论文40年电影故事，几代人光影记忆，本文是故事类参考文献格式范文和电影故事和光影记忆类电大毕业论文范文.
40年,心怀几多梦想……
40年,寄托几许情怀……
40年,诉说多少故事……
当我们细数40年中国电影来时路,往事历历,恍若昨日……
1980年代
说起1980年代内地影坛最亮眼的明星,很多人都会在第一时间想到刘晓庆.她的成名作《小花》一改过去我国战争电影的创作模式,以亲情为主线,刻画了三兄妹感人至深的故事,其独特的叙事角度,令当时的观众耳目一新.由李谷一演唱的主题曲《妹妹找哥泪花流》更是传唱至今.之后,1980年代的中国电影艺术创作迎来了一个高峰.
那是个解放思想的年代.《庐山恋》中的轻轻一吻,在开启中国电影史新篇章的同时,亦寄托着整整一代人的爱与情怀.那是个充满理想主义和反思精神的年代.谢晋的“反思三部曲”《天云山传奇》《牧马人》《芙蓉镇》,谢飞的《湘女萧萧》《本命年》《香魂女》,通过他们的影片对一些社会问题发言.
那是个积极乐观,又机遇满满的年代.《少林寺》1982年在内地公映时,以一毛的票价,累计票房高达一亿以上；在香港地区创下1616万港币的超高记录,一举打破当地功夫片历史最高卖座记录.这部电影不仅使李连杰成为家喻户晓的明星,也让很多青少年为少林功夫心醉神迷,以一曲《走四方》红遍大江南北的歌手韩磊就说,自己当年足足看了15遍《少林寺》.
经历思想的解放,走过历史的反思,1980年代末,中国电影正酝酿着一个所谓“文艺片”的辉煌年代.1998年,张艺谋的《红高粱》获柏林电影节金熊奖,宣告中国电影横扫世界A类电影节的时代即将开始……
与此同时,改革开放后也开始引进了一些外国电影.其中日本电影《追捕》作为第一批引进的国外影片,在当时引发轰动效应,男女老少都争相去观看.时至今日,影片主演高仓健依然是中国观众心目中“硬汉”的代名词.
【光影记忆】
J女士,50后,影迷
以前（*）很保守的,《庐山恋》里头的“荧屏第一吻”当时给我们太大冲击了,女主角张瑜的那些服装也都太漂亮了,而且还有泳装,也是很冲击的,后来知道她在这一部戏里就换了40多套衣服,哪怕现在时装片也没有这样的吧？现在回味起来,算是文艺作品思想解放的一个重要标志.1991年前后,我去庐山旅游,在庐山电影院里又看了一次《庐山恋》——这家电影院里每天都只重复播这个片——那种感动还是在的,可以说是一个传奇.
张涵予,60后,演员
当年我看《追捕》不下三四十遍,还在影院里边看边记,最后都能背诵影片全部的台词,尤其崇拜“医生唐塔”的配音演员邱岳峰.上高中的时候,电视台刚刚成立了国际部译制组,我就毛遂自荐,把从《追捕》那里“偷师”来的成果制成录音带寄过去,就这么开始在电视台为译制片配音,一干就干了15年.
1990年代
这一时期的上半叶,中国电影延续《红高粱》的势头,在国际上拿奖拿到“手软”.张艺谋《秋菊打官司》（1992年）获威尼斯金狮奖,《大红灯笼高高挂》（1993年）获美国纽约影评人协会最佳外语片奖,《活着》（1994年）获戛纳评委会大奖；陈凯歌的《霸王别姬》（1993年）获戛纳金棕榈大奖；田壮壮的《蓝风筝》（1993年）获电影节最佳影片奖；姜文的《阳光灿烂的日子》（1995年）获威尼斯金狮奖……中国导演人才辈出,不断获得世界一流电影节及专业奖项的肯定.不仅中国观众享受到新时期非常多的优秀电影作品,也使中国电影在全球取得了傲人的战绩.然而,1995年前后,在新科技、数字革命、新电影制作技术的影响下,世界电影工业开始了翻天覆地的变化.正是从这个时候开始,以好莱坞为代表的外片强势“入侵”.1995年引进的美国电影《生死时速》,当年在中国拿到1亿元的票房,而那一年那年整个中国市场票房是9亿元,其中中国电影票房才三四个亿.
其实不光是《生死时速》,相信不少读者还会记得1998年《泰坦尼克号》在中国内地上映时的“疯狂”景象.宏大的场面与感人至深的故事赚足了票房和眼泪,3.6亿元的票房成绩占当年全国总票房1/3.
面对当时的境遇,改革势在必行,但究竟怎么改,却只能是摸着石头过河.据韩三平回忆,“从1995、1996年,（我们）就开始进行中国电影体制改革.光‘要让全社会资本搞电影’这一句话就折腾了七八年.民营公司能不能拍电影？电影怎么管理？按照计划经济那一套行不行？显然是不行的,所以在寻求改革之路.”
1997年底,韩三平担任制片人,北影、紫禁城影业等投资,冯小刚导演拍摄的《甲方乙方》在春节档斩获3600万票房,也就此打造出了中国电影“贺岁片”的概念.第二年,内地贺岁片市场的“大热”.陈佩斯、温兆伦主演的《好汉三条半》,冯巩主演的《没事偷着乐》,赵本山主演的《男妇女主任》等十余部贺岁影片都参加了角逐.其中《没事偷着乐》以900万的票房成为这支角逐队伍中的佼佼者,但票房冠军仍然是“冯氏出品”——《不见不散》的全国票房超过《甲方乙方》,高达4000万元.
一位资深电影评论人指出：“《甲方乙方》的最大贡献不在于票房,而是它从投资开始,就是完全按照商业模式进行运作.”它有着同时期国产影片所没有的浓郁商业化元素：观众喜欢的明星、简单的故事、皆大欢喜的内容和大团圆的结局.导演们看到了一个庞大的市场：在春节前的一段时间,是观众最愿意走进电影院的时间.从此,中国的电影生产也有了工业化制作的印记.
W小姐,80后,影视行业从业者
我是在二线城市长大,小时候文化生活算不上丰富,《泰坦尼克号》在我记忆中算得上是疯狂.我就感觉突然之间爸妈也好,社区里其他的叔叔阿姨也好,都在讨论《泰坦尼克号》,说是看完了都在哭啊.街头巷尾男女老少,无论会不会外语,也都能哼上两句电影主题曲“My Heart Will Go On”,一时间,音像店里的电影原声带都销售一空了.这在当时那个生活水平下是真的很难想象的.我就很好奇,跟爸妈提出我也想看,爸妈当时还犹豫了一下,但后来还是带我去看了.看了之后我才知道为什么他们会犹豫一下,因为有裸露镜头,我妈还把我眼睛遮住了,现在想想也是很有意思的经历.
Z先生,80后,影迷
《甲方乙方》我印象里是在学校操场看的投影,里头那些台词都特逗,什么“我为领袖立过战功”,还有“没有爱情的婚姻是不幸福的,而没有房子的婚姻则更不幸福”,当时还不怎么理解后头这句话,单纯觉得好笑,后来要结婚了,面对那么高的房价,想起这句台词就特别“扎心”了（笑）.
2000年代
新世纪伊始,中国加入WTO,进口影片进一步提升配额,面对新形势,中国电影管理部门采取了更彻底的产业化改革.中国经济的发展是在国家主导下的中国特色市场经济的产物,同样,中国电影产业化也是在相关部门以院线制（发行）和吸引民营资本（生产）为政策推动下完成的.在2000年“电影股份制、集团化改革”的基础上,2002年6月1日全国首批30条院线正式建立,改变了原有省、市、县行政、条块分割的发行放映体制.2003年,在电影生产领域也进一步降低投资门槛,打破体制内生产的封闭状态,吸引更多资金投入.电影产业成为新世纪以来增长最快的文化产业.
如果说,中国观众和电影人通过《泰坦尼克号》见识到好莱坞大片的威力；那么李安大受西方观众欢迎,并荣膺第73届奥斯卡最佳外语片的华语电影《卧虎藏龙》则让内地影人找到了一些值得借鉴的大片“套路”.2002年,就在《卧虎藏龙》大获成功的二年后,张艺谋拍摄了首部中国古装武侠大片《英雄》,这部获得2.5亿元人民币票房的影片拉开了国产大片的序幕（该片占2003年全年总票房的四分之一）.
随后陈凯歌的《无极》（2005年）、冯小刚的《夜宴》（2006年）、张艺谋的《满城尽带黄金甲》（2007年）、吴宇森的《赤壁》（2008年）、叶伟信的《叶问》（2008年）、徐克的《狄仁杰之通天帝国》（2010年）《龙门飞甲》（2011年）等投资高、明星汇聚的古装华语大片成为开拓中国电影市场的重要类型.
电影产值的激增令人瞠目结舌,韩三平回忆起那段日子,也是感慨万千.“2005年以后,我们拍了一批电影,票房的增长率达到每年平均35%,欣欣向荣,喜气洋洋.这搞得美国人垂头丧气,他们真不知道一个600万美元成本拍的电影能卖到1亿美元的票房,不知道中国观众从根上还是喜欢中国电影.”
除此之外,市场上还出现另一种主流大片,如《集结号》（2007年）、《建国大业》（2009年）、《风声》（2009年）、《十月围城》（2009年）、《唐山大地震》（2010年）等“叫好又叫座”的主旋律商业大片.这些影片基本是由国有、民营影视公司联合制作完成,从而改变了1980年代以来主旋律主要靠政府投资的生产方式.商业片、主旋律、艺术片三足鼎立的格局开始走向新的整合.
不过也有从业者指出,此时国内整体的电影创作依然相对低潮.除却电影工业的大环境的不成熟,当时相对落后的知识产权保护意识也对产业发展形成掣肘.多年来活跃在一线的电影记者森月便持这一观点,她表示,很长一段时间里,国内在音乐还有影视领域,盗版问题是非常严重的.而这一问题或是冲击了一部分原创者的创作热情,或是造成从业人员最终迫于生计选择转行,使得整个行业都在面临人才流失的问题.
【光影记忆】
G女士,70后,影迷
我从小住在上海电影译制厂附近,所以对电影是有很深感情的.那时候上译厂还在永嘉路,小的时候自从知道《音乐之声》就是在这里配的,每次路过厂门口,我都还会哼电影里头的歌,什么《雪绒花》啊,《DO RE MI》啊（笑）.
大概也是因为对电影特别有感情,所以我挺迷恋在电影院看电影的感觉的,觉得有“仪式感”.所以虽然有段时间盗版横行,我也还是愿意去电影院看电影.《大腕》《英雄》《无极》等等的,我都是在电影院看的,觉得去上海影城啊,衡山电影院啊,都很时髦的.不过那个时候跟现在是不能比的,可以选择的片子很少,主要还是集中在“贺岁档”,或者一年一度有个国产大片.我感觉大概要从《疯狂的石头》（2006年）开始,国产的小成本电影才有了一点关注度.
小瞳,80后,传媒工作者
我们现在一提到21世纪前后10年就会想到盗版啊之类的,盗版当然是不对的,版权意识也是需要增强的,但是不能忽视的一点在于,正是因为那时的“混乱”,让我们接触到了非常非常多的东西,可以说是打开了眼界吧.当时在大学宿舍里,台式机挂着BT、电驴之类的东西,风扇嗡嗡作响,下载国内外一些电影、电视剧.我到现在还记得好不容易把《断背山》跟《蓝宇》“拖”下来了,然后全寝室的女生窝在一起看,看得痛哭流涕.
经过30余年的探索,2010年后的中国市场迎来了百花齐放的时代,电影票房更是一步一跃,取得了骄人的战绩.2010年票房总额突破100亿元,2013年突破200亿元,2015年突破400亿元,据中国国家发改委最新公布的数据显示,2017年中国电影总票房为559,11亿元人民币,比上年增长13.45%;*票房为301.04亿元人民币,占票房总额的53.84%.同时,中国电影市场规模连续6年稳居世界第二,值得一提的是,2012年中国电影市场总票房为北美市场的25%,而2017年该数据已达到77.63%. 短短十几年间,中国电影的市场规模扩大了50倍,这是世界电影史上从未有过的速度.事实上,中国电影消费市场的快速增长得益于影院建设的持续红火.据《2017年中国居民消费发展报告》公布的数据,2017年中国49条院线共新增影院1435家,影院总量达9446家；新增银幕9597块,总银幕数达到50776块,是2012年的3.87倍（当时仅为1万多块屏幕）,稳居全球首位.这一增长在三四线城市尤为明显,人们记忆中消失了一段时间的小镇电影院又回来了,而这也为中国电影的崛起打下了坚实的市场基础.
当我们翻看近几年的*,既有像《中国合伙人》《智取威虎山》《老炮儿》《湄公河行动》这样较好又叫座的商业片,也有像《解救吾先生》《心迷宫》《烈日灼心》这类颇有口碑的类型片,更有像<亲爱的》《十二公民》《推拿》《山河故人》这些极具人文关怀的文艺片.而到了2017年,一部票房56.8亿元人民币的《战狼2》则是把*的“好看”推向了一个高峰.在此之前,从未有人想到过,中国人竞能把一部电影看出这个票房.
《战狼2》之后,*不断发力,票房连奏凯歌一一《羞羞的铁拳》22亿,《前任3》近20亿,<红海行动》超36亿,《唐人街探案2》近34亿,《捉妖记2》 22亿……其中,后三部影片的联合“作战”,更是使得中国电影内地市场2018年2月票房突破100亿大关,创中国影史新纪录,成就了“史上最强春节档”,也标志着中国电影产业迈上了新的台阶.
“从来只有偷懒的创作者,而观众的尝鲜意愿从来不会偷懒.只要讲好了故事、有了靠谱的制作,无论什么题材和类型,都会受到一波观众的追捧.”自媒体影评号“她影”主理人李箫这样说.
“这是最好的时代,也是最坏的时代-- 英国文学家狄更斯以此为工业革命发生后的那段岁月注脚,而这一番话或许也适用丁那时的中国电影.庞大的市场吸引众多资本涌入,然而一部分不熟悉电影制作规律,只想捞一票的“热钱”也催生了一些乱象.一方面是以《天机·富春山居图》(2013年)为代表的一批“烂片”横空出世,挑战观众的审美底线；另一方面,因改编自同名小说的《致我们终将逝去的青春》(2013年)斩获当年度内地票房第三名的好成绩,继而催生了中国影视圈的lP潮,大量投资方对其盲目跟风模仿,这些粗制滥造的同类型影片导致了中国电影市场爱情片与青春片的长期低迷.
在森月看来,热钱带来的并非只有乱象,它们也为中国电影市场注入了前所未有的活力.“（烂片）是一个试错的过程,也是一种尝试.虽然烂片依然存在,但这几年总体来说,电影观众会觉得好看的*变多了.”
类型丰富的电影市场可催化成熟的电影观众与多元的电影审美,去年的大陆电影市场似乎印证了这一观点.因为去年国内文艺片的声音似乎较往年更为响亮,像<冈波仁齐》《嘉年华》都引发了极大的关注与讨论.森月觉得,它们的成功不仅是电影观众走向成熟的标志,另一方面,这也意味着我国的独立电影、文艺电影脱下了“高冷”的外衣,开始懂得包装”和营销了.
李箫则进一步提出了中国电影进入‘万花筒时代”的观点.她表示：“这几年主流电影创作的核心驱动力相对来说更复杂,商业、人文、作者的自我表达与社会所宣扬主流价值观等因素相互交叉影响,很难说有一个能把其它声音都盖过去的非常响亮的表达诉求.”
在李箫看来,中国电影历经人性解放（《庐山恋》）一社会反思（《疯狂的代价》）一导演的个人表达（《阳光灿烂的日子》）一大明星大制作（《英雄》）一流量时代（《小时代》）后,已经进入了一个混沌而多元的时期.在过去的几个时期,总能找出相对应的代表作,但在百家争鸣的当下,观众也好,影评人也好,似乎都很难找出一部能为这个时代“代言”的影片了.不过她觉得“这样挺好的”,“过分整齐的方向,在任何艺术创作领域,都是在扼杀想象力.”
【光影记忆】
T小姐,80后,影迷
2012～2015年那会儿,我正谈恋爱,那每次约会都要去看电影,所以那段时间我几乎是把院线上所有的电影都看了个遍.印象里那几年的确出了特别多的烂片,像《小时代》《富春山居图》《四大名捕》《撒娇女人最好命》《澳门风云》《九层妖塔》之类的,就算有周润发、周迅这类演技过硬的演员在,电影本身也让人一言难尽.
不过,也正是那段时间,*的类型丰富了,值得看的国产片也慢慢多了起来.“我大学时候,每年能让人记住的国产片也就那么一两部,比如《风声》《金陵十三钗》,像《钢的琴》那类文艺片更是少之又少,几乎是就是没有市场,但是2013年开始,在烂片集中的同时,好片的数量也多起来了.
Pan,90后,游戏行业从业者
可能是因为我一直比较热衷好莱坞那种大场面的商业片,所以其实以前除了对吴宇森那些战片之外,我对华语电影是没什么兴趣的,但是这几年觉得*无论从特效还是场景上都在向外国大片靠拢了.因为我是做游戏的嘛,比较关注画面跟特效,之前陈坤跟黄渤的《寻龙诀》,特效太帅了,尤其片尾.《战狼2》跟《红海行动》我也都在电影院刷了5、6遍,感觉特别燃！
结论,本文是适合电影故事和光影记忆论文写作的大学硕士及关于故事本科毕业论文，相关故事开题报告范文和学术职称论文参考文献.
参考文献：
1、 没有故事，我们每个人都是碎片 从7 万年前智人的“八卦”,到荷马史诗的吟唱,到庄子的寓言,到莎士比亚、维多克·雨果,再到迪士尼动画,人类为什么一直需要故事这其实涉及一个根本的问题,那就是我们的.
2、 电影批评，从姜文和史航的可爱说起四博士评电影之一 李道新最近几年,我在北京大学给学生开设一门“影视理论与批评”课程,自己也会比较主动地介入当下的各种影评活动之中 不得不说,跟以前相比,我已经越来越不敢断言什么是“好.
3、 本期点评：除了伤心故事，年轻作家如何想象故乡？ 1921年5月1日新青年杂志发表了鲁迅的小说故乡 即使不放在整个中国现代文学背景下观察,鲁迅的这次“故乡”发现也是意义重大的 虽然远到诗经的时代,“故乡&rdquo.
4、 温暖善良的故事，更有力量家风类综艺节目《儿行千里》素材挖掘和拓展运用 有社会学者说中国的代际冲突,从未像当下这般激化 社会的快速发展、人口的快速流动和信息时代沟通方式的变革,某种程度上进一步加速了亲情的疏离 最近,湖南卫视播出了家风类节目儿行千里 “儿行千里.
5、 正确打开中医故事，全面挖掘小众素材纪录片《本草中国》录 随着经济全球化、科技进步和现代医学的快速发展,中国的中医药发展环境发生了深刻的变化 中医药在全球医学界受到越来越多关注和重视的同时,世界舆论对于中医药文化的根源及标准问题还存在较多认知上的误区,中医药.