论文近年来中国动画前景，本文是关于动画方面硕士论文开题报告范文和前景和研究和近年来方面论文怎么撰写.
摘 要：随着经济的发展,带动社会的变迁,动画也会紧跟着社会的脚步.无论是技术还是表现手法,都趋于成熟化.动画产业是振兴我国民族文化大力发展的产业,专业型人才的短缺是制约我国影视动画产业发展的主要因素之一,应该在认识发展的过程中发现存在的问题,并解决问题,培养社会需要的动画影视人才.
关键词：影视动画；文化知识；3D动画
文化传承的发展必须要有固定的艺术沉淀,就如动画产业也需要文化传承的护航,那么多元化的动画产业,也将是一个时新和先进的且带有挑战的转型.改革开放以来,中国的动画产业在逐步的前进之中,虽然相较于日本和欧美等国,我国的水平较为落后,但是我国正在大力扶持,我国“十一五”文化发展纲要影视动画产业确定为未来文化产业的九大重要的领域之一,目前的重点产业基地可以说是遍布全国,比如长沙、杭州、上海.深圳、武汉等.目前,国外的3D动画是我国动画研究者的主要着力点,他们都追捧国外的3D动画产业,还有的就是一味的抄袭或者就是模仿日本、韩国、法国的动画电影从而来制作出没有带有中国传统特色,所以将动画产业带入大学课堂将要势在必行.这些年来国家一直进行着这一面的努力,将传统文化商业化,用中国古代的文化,再融合当代人的价值观,但是收效似乎不太,就拿那最近几年刚刚上映的中国动画三维影视动画片.
本研究以中国近年来的一部国产3D动画大电影《西游记之大圣归来》为研究的核心切入点,图书馆的文献和知网等途径是资料的主要来源,通过由浅入深的调查研究,中国的国家电视总局对于动画电影的定义类型分析研究,以及《西游记之大圣归来》自身多属于的动画环境,并且结合中国特有的传统历史文化三维动画.内容编撰,创作改编,动画场景研究等方面进行了具体分析和阐述,最后就这部动画片在文化宣传方面的推广作用.
《西游记之大圣归来》用了很多当代人,尤其是90后的语言进行插科打诨,于是很多人都觉得很创新,更上时代的潮流,其实不然,实际上是很可笑的事情,如果连这种做法度被称为“创新”的话,那么创新的成本似乎也太低了,而且,这部动画影片中的很多打斗场面都是模仿日本的画风.大豆的场面,我们可以融入点中国的民族特色的画面在里面,形式感很足,看上去有中国文化的诗意,但是却无法真正用电影语言的方式去讲述一个吸引人的故事.对比日本的动画电影和动画连续剧,那么中国当代的动画他们的差距还是比较大的.
中国动画之所以多年来处于低迷状态最主要的原因有二点：首先,中国动画只是“用动画讲故事”而不是讲述“动画故事”；其次,大多数中国动画的兴业人员本身对中国传统文化的了解仅次于皮毛,把文化素材片面的等同与文化内涵,正是基于对动画本体艺术规律的陌生,文化底蕴的粗浅和文化表达策略的欠缺,中国动画在创作上的发展仅仅限于技术制作领域,而“民族化”就成了蹩脚的中、日、美、韩动画的拼贴.
一部好的三维动画作品除了需要提供丰富的剧本题材.要将动画电影中的角色造型设计、角色的动作行为设计、以及剧本的台词设计,三者要相互协调,这样动画角色的造型设计的方法就要值得我们去学习啦,表现的不仅仅设计艺术、美学及软件的应用问题、还会与心理学等多个科学相联系.由此说来,三维动画应用是很复杂的,结合色彩心理学学的色彩的变化效果与故事情节的搭配.
Maya是目前三维动画制作软件最普遍的软件制作之一,制作方式并不复杂而且方便,它的功能相较于传统动画则省去了大量的人力、物力、财力.3D动画和平面二维动画想从各个方面的比较来说,传统的二维动画就是在平面的角度去创作动画.纸面上绘画、照片上拍摄以及电脑显示器上面的图片,但是无论二维动画的视觉感受有多么强烈,最终只是在片面的基础之上加上阴影或者是明暗交界线,来做出伪3D的艺术效果.然而真实的3D动画电影之中,不论是人物还是场景的视觉效果都是真实的立体效果,而平面的艺术效果,无论其怎么展现空间感,都是单面效果的展现,而3D动画和二维动画最主要的区别在于立体效果的空间展示.
中国的三维动画团队缺少的是对历史文化知识的理解,继而对创意的却反反观美国的三维动画设计团队,他们分工明确,不仅拥有技术人员,在创意人才上更是突出,正因为如此,美国三维动画团队,将美国的文化运用的同时,还纳入了越来越多的外国文化,是的创意更加突出,吸引大众眼球的同时,也利用了外国文化为自己大赚一票,如拥有中国文化符号的《功夫熊猫》系列,和巴西文化内涵的《里约大冒险》系列等等.
以历史为主要剧本创作的题材的3D动画,在地方政府和国家动画产业的大力扶持之下可以提升自己的知名度,这样有助于提高传统文化的化实力,为创新的中国动画电影注入新鲜的血液和灵魂,中国是一个有着传统历史文化的文明古国,这样的国家有着自己与身俱来的传统文化实力,这样中国动画产业的文化实力可以栖身于成长于该传统之中,与剧本和题材相融合的原则,可以无限的发挥出我们本土的想象力.中国的传统特色可以注入精神产业,艺术作品的概念性的转变,3D动画引领时代潮流.《西游记之大圣归来》设计与制作研究声讨历史性题材3D动画片的概念,类型,特征及价值体现,并就历史性题材3D动画.《西游记之大圣归来》的设计制作进行深入分析来研究使用三维动画历史型题材的具体方法要求设计是在其进行历史性题材三维动画创作的时候要遵循以下原则首先塑造人物角色形象需要借鉴历史人物的服饰,习惯,性格等方面的因素,其次考察历史环境,如文化来进行场景设计.二次创作的动画电影,需要历史素材来填充.据观察人生活,善于表演,最后需要遵循动画剧本改编的原则,并要求对3D动画文档进行统一的布局,以便团队之间的协同制作,希望通过.本研究像动画设计界同仁分享企业动画设计的方法就行带来的审美曲是和价值1亿,让更多的人关注.历史性题材3D动画制作对于文化来保护纯纯推广带来的积极意义.
中国是个具有悠久历史性质的古国,所以无论是传统手工艺、传统技艺、传统文化方面都是其他国家没有的,所以中国动画产业有着其得天独厚的专一性.国外的动画产业也许会涉及到我国的传统元素,但是这样的元素图本溯源就是中国的传统文化,因为外国人他们使用的或者创作的仅仅只是皮毛,而了解中国文化的博大进深本身的却是我们炎黄子孙,这就涉及到中国的教育制度改革的问题,要培养出具有独立思考、独立的头脑、独立的价值判断,并且有着充足的人文知识积累的人才,才能改变那种以为的模仿日本、美国韩国的现状,才能为艺术的创造力松绑,创造出具有中国特色的影视动画作品,要换行人们对优秀传统文化的忽视和谈话,希望能谋求一些方式,能提醒人们对传统文化的重要性.如果可以将各方面的元素融合起来,那么必然会产生突破性的效果,在产品本身的元素之上,可以出产多样化的新进元素色彩.
在研究该课题时请教了很多社会动画设计师,他们对于动画研究有着独到的见解,我的导师也给与了我一定的帮助.并且结合了我自己对于3D动画的热爱,软件的硬件设施也更近之中,《老人和猫》的黏土动画的创作过程中技术进步和理论型,可以对于国产3D动画大电影《西游记之大圣归来》来说是一种借鉴.在另一方面,选择性概念的题材文献调查研究不足,对《西游记之大圣归来》很多佐证材料来自历史相关研究的文献.文本的研究离谱的缺陷.其三《西游记之大圣归来》整个发展的连锁没有设置完全,所以在国内市场没有打开,当国内市场有所欠缺的时候,国外的知名度当然会有所改变,所以该点事本研究的又一主要核心关注点.
在这里我们首先从制作上开辟了一个新的时代,高品质,优良制作,带给中国特色的作画风,以及美轮美奂的场景都带给我们极大的视觉享受,我们期待这样一部动画作品已经很久而今天她终于来了.其次,本片的故事取材,虽然太老,但是继承旧的东西的同时,有了自己的改变,我想这也是极其难能可贵的.影片标榜以我们中国人带超级英雄,也算得上是寄托.而孙大圣担当此任也是实至名归.在这里,我们看到了一个不羁随性的英雄,在经历500年磨练之后的人性的回归,而我们中国人的思想,自我解放与突破也是非常重要的,而江流儿可爱,固执的形象也赢得了许多人的喜欢.同时也是改变孙大圣的最大心灵力量.
但是故事在情节中的设定下,虽然算用行,但是还是不够有心意,我们看上去还是在一个看不见的局限的思维里.我们在兴起的同时,也应该用一颗平静的心看待这一切,国产动画的进步显而易见,但这仅仅是一个开始,我们每个人都应该抱着一颗七曲的心去对待以后更多的国产动画精品.
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参考文献：
1、 京剧艺术和中国动画角色设计的关系以《大闹天宫》为例 摘要中国的戏曲艺术也像大多数民间视听艺术一样记录着一个民族的歌舞迷恋和地域性格 本文就京剧的某些面部造型和表演动作特点在当代艺术——动画中的借鉴与发展问题做了初探研究 知名中国.
2、 从《西游记之大圣归来》看中国动画电影的民族化进程 摘要中国动画电影在西方动画电影的影响下而产生,动画电影的民族化一直是广大动画电影工作者和动画爱好者十分关心的问题 中国动画史上的前辈通过不懈努力曾为之做出过卓越的贡献,创制了一大批具有鲜明民族风格特色.
3、 中国动画电影如何讲好中国故事 杨晓林中国动画在上世纪60 年代和80 年代曾出现过两个辉煌期 进入新世纪以来,近16 年的探索,数量骤增,高票房动画大片接连出现,只要突破“讲故事”的瓶颈,在未来十年必定能迎.
4、 中国动画电影国际化策略分析 摘 要中国动画在进入20世纪90年代之后就呈现迟缓的发展趋势,一方面难以推出高质量的动画电影,另一方面对于个别优秀的动画电影也难以推广至国外,针对此种现象,本文从中美动画电影的优劣分析入手,分析中国.
5、 从《至爱梵高》探究实验动画前景 文姜皖安徽师范大学新闻与传播学院讲师、韩国大学美术学院在读博士动画是一门综合的艺术,动画的创作也从来都离不开美术 实验动画在创作之初就与美术存在着千丝万缕的关系,在艺术创作上继承了达达主义的创作精神和.