全部用音乐代替,一出戏下来一锣一钗都不用.说这就是改革,这就是创新！我个人认为,这些导演和演员忘记了戏曲的特征.孰不知,没有锣鼓点的演出形式就不是戏曲.它就是音乐剧,或是舞剧和杂技.
说实在话,我们现在的演员和导演,真正懂得锣鼓经的人也为之甚少.不懂索性不用或是乱用,或贬指锣鼓点是噪音.这种想法和做法是不懂戏曲的表现,是反传统反戏曲的.
现在有些电影、电视、话剧和其它艺术形式的同行们,都在积极的学习和运用戏曲的表现手法,来充实自己的艺术作品.如电视剧《大宅门》《木府风云》等.用戏曲里的打击乐来烘托气氛,用到了地方,用的精彩,用到了点子上.这种用锣鼓点来造势,比起用交响乐来毫不逊色.
上海著名民乐演奏家李民雄老师用中国戏曲的锣鼓经改编、创作演出的《丰收锣鼓》演奏曲和《老虎磨牙》,都取得了巨大的成绩,在世界音乐界中为中国民乐打击乐赢得了一席之地.所以做为一个戏曲演员和导演,一定要虚心学习和研究掌握戏曲锣鼓经和传统程式.才能真正的继承和创新,发扬光大中国的戏曲艺术,让我们的民族艺术真正走出国门,走向世界.
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参考文献：
1、 戏曲打击乐的传承和 摘要戏曲音乐是多种艺术形式共同组合而成的艺术体系,其中戏曲打击乐是较为重要的组成部分,传承和创新戏曲打击乐对我国戏曲艺术的传承发展产生着重要的影响 新时期在时代变迁社会背景下,应该积极探索对戏曲打击乐.
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