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艺术表现类论文写作资料范文 和国画色差的艺术表现有关论文写作资料范文

分类:硕士论文 原创主题:艺术表现论文 发表时间: 2024-03-25

国画色差的艺术表现,本文是艺术表现类函授毕业论文范文跟浅谈国画色差和艺术表现和色差类论文范文检索.

【摘 要】国画中不同颜料色差的运用,既融入了画家的思想与情感表现,又体现了中国画独特的绘画风格与艺术设色特征.色彩是国画中最具表现力的元素,色与墨的融合是构成国画艺术情调的基础.为此,本文将从国画色彩审美上来简析其艺术表现.

【关键词】国画;色彩;色差艺术

中图分类号:J212.1文献标志码:A文章编号:11007-0125(2018)16-0135-01

在传统国画绘画实践中,色彩的设色手法不同,所形成的色差艺术就具有不同的表现.如早期的彩陶,选用红色、黑色来表达欢快的氛围;岩画选用白色、红色来表现视觉张力;汉代的帛画融入黑白黄红青五行色,来深化国画色彩的丰富运用.直至唐宋以后,水墨画进入繁荣发展时期,在色彩上的表现就更加突出多样性.本文将着重从国画色彩的发展与运用中探析国画设色的色差艺术效果.

一、国画中设色的不同手法

(一)随类赋彩

随类赋彩是国画色彩运用的基本原则,也是中国传统哲学与美学的融合表现.随类赋彩中的“类”,可以表现为不同的物象;而色,则根据不同物象的固有色或类似固有色进行设色处理.南朝谢赫在《古画品录》中提出六法论,对随类赋彩绘画手法进行了专门阐述.同样,国画的设色手法也非局限于此,在色彩的运用上,并不拘泥于光源的冷暖色调.如南朝宋宗炳在《画山水序》中提出“以形写神,以色貌色”的设色方法,在表现物象固有色的基础上,融入了更多的表现这一物象的其他主观思想与意念,体现了国画色彩的和谐观.

(二)墨与白的色差运用

国画中的墨色与留白是最具魅力的特色,也是国画色差效果的重要体现.西方绘画所提出的红黄蓝三原色,与国画中赤青黄白黑五行色具有相似性.只不过,在国画中别具韵味的黑白艺术,道出了中国画独特的艺术审美.墨色本身用来表现物象,而物象的呈现并非仅限于墨色的使用.空白的运用,将发挥墨与纸的共同艺术效果,来达到富有色差变化的层次性特征.清代张式在《画谭》中提出“烟云渲染为画中流行之气,曰空白,非空纸,空白,即画也.”对于国画中的空白运用,也是国画艺术表现的重要方式.如国画中的天、水、云等物象,利用空白手法来营造虚实相生的意境,成为国画色彩艺术的最好注脚.马远在《寒江独钓图》中,垂钓者、扁舟、浅浅的水纹波,将空白手法运用得淋漓尽致.还有,齐白石先生笔下的螳螂、蜻蜓、蝉等,也是对空白手法的独特运用,既充满了形式感,又表达了丰富的意境主题.

(三)对其他色彩的运用

国画中的色彩运用,与创作的主观情感具有紧密的关联性.王维创破墨法,苏轼的朱竹更是对胸臆的抒写.还有李思训的金碧山水,展子虔的青绿法,黄公望的浅绛设色等,这些色彩运用都在主观上表达创作者的丰富情感.

二、国画中色差艺术表现

色差是色彩设色所追求的不同效果,在不同的国画作品中,色彩的多样性表现,也具有不同的艺术审美特征.

(一)人物与山水的写实性表现

古代绘画以色彩表现为主.如早期壁画在设色手法上以墨勾线,以色渲染.隋唐的人物绘画,以重彩为主,尤其是工笔画,更加注重色彩的运用.“唐画之祖”展子虔在人物、山水画创作中,描法甚细,强调以色晕开,将色彩的晕染效果进行了全面展现.如《游春图》的色差艺术表现尊重自然的写实风格.同样,重彩画家周昉的《簪花仕女图》也是通过色彩的烘托,以墨、花青、胭脂、赭石等植物色进行打底,后以三青三绿朱砂进行烘染,使其作品浓艳而厚重,表现出自然的写实性与装饰性特点.在山水国画创作中,重彩手法也受到广泛运用.如李斯训的《江帆楼阁图》、李昭道的《明皇幸署图》,还有王希孟的《千里江山图》等等,都是以青绿色为自然色,配以暖色的底色,融入墨色的勾线,突显出山水的夺目光彩.

(二)以主观色为特点的写意表现

在写意色彩中,国画艺术更具丰富表现.传统哲学中“五行说”对应的五色,表现出丰富的社会象征意义.当然,儒家思想提出的“正色”观,道家思想提出的“黑色”观,庄子提出的“素朴”观,将“虚”“无”“空”作为无为思想的代表.而反观国画的色彩意象,不同色彩融入了不同的情感认知.无论是水墨还是色彩,都需要融入非凡的艺术表现力.林风眠的《琵琶女》,以传统笔墨为主,运色助墨,彰显了东方艺术的色彩特点.在当代国画色彩表现上,色彩的意象表达更加丰富.如金纳的《阳光下》,整个作品以暖色调为主题,借助色彩的明度,以及色相的变化,来展现阳光与色彩空间,给观者以灿烂的心理享受.同样,在对花、叶植物进行设色时,遵循固有色规律,层层晕染,既表达了写实性,又融入了表意性,炼造出画家对物象的丰富想象.

三、结语

当然,国画中不同色差在艺术表现上,从用笔、用墨、用色上既要体现丰富性,还要突出色差的和谐性、完整性,国画艺术中的色彩要素,利用墨色之间的互补与互融,从而构成中国画独特的艺术魅力.国画作为传统文化的瑰宝,色彩本身最富表现力与创新力.对于国画创作,需要每一代画家从色彩的探索与实践中,更好地把握色彩艺术语言,表达独特的民族精神.

参考文献:

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