论文孤独症与其疗法阿毛诗歌的一种读法，本文是诗歌有关毕业论文模板范文与疗法阿毛诗歌和孤独症和读法相关毕业论文模板范文.
陈 亮
在一篇散文中,阿毛这样自陈：“诗歌实在是一门最孤独的艺术.”（《在文字中奔跑》）她有一首诗就叫《孤独症》.阿毛还有一首诗,名字叫《病因》.从诗题就可以看出来,《孤独症》与《病因》是两首恰恰可以构成互文的诗.《病因》的结尾写道：“为了被医治,我不间断地/发狂,写诗.”诗歌既是“孤独的艺术”,是“孤独症”,又具有“医治”功能.也就是说,在阿毛那里,诗是孤独症的症状,也是孤独症的疗法.
把诗形容为孤独的产物,这是老生常谈.同样,人们常常会说诗是爱的产物,是痛苦的产物.这没有错,却不值得多谈.孤独与诗,更像是一种普遍意义甚至是本质意义上的联系.把孤独与某个诗人的写作单独放在一起谈,似乎容易大而无当.然而,在阿毛的诗歌中,我们很难不去注意到孤独的存在.孤独是她写作的开始,是她写作的场景,也是她写作的对象.孤独是她诗歌展开的根基,也是她美学生长的根基.由此,孤独逐渐成为她写作的一个独特气质.从孤独出发,审视阿毛的诗歌,也就有了充足的理由.
一
孤独时,一个人会面对与自我的关系.阿毛曾引用一句诗来说明自己写作的开始：“我们在某个人死去时开始写作.”（《在文字中奔跑》）她说,是父亲的死亡让她开始了写作.死亡是他人离开自己,把自己置于孤独的境地.死亡也是自己离开世界,把自己置于孤独的境地.死亡是人人逃离不了的命运,是人在时间轴上的终结.“念天地之悠悠,独怆然而涕下.”这就是一种在时间中的孤独.死亡不仅是实际发生的事件,也是等待实施的律令,是一柄达摩克利斯之剑.它提醒着人们,孤独是必然的命运.从死亡开始的写作,也就是从孤独开始的写作.
阿毛有一首散文诗《夏娃的自述：我是第一个》.其中反复说“我是第一个”,我是第一个看到我自己的,第一个听到我自己的,闻到我自己的,品到我自己的,触到我自己的；作为第一个女人的夏娃,也是第一个碰到“他”（亚当）的.有意思的是,阿毛还有一首诗叫《我是这最末一个》：
我是这最末一个,留着黑发与披肩.
我是这最末一个,用笔写信,画眼泪.
并且看见一粒种子如何长成全新的爱.
我是这最末一个,像从没看见那样惊讶和专注.
你和你的幻想一直忧伤.
我是这最末一个欣赏者,因为我是最初那一个
纵容蓝色的缎带飘成大海,纵容笔下的文字
预示你全部的成长.
既是“第一个”,也是“最末一个”,这其实就是说,“我”是那唯一一个（唯一一个,就是孤独）.在孤独中,人与自己相处.如果说在人群中人总是会关注别人的话,独处的时候则更多会关注自己,会去探寻自己,认识自己,会去问“我是谁”.在群体中,人更会体现出集体的类的属性,而在独处时,人通过认识自己的不同来认识自己的存在.“我”既是第一个认识“我”自己的人——在其他人之前真正理解自己,也是最末一个认识“我”自己的人——在其他人之后又一次审视自己.无论是“第一个”,还是“最后一个”,都是对“我”在世界上独一无二的存在的确认.
阿毛有一首诗叫《一间自己的屋子》,其中写道：
一间自己的屋子,心灵的居所
和镜中的自己谈起
所有季节最美的事
窥镜自语,这是独处时典型的场景.在自己的屋子里,一次次地看见自己,一次次地听见自己,每一次都像是第一次看见自己,第一次听见自己.这首诗显然是由伍尔夫的名篇、女性主义的经典文献《一间自己的屋子》而来的.在传统社会,女性并非没有自己的屋子.比如在中国古代,男人的屋子是书房,女人的屋子是闺房.但闺房并非是女性独立的屋子,而是在男性监管下的住所.闺房的主要作用是束缚,——关住女性,防止女性出嫁前与别的男人来往,——而并非给女人自由.当女性一旦出嫁,就连闺房也没有了.甚至于,闺房还是男性窥探的对象.因此闺房只是“他者”的房间,而不是女性自己的房间.当女性要求有“一间自己的屋子”时,她要求的是一个可以掌控、自由活动的场域.作为女性诗人,当阿毛在这样“一间自己的屋子”,在一个人的孤独中观照自己的时候,她必然会强烈地意识到自己的女性身份,既而为女性“寻根”,在女性的谱系中确认女性个体的存在.
这正是阿毛的诗中一再出现“夏娃”
这个词汇的原因.
她,生来就不同于他.被叫做
夏娃或女娲,一开始
姓名中的偏旁就是性别.
没办法改变的不仅是
身上的那朵深渊.
……
因为,她从来就不是花瓶,
也不是插图,却成为
一首永远读不淡的诗.
一些顺流而下的句子,
这是阿毛的一首长诗《女人辞典》中的句子.这首诗既是一部“女人辞典”（共时意义上的）,也是一部“女人史”（历时意义上的）.实际上这部辞典或这部史并不提供答案,整首诗只是提出这样的问题：女人从何而来？女人是谁？
一根被随手卸下的肋骨,在昏暗处生锈,
被看一眼就流泪,
……
那根肋骨,和丢弃她的身体互称为爱人,
从创世纪到现在,和将来.
多么脆弱的爱人,通过性生活,
流汗,治愈感冒和孤独.
……
“妈妈,我不要婚姻.
橄榄花冠,也掩饰不住彼此的杀机.”这首诗名为《夏娃》.很明显,“夏娃”是女性的代名词.这是一首决绝的诗.“随手卸下的肋骨”,代表了女性被抛弃和被忽视的命运.女性拒绝被赐予的爱和男性主导下的婚姻形式,因为“橄榄花冠,也掩饰不住彼此的杀机”.
阿毛写了不少女性主义色彩浓厚的诗.她并没有投身1980年代那拨女性主义诗歌的热潮.在我看来,这些诗也并非追赶潮流的产物,而是孤独中对自我的审视和体验的产物.女性主义往往体现为对男权话语的拒绝,这种拒斥,和女性主体的建立是一致的.确认自身和拒绝他者是相辅相成的.因此女性在寻找自我的过程中,表现出对男性主导的社会的隔膜,就是一件非常自然的事.越将女性区别与于男性,女性的自我就越清晰.
而阿毛诗歌中在孤独中对自我的审视、与自我的对话,也并非只表现为女性主义一面,还表现为一种不包含性别因素的“独与天地精神相往来”的自由自在的精神体验,有一种充盈的精神满足感.
诗正是诗人在*吐出的月亮,
……
正是诗人成为了西西弗斯,
成为了*的露珠聚成的湖泊,
成为黑暗的深处滚向黎明的石头
这首诗叫《*的诗人》.某个层面上,阿毛恰恰可以被称为“*的诗人”.*是一个人独处的时间,是人最能检视自己内心的时间.“诗正是诗人在*吐出的月亮,”我们也可以想到,诗人吐出的月亮又把诗人照亮.诗还可以是诗人的镜子,她照出的面容就在其中.她照镜就是在写诗,她读自己的诗就像是在照镜.这是种“自我阅读”或者“阅读自我”,诗人有理由说：“我一直是自己的最佳读者”（《自我阅读》）.
在*（或许不是*）的精神漫游中,诗人感叹：
理想被日常生活羁绊
磁带上的歌曲被怀念倒放
我要穿过
雨天的瀑布幕墙和它的玻璃窗
经历各种各样危险的奇遇
到达群山之上、彩虹之上
这首诗叫《不及物》.所谓“不及物”,正是与外部的现实世界隔离,远离物,抵达内心深处.内心的丰富并不逊色于现实世界,诗人可以在精神的漫游中“到达群山之上、彩虹之上”.
*是尘世黑暗的时间.选择*,还意味着逃避尘世.前面说到,阿毛把自己的写作称为由死亡开始的写作.如果持一种浪漫的观点来看待死亡,死亡就是辞别喧嚣的尘世,抵达孤独而宁静的另一个世界.这不正是可以寂然凝虑、开始写作的场域么？因此在一首名为《墓志铭》的诗中,阿毛写道：
我不离开了
就在这树下长眠——
听风声、雨声、读书声
续写被人间折断
的半句诗
被人间折断的写作,在绝对的孤独中
终于可以重新开始,续写完成.
二
孤独时,一个人会面对与语言的关系.
在《献诗》中,阿毛这样写道：
这首诗给夜半的私语,
给私语中不断出现的前世今生.
给所有秘密,无音区,
和手指无法弹奏的区域.
给眼泪,它晶莹剔透,
却仍是话语抵达不到的地方.
给灯下写字的人,
他半生的光阴都在纸上.
这首诗被置于诗集《变奏》的卷首.我认为这是阿毛很重要的一首诗.这首诗呈现出了阿毛诗歌的一个基本情景：夜半,灯下写字；呈现出了阿毛诗歌的发声姿态：私语,献诗.而且,这首诗在追问诗歌（语言）与生命的关系,诗歌（语言）对于生命的意义.“手指无法弹奏的区域”和“话语抵达不到的地方”,也就是现实世界的边沿.
“光阴都在纸上”,纸上的光阴是时间之外的时间；“灯下写字的人”,写字即是构建新的世界.写诗就是在营造一个超越（不是脱离）现实空间的诗意空间,用尘世的杂草编织语言的花冠.让杂草成为花冠,这是由现实到语言的变形记.如前文所说的《孤独症》与《病因》的互文一样,阿毛有一首诗《题献》,可以与《献诗》相对应,其中写道：“倘若定要留下印笺,/就在用心写成的书上,//于卷首或卷尾的/空白处婆娑：//你我虚度的一生,被文字纪念.”这是要用文字让“虚度”的一生充实起来,让一生在“纪念”中被赋形.
追问诗歌（语言）对于生命的意义,这在阿毛的诗中是一以贯之的.在她1990年代初写的《敲碎岩石》中,有这样的句子：
语言的光穿过诗歌
诗歌穿过我们的内心
……
我们自己点燃自己
照耀自己
我们大彻大悟
诗歌的灯在高处闪烁
……
诗歌依然不会让我们
无所不能,但我们
仍要翻手为云,覆手为雨
敲碎岩石,让它成为星星
敲碎自己,成为通往高处的路
诗歌不会让我们无所不能,却会引导我们走向高处.诗人诚然在现实中可能是无用的,却可以在语言中“翻手为云,覆手为雨”.诗人是他语言世界的造物主和主宰者.
阿毛还有一首诗,诗题就叫《居住在文字里》.居住在文字里,是一种孤独的状态.或者说,当人处在孤独中时,他与外部的世界有了一定距离,他读书写字,语言就可能是他的全部现实.孤独的人依赖语言,需要以语言来确立自身的存在.语言是存在的家园.诗人想象和虚构的以文字建造的诗意空间,就是他的安身立命之处,他要用语言的莲瓣重塑一个肉身,——有别于尘世烟火塑造的肉身.如同阿毛在诗中所说：“我在纸上.”
在《肋骨》一诗中诗人说：“写作,放逐了原罪,解放了她自己,/而束缚了一些词.”由标题就可以知道,这是一首写女性的诗.在西方宗教的说法里,女性天然被视为“肋骨”,是男人的衍生品,又因为教唆男人吃智慧果而带有原罪.而写作,正是女性对现实命运反抗的一种方式.或者说,针对男权秩序女性可以进行语言反抗.藉由写作,女性放逐原罪,解放自己.“束缚了一些词”带有一定的反思意味,即在写作中,女性重新确立语言秩序,词语（作为对现实的指称）在女性话语里各归其位.
《鹅毛笔》一诗是对写作的隐喻.
写下的字,
不认眼睛,
不认横陈的肉体和世俗之气；
一如鸟认它洁净的巢,不认他人的金窝.
“看啦,它那么小,却飞得那么高.”
一如这些字,渺小却可以不朽.
鸟的巢洁净且高,这就是语言之家.鸟努力往上飞,要回到巢中,就仿佛诗歌要回到语言之家.诗人的笔就仿佛传说中的金手指,笔尖触碰纸张就如金手指触碰石头,努力让那些平庸的成为珍贵的和不朽的.在《唱法》中,诗人则说要用手指加入万物的合唱,让纸上的文字成为黑色的.
轻柔的晨光,和不轻易
看见的雨雾
隔着一阵风,两阵风,三阵风……
沐浴一棵树,两棵树,三棵树……
和树上数只婉转的尤物.
先是用目光,然后用手指,
我也加入这合唱.
它们唱的是：绿色的树上,结着金色的果子.
我唱的是：白色的纸上,长着黑色的.
无论是用语言“翻手为云,覆手为雨”,还是让渺小的文字“不朽”,成为黑色的,都体现出诗人所认为的语言对于现实的超越.正如她在散文《一间自己的屋子》中说的那样：“写作远远不是愉悦,而是如何超越.”诗歌是对现实的重新述说,这种述说不是重复,而是将生活诗意化,将生活纳入到语言的家园中.藉此,现实生活在语言中安顿.语言中的生活比现实中的生活更长久,这就像纸上的黑色能够不朽.
诗人要做的,就是在现实生活中打造,将其置于纸上.
值得注意的是,阿毛有许多以诗论诗的作品.这是诗人在孤独中与语言为伴,朝夕相处,对语言的体悟与认知.
比如这首《玻璃器皿》：
它的美是必须空着,
必须干净而脆弱.
……
你们用它盛空气或糖果,
我用它盛眼泪或火.
玻璃器皿是一件工艺品,也可以把这件美丽的玻璃器皿视作一首美丽的诗.这首诗既是在议论工艺品,也是在议论诗.诗的美也“必须空着”,“干净而脆弱”,如果诗是一件容器,它可以用来“盛眼泪或火”.
这大概是阿毛眼中某一类完美的诗的形态.
诗用来“盛眼泪或火”,这在《终于》中也有类似的表达：
终于劝住纸上滴水的针
终于……稳住针脚
终于用纸包住了火
终于……又一次被了结
终于拥有一副失声的歌喉
终于……成为石头
诗就是“包住了火”的纸,诗要有缜密
的“针脚”,诗最终要歌唱出来,成为石头.
在《宽容》中诗人这样阐释诗歌中“词的暴力”.
所以我理解词的暴力,
也从不在句中杀死那些坚硬的词.
它们自有魅力把握语调与节奏,
像在风暴中行走,
这样的时光毕竟美妙而稀少.
我只需记下它,
不必说出,也不必拒绝它的流传.
所谓词的暴力,也就是说词不一定温文尔雅,可以更直白一些,更放肆一些.以暴力的词记录偏执的事物与,这也是一种美.
在《春天的禁忌》中,诗人说她“不写花”,“尤其不写那种太好看的花”.
我不写它,是担心,美一经笔尖流传,就成为庸俗的时尚.我甚至不愿说出它的名字,
我是担心,过分的惊呼会毁灭美.
这是对那种一拥而上赞美春天、赞美花朵、赞美显而易见的美丽事物的诗歌的反拨.诗歌本来是要呈现美,让美如其所是地在文字中呈现出来却不是那么容易的事.轻浮的写作中“过分的惊呼”会毁灭美.
《发展史》一诗则直接阐明了诗人对白话的坚持.
所以不研究自白派是口语,还是书语,只坚持用白话写诗.
这是前途：
你不能认为路窄就不当它是路.
类似这样的论诗的诗,在当下是并不多见的.这除了体现出阿毛学哲学出身的思辨性的思维特征外,还体现了孤独地处在语言之中的诗人对语言的审视和甄选.诗人选择亲近某一类语言,疏远某一类语言,用某一类语言书写自己的存在.诗人自觉地用某些语言建构自己,让自己在纸上成为想要成为的那个人.
三
孤独时,人也会面对与外部世界的关系.
孤独并非是与外部世界的完全隔离.孤独的人只是没有热切地投入世界,没有加入到群体中去.他却依然可能观察着世界,张望着世界,对世界作出判断.实际上,有些人愈是悉心地体察世界,愈会感到孤独.
阿毛的诗歌并非全然是对自我和语言的诉说,并非不食人间烟火.她写过许多直接与现实相关的诗.尤其是近些年来,她的诗歌呈现出“向外转”的趋向,由关注心灵转变为更多地关注世界.
在《病因》一诗中,诗人这样阐释自己“孤独症”的“病因”：
这些年,兄弟姐妹们
都到了城市,无人
去打理乡村,和破损的风筝.
……
我在没有乡音的
都市,空落落的心里总是疼,
眼泪,成为身体的另一种形式.
这些和那些,
一并成了我的心病.
为了被医治,我不间断地
发狂,写诗.
在这里,孤独是因为无法被慰藉的乡愁,是因为传统的乡村被城市化碾压,不复从前的模样.孤独的病因不来自于心灵,而是来自于外部世界的异化.诗人总想要寻找故乡,故乡却一天天变成异乡.所以阿毛会在另一首诗里感叹：“诗歌是难的！……返乡也是难的！”（《田园》）
除了写乡村生活的衰落,阿毛还写了许多城市生活的情景.在《不能不写到》这首诗中,她说不能不写到风,不能不写到花,不能不写到雪,不能不写到月,除此之外,也不能不写到“鼻尖上的黑痣”“断发、老脸和颤抖的双臂”“庸才的琐碎和长寿”,不能不写到“生活的细部”.她的那首曾引起广泛争议的作品《当哥哥有了外遇》,写了一场家庭变故；《爱情教育诗》写了大学中因爱情而发生的一场跳湖事件；《凌晨排队等专家号》写了在医院排队挂号的场景.《红尘三拍》从网络聊天写起,对随时代变迁而变化的人的关系发出喟叹.诗人由网络中的男女想起古时的书生小姐.“我敲木鱼三声/ 提醒翻后园而入的书生：/一切的香胭脂粉,皆是红尘寂寞,哀怨人声.”木鱼三声比照聊天工具报告好友来到的敲门声,十分巧妙.她还集中写了数首关于节日的诗,如《不下雨的清明》《中秋节变奏诗》《2 月14 日情人节中国之怪状》《我们的平安夜》.清明、中秋这些传统节日和情人节、平安夜这些西方节日,本身承担着许多文化意义.而在当下的快节奏生活中,节日的意义已悄然发生变化.这几首诗由中国人过节的世态百相,生动地描绘出这个时代的浮躁.不难看出,在阿毛的笔下,都市喧嚣繁华生活的背后,隐藏着深深的落寞与孤独.“唯谈论这人间/ 让人如此疼痛.”（《疼痛》）
阿毛喜欢阳台.在《诗歌在阳台上》一文中,她说：“一间没有阳台的房子不能算是理想的居所.”
《孤独症》这首诗中有一个阳台上的场景：
歌曲哼完了,
频道搜遍了,
书页翻卷了,
床榻睡晕了,
衣衫倦怠,
头发一团糟……
嗨,很久没写惊人的句子.
你发来短信,
我在阳台上剪去多余的花枝,
向外抛.
《孤独症》描绘了一个人处在孤独中的状态.孤独并非隔绝,其中有两处写到了与外界的关联.一是“你发来短信”,二是“我在阳台上剪去多余的花枝,/ 往外抛.”短信能否安慰人的孤独,诗人没有明说.在阳台上剪去花枝往外抛,写出了一种深深的美丽的寂寞.往外抛花枝,似乎还在隐隐提示,诗中的主人公不仅安享独处的美丽,也在将这一份美丽传递给阳台下的世界,有和外面的世界发生关系的期待.
阳台在阿毛的诗歌中是一个重要的意象,火车也是.
阿毛写过大量的与火车相关的诗.《火车站》一诗中她写道：
我喜欢写火车
其实是喜欢途中的摇晃
喜欢陌生的人群流动的风景
喜欢在此处又在彼处
喜欢是自己又是他者
我多么欣喜于
似乎接近却永不到达的远方
阿毛既渴望“一间自己的屋子”,在里面孤独、充实和自在的写作,与自我对话,又渴望不断地出发,一直在路上.如同她在《不断飘落的雪》中写到的：
我能从石头里
唤出一个灵魂来呼应它的纯洁
却无法阻止身体里
不断出发的火车……
对火车的热爱让她宣称：
在一列奔跑的火车上,
写出最好的作品.（《剪辑火车和水波》）
阳台是这样一个场所：它既在屋内,又连接着屋外的世界.你可以在阳台上观察屋外的世界,却不用走到其中去.屋外的人也不会注意到阳台上的人.也就是说,这是一个自己的屋子里张望和窥探世界的地方.火车有与阳台类似的特点.人坐在车里,张望着窗外.车窗外的风景不断变幻,从眼前闪过.风景中的人也不了然火车里有这样一个张望的人.无论是阳台还是火车,都是把自我与世界联系起来的纽带.在阳台和火车上,不用放弃自我,投入世界,又能看得见世界,可以冷静地观察世界.因此,在“*的诗人”之外,认识到阿毛也是一个“阳台上的诗人”“火车上的诗人”,会对她诗歌的发声姿态、审美倾向有更全面的理解.
站在内心的位置去打量世界的时候,诗人的每一次打量都像是第一次看见世界,什么都是新鲜的和陌生的.这个时候,我们习以为常的生活的荒诞性就展露了出来.
子宫一定是一个可
爱的迷宫
所以,我们一出生
就爱上捉迷藏,就
在寻找隐身术
可又怕不被找到
所以动一下厚窗
帘,发一点小嘘声
被找得太久了
就干脆蹦出来
吓人一跳——
“我在这里！”
我在这里！这里是哪里？
这首诗叫《这里是人间的哪里》.诗中的“我”本来是在捉迷藏,从隐藏自己的窗帘后跳出,却发现眼前的世界完全是陌生的,像是自己偶然被弃置在这里.这当然是一个虚构的故事,却可能是许多人都有过的经验：刹那间不知身在何处,觉得周遭的世界是没有来过的,与之格格不入.看似我们与自己身处的这个世界亲密无间,实际却有着隔膜.这种隔膜感时不时就会跳出来,让我们禁不住发问：这里是人间的哪里？
阿毛有一首诗叫《个人史》,其中说：“壮丽山河不值一提/波澜文字也不值得记取//你,如被吹拂/定是我体内群山漏出的风.”在另一首《流水账记录群像》中有这样的句子：“我首先是个体,/其次才是群体,/最后才是一代人的近处和远方.”纵观阿毛的诗歌,某种程度上就是“个人史”,同时,她的诗歌又是时代的群像记录.她记录时代的方式是记录个人,以个人史来书写时代志,就像她用个人史来书写女人史.“我”是个体,也是群体,还是“一代人的近处和远方”.由体验自我来体验世界,由观察世界来反观自我,这也是一种孤独中的经验.
在孤独中体验自我、体验语言、体验世界,这是阿毛诗歌的一条线索.如文首所说,诗歌是“孤独症”的症状.《孤独症》的末尾说“我在阳台上剪去多余的花枝,/ 向外抛”.这向外抛的花枝,未尝不可理解为诗歌.诗人在孤独中培育诗歌,将之抛向世间.
诗歌安慰了孤独,缓解了孤独,是孤独症的一种疗法.但孤独终究是一种不治之症,它是一种本质性的体验,总会在某个时间到来.所以诗人总会有“多余的花枝,向外抛”.这却是期待美的读者乐意看到的.
（作者简介：陈亮,青年评论家,首都师范大学文学博士.现供职于人民铁道报社总编室.）
综上而言,这是一篇关于对不知道怎么写疗法阿毛诗歌和孤独症和读法论文范文课题研究的大学硕士、诗歌本科毕业论文诗歌论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料.
参考文献：
1、 《百年孤独》的另一种读法：召唤一座幽灵宅院 胡少卿哥伦比亚作家达索·萨尔迪瓦尔的马尔克斯传是一本以老宅开头又以老宅结尾的书 它的开头第一段是“1952年3月初,加夫列尔加西亚马尔克斯随母亲去阿拉卡塔卡镇,出售他诞生于斯.
2、 我国孤独症儿童家庭教育的困境和分析 梁智敏内容摘要当前,我国依然存在很多孤独症儿童,针对这群儿童,家庭的教育就显得极为重要 本文主要论述了目前我国孤独症儿童的家庭教育困境,分析了教育方面的一些问题,并提出了教育的措施和对策 关键词孤独症.
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