论文乐和舞音乐对于舞蹈的意义，本文是关于音乐类论文范文例文与舞蹈和意义和音乐方面毕业论文怎么写.
内容提要
音乐和舞蹈密切相连,“没有声音是舞蹈的局限”,音乐弥补了这一局限,并且成为舞蹈表演中表达舞蹈情绪和语言的最直接方式,好的音乐会成就出优秀的舞蹈作品,舞蹈的世界不能没有音乐.
关键词
共同点（节奏、情感、时间）,意义
一、音乐
先秦典籍《吕氏春秋》里说；“音乐之所由来者远矣”.至于有多远,目前没有确凿的证明和年代记录,但在人类远古时期,有规律的拍手击掌的声音、敲打物体发出的声响、统一节奏的劳动呼声和号子声等等,这些现在看来都是最初最原始的音乐.可是音乐的定义该如何下呢？实际上这还是一个有待于更深入探究的课题,现代专家认为,音乐本质上归属两个概念；“文化”和“艺术”,“文化“就是“人’,在汉语中,“文化’与文明是同义词范畴,都是精神层面的一种表达,”艺术”呢,则是虚拟抽象的,是人工创造的,也就是非自然的,人工创造就与人的生活息息相关,所以艺术来源于生活又高于生活,当文化与艺术有了定义后,音乐的定义也就有了明确方向,并且从人类发展历史来看,有多少种文化就有多少种音乐,但,无论哪种音乐,都是由音符、节奏、旋律、曲调、和声及与之相联系的力度、速度、音色等要素为内容.《词典》上给于音乐的定义是；“用有组织的乐音来表达人的思想情感、反映现实生活的一种艺术”,自古以来,音乐就是人们消遣娱乐的主要组成部分,音乐本身就是生活,无论唱、奏、听,都是人们情绪的宣泄和表达,音乐分为声乐和器乐两部分,音乐还可以有古典和流行、传统和现代、与民间等之分.
二、舞蹈
什么是舞蹈呢？《中国大百科全书——音乐舞蹈卷》中吴晓邦对舞蹈定义作出了明确的解释；“舞蹈,按其本质是人体动作的艺术,从广泛意义上来说,凡借着人体有组织有规律的运动来抒发情感的都可以称之为舞蹈,但,作为一种舞台表演的舞蹈艺术,则是通过作者对自然或社会的观摩、体验和分析并加以精炼的典范动作,构成鲜明的舞蹈艺术形象,反映生活的人和事、思想和感情……”.《辞海》里对舞蹈一词的注释是“舞蹈,艺术的一种,以经过提炼组织和艺术加工的人体动作为主要的表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活,其基本要素是动作姿态、节奏和表情,舞蹈起源于劳动,与诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早的艺术形式之一”.这些都说明舞蹈是用身体语言来表达的艺术形式（头、眼、手、腕、臂、肩、胯、腿等）,通过人物表情、眼神、线条、姿态等的连续动作来表达人们的某种情绪,抒发某种情感.舞蹈和我们的生活联系紧密,上古时候,人们劳动时,手和脚不停地运动,这些连续的活动有时候就会有一定的规律,也就是有一定的节奏,有一定节奏的运动就是“舞蹈”,现代社会,人们去公园跟着音乐扭扭腰,动动胯,比划一些简单的动作,这些本质上都是在“舞蹈’,舞蹈可分为生活舞蹈,就是我们前面所说的,另一个就是艺术舞蹈,就是以此为职业的人表演给大众欣赏的经过再创作、编排、加工后的舞蹈.
三、音乐与舞蹈的共同点
（一）音乐与舞蹈都是有节奏的艺术
音乐与舞蹈都有一定的节奏,音乐的节奏是音乐本身固有的重要部分,是音符周期性的运动产生的,而舞蹈是人们有规律的与音乐相结合的一种运动,所以说舞蹈自然也是有节奏的,音乐的节奏是以声响的变化形式表现出来,舞蹈的节奏则是随着音乐节奏的变化以形体动作的变化为表现形式.
（二）音乐与舞蹈都是表达情感的艺术
音乐与舞蹈都是表达情感的艺术,都以表达情感为目的,音乐表现情感是直接明了的,通过倾听音乐音调、音色、快慢、轻重缓急的变化产生喜怒哀乐的情感联想,舞蹈则是在音乐中随着声音的变化,表演者内心受到冲击,产生情感冲动后而进行的一系列表情姿态的行为来表述内心的情感情绪,音乐与舞蹈都长于抒情,抒情性是音乐和舞蹈都具备的特质.
（三）音乐与舞蹈都是再创作的艺术形式
音乐与舞蹈本质都是抽象的,它们即不像绘画那样通过色彩、线条的运用变化在视觉上给人们以直观的印象,也不像文学通过文字、语汇的使用直接表述生活中的人和事,音乐的主体是音符、节奏、和声等,舞蹈的主体包括表情,肢体动作等,这些要素只有经过专业人士对它们进行再创作(二度创作)后,才能被大众所理解接受和欣赏.
（四）音乐与舞蹈都是时间的艺术
音乐与舞蹈所表现出来的是一个连续进行的动态过程,音乐是音符在一定的节奏中的连续行进过程,舞蹈也是在一定的节奏中动作的连续过程,它们都具备一定的时间特性,都是在一定时间过程中展示和表述作品的形象和中心主题的艺术形式.
四、音乐对于舞蹈的意义
音乐的载体是声音,舞蹈的主体是肢体语言,音乐是有声无形的听觉艺术,舞蹈是有形无声的视觉艺术,吴祖强曾说；“没有声音是舞蹈的局限”.音乐与舞蹈的密切结合,恰恰弥补了这一局限,音乐成为了舞蹈表演中表达舞蹈情绪和语言的最直接的方式.实际上,有些舞蹈表面上看是无“音乐”,但任何被称为是舞蹈的作品,都不是绝对无声无息的,虽没有通俗定义上的音乐,但脚踏地发出的音响、身上饰品随动作发出的声音、背景的风声、雨声等,这些实际上也是“音乐”.舞蹈从来都没有离开过音乐,所以,在当今的舞蹈训练和表演中都有音乐的参与和配合,通过音乐音高、旋律、节奏、和声、调式、音色及音乐的段落、层次、音区等的变化使舞蹈表演者内心最先受到触动后产生一系列联想,从而能够准确把握作品情绪风格.比如,当乐曲音乐情绪激昂、节奏紧张时,舞蹈的表演自然也是很外在夸张的,欢快轻松的音乐下,舞蹈的表演就是小巧,灵活的,当音乐是舒缓唯美时,它所对应的表演也一定是温和柔情,甚至浪漫的……,可以说,任何一种舞蹈,任何一个舞蹈者的表演都是顺着音乐所提供的信息来完美表达出作品的内容,音乐丰富了舞蹈作品的内涵.我们来说说世界经典芭蕾舞剧《天鹅湖》,它的音乐就像一首首浪漫唯美的动人诗篇,它的音乐里,柴可夫斯基的天才和创作技巧得了充分展示.它的每场音乐都出色的完成了对大自然风景的描绘,对人物形象、人物性格及内心的刻划、对剧情矛盾的揭示展开及故事情节的陈述等,并且这部舞剧里作曲家给每个主要角色都配有相对独立的音乐主题,围绕这些主题展开发展.沁人肺腑的旋律,或轻盈欢快,或如泣如诉,或哀怨委婉,既有快乐无忧,也有无尽柔情和淡淡的忧伤.如《匈牙利舞》,在舞蹈前半段作曲家使用慢板,突出伤感的色彩,后半段节奏突变,强烈突出,表现舞蹈着的彪悍粗矿；《那波里舞曲》,整个舞曲风格是欢乐的,后半段节奏越来越频密,气氛则是越来越热情；《四小天鹅舞》,它的音乐轻松活泼为主调,节奏清晰利落,描绘出小天鹅在湖边嬉戏的情景；《天鹅之死》,大提琴浅吟低唱的演奏,为白天鹅的悲彩画上浓重一笔….总之,音乐为舞蹈提供了更广阔的发展空间,正是这些音乐的完美运用,使《天鹅湖》成为舞剧发展史上一部划时代的、里程碑式的典范作品,它的音乐也成为流芳百世的经典.音乐升华了舞蹈原有的表现手段,相反,如果没有音乐旋律做衬托,那么舞蹈最终也只是机械苍白的,也不会被人们长久喜爱.前苏联著名舞剧编导扎哈诺夫曾经说过：“音乐—舞蹈的灵魂,音乐包含并决定着舞蹈的结构、特征、气质”.可见音乐对于舞蹈的意义和作用是巨大而不可替代的,音乐的突出表现实际上很早就被人们所关注,很多舞蹈作品的创编都来自于音乐的启示,早在19世纪时,国外就有根据音乐编排舞剧舞蹈的,比如根据肖邦的7首钢琴曲编成的《仙女们》,还有韦伯的钢琴曲《邀舞》,先被插在他的歌剧《魔弹射手》中作为舞蹈音乐,后又被改编为舞剧《玫瑰幽灵》.而后现今,更是出现了很多根据音乐旋律感觉来创作舞蹈作品,如英国著名编导约翰·克兰科就根据柴可夫斯基的音乐,编排了舞剧《奥涅金》；美国芭蕾舞编导斯蒂文森来我国讲学就用贝多芬钢琴奏鸣曲来编舞.在中国,当然也有很多这样的创作典范,有根据著名小提琴曲《梁祝》、根据二胡名曲《二泉映月》改编的同名舞剧等等…….经典舞剧《乌纱魂》的编导,他在创作之前并没有直接的去设计编排舞蹈的动作,而是花费很多的时间和精力来听音乐,细细揣摩,认真研究感受音乐,扑捉音乐旋律的特点,然后再设计舞蹈动作.所有演员在正式排练之前,也是先反复倾听音乐,找到并正确理解音乐所表达的感觉,之后进入排练阶段.这样的表演是带有情感的从心里往外的表演,也只有这样舞蹈表演才会打动人心.
总之,舞蹈不是独立存在的,它是综合的艺术形式,它除了舞蹈本身,还包含有音乐、戏剧、戏曲、文学、美术等要素.在中国古代诗、乐、舞本为一体,跟舞蹈关系最为密切的就是音乐,古人云；“动作、手势、舞姿是可见的音乐,可见的歌唱”.音乐是时间艺术,舞蹈就是时空艺术,只有具有一定节奏感、韵律感的动作表演,才被称之为舞蹈.音乐与舞蹈从未分开过,从某种意义上说,音乐就是舞蹈的声音,舞蹈离不开音乐,音乐的力量是不容小觑的.好的音乐会成就优秀的舞蹈作品,法国舞蹈家、芭蕾舞大师约翰·乔治·诺威尔在他的《舞蹈通信》里说；“…舞蹈音乐是说明和规定舞蹈者的身姿动作的一首诗,好的音乐在描绘、在表述,舞蹈模拟音响,它是一种回声,这种回声重复着音乐所表述的东西…”.音乐与舞蹈永远相偎相依,相呼相应,它们共生共存,它们的结合是天然合理的,更是人类聪明智慧的完美展现！.
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参考文献：
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