论文绘画艺术中的粉彩花鸟创作过程，该文是绘画艺术方面有关论文范文集跟绘画艺术和粉彩和花鸟类大学毕业论文范文.
刘圣悦
粉彩瓷“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”至今已有三百多年的发展过程.由于粉彩瓷是在陶瓷釉面作画,又称釉上彩.粉彩以粉润柔和,色彩丰富,画工细腻,富丽雅致为特色,绘上花鸟,更显其美观雅致、晶莹明亮而别具一格.
在粉彩花鸟画艺术创作中,除有复杂的工艺流程外,但更注重艺术的表现,它是创作者文化与艺术修养的成果.它即体现了与众不同的绘画形式,又吸引了众多的欣赏者.当然要使自己的作品能够吸引欣赏者是不易的,首先在构图上就要别出心裁.
（1）什么是构图：构图的过程是把构成整体的各个部分统一起来,而不是简单重复叠加.从而使主题更生动、更完美、更有艺术感染力.绘画艺术的创造,一是表现内容,二是形式特征.前者通过具体物象的塑造,揭示了生活的本质,后者利用构成方法,营造了精神内涵.任何美的事物,都体现了内容和形式的统一,以及目的性和规律性的统一.例如画面的经营位置、章法布局,也称置陈布势、结构、格局或章法,也就是指画面的构成或形式结构.
对于粉彩艺术创作者来说,构图尤为重要,它是体现作者对花鸟动态的观察,再以粉彩艺术表现形式,创作在瓷胎上,它通过对画面虚实、开合的处理,使花鸟形象在不同的陶瓷载体上达到均衡的、完美的统一.如果构图不严谨,就会影响到画面的整个效果.陶瓷载体以瓶、碗、壶、缸等立体器型为主,只有瓷板、瓷盘是平面造型.因此,陶瓷绘画构图就产生了立体和平面构图两大类.构图受到瓷器造型的体积限制,画面布局必须根据瓷器的形体来安排.画面的虚实、疏密、主次、聚散,是构图的重要因素.虚实安排,在构图中特别重要,画面与空白,就是虚实关系.虚实就是区别浓淡、远近.构图有虚实对比,才能产生变化.如珠山八友之一的刘雨岑,他的作品构图就别具一格,他的四花鸟纹挂盘就以绶带鸟、丹鹤等禽鸟,寓意长寿之意.再用吉祥与内涵高洁清高之意的干支及紫色花卉,画面严谨,清丽隽秀,禽鸟的用笔尤为精致,有的接近工笔一路.色泽浓淡自如,花头活泼自然,绶带艳丽多姿,灵气十足,翎毛丝滑如绸,眉目精聚传神,干支斜侧而出,自由舒展,用笔老辣十足.此四盘粉彩花鸟为雨岑典型构图笔法.手法表现得细微生动,意趣渺远,妙诣独到.
（2）造型艺术：绘画是视觉的形态艺术,很多时候我们直接把它称作造型艺术,可见造型在粉彩艺术中的重要地位.何谓绘画“造型”,“造”就是“画”,“型”就是“画出来的东西”,因此从字面上理解造型就是创造有空间和体积的形象.而艺术形象是需要借助于绘画语言才可能得以显现的,这里涉及的视觉因素有：点、线、形、光、色彩.艺术家们常“借笔墨以写天地”.也就是运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成艺术作品以传达精神内涵的任务.绘画语言的不同运用,则产生出不同风格的绘画作品.
粉彩花鸟绘画艺术,以工笔写实为主,兼工为上.源于自然而胜于自然,花鸟形态经艺术的夸张、概括、取舍后更具欣赏价值.陶瓷艺术家在大自然里, 感受花卉、禽鸟与环境的依存关系,心境与物象交融渗透.从对花鸟的感性认识,提升到对花卉的形态特征、禽鸟的生活习性的理性认识.与花鸟原形相比,粉彩花鸟瓷画中的形象,具有深刻的内涵,是情与感的升华.形象造型,掌握在自然形态的“似与不似”之间,既像与不像的微妙变化,则产生出不同风格的绘画作品.另一珠山八友程意亭的粉彩《花鸟纹四方笔筒》和他的《前程似锦》,他画的这两幅画都是花鸟,但看了这两幅画,我们会说,《花鸟纹四方笔筒》画的是工笔,然而《前程似锦》属于小写意.两幅画出自一人之手笔,却导致截然不同的反应,是因为这两幅采用了不同形态的意象符号,《花鸟纹四方笔筒》是写实的,《前程似锦》是小写意.绘画作品里的艺术形象,它是艺术家思想、情感和审美理想的载体.巴尔扎克说：“艺术的任务不在于摹写自然,而在于反映自然.你不是一个可怜的摹写者啊,你是一个诗人,要不然,一个雕塑家从女人身上脱下一个模子,就可以完成他的工作了”.可见,造型不是追求绝对的准确和逼真为目标的,它的准确和真实是以创造出符合艺术家情感和理想的艺术形象为终极目标的.在对绘画语言的探索中,“形”首当其冲地被列为最根本的因素,基于这样一个概念的前提下,我们以中西方绘画艺术为例,对绘画造型中的情感表达进行具体阐述.
（3）情趣：画面情趣的营造,指的是画面总体气势和画面氛围的营造.康定斯基说过：“画家创造一幅作品,就是创造一个世界.”不言而喻：艺术作品则是一个画家才华和想像力的真正体现.同样,在粉彩花鸟艺术的创作中,画面的构成是作品能否吸引人的首要问题,是画家心血的倾注.视花鸟情趣的表现,是粉彩花鸟画的重要特点.情趣可分成感情和趣味两类,陶瓷艺术作品中的花鸟形象,往往寄托了作者的喜爱之情.刘雨岑创造的粉彩“水点桃花”,在工笔画中融进意笔.用“水点法”把桃花花瓣点染得透雅柔嫩,有很强的立体质感.在桃花枝头仰首眺望的一对小鸟,显示出稚嫩的情趣,它们似乎对眼前姹紫嫣红的美景感到惊讶,眼神里流露出好奇的神态.花的静态与鸟的动感相呼应,画面虚实衬托、疏密有致.不仅以精美的绘画体现出构图美,又通过“水点法”点染出的桃花、枝叶,显示出粉彩颜料的材料美,晶莹玉润的瓷器质地美,精美的作品令人赏心悦目！
（4）意蕴：以“谐音会意”的象征手法,以缘物寄情的艺术语言来体现作品的构思立意,寄托美好愿望.如梅、兰、竹、菊,行家把它们称为“四君子”,涵盖了吉祥寓意之意,成了粉彩花鸟绘画艺术的常用题材,文人画中的,“四君子”象征高士的清高个性、超凡脱俗的气质.梅花独领天下春,梅花有五个花瓣,象征“梅开五福”.兰花不以无人而不芳,“兰桂齐芳”家庭兴旺,.翠竹虚心劲节,秀竹四季常青,竹与“祝”谐音,象征祝福的意思.菊花傲霜盛开.菊花在九月盛开,九与“久”同意,菊花象征幸福长久.另外还有：鸡谐音“吉”,竹与鸡画在一起,象征“祝君吉祥如意”.牡丹象征荣华富贵等等.意蕴,既继承了传统花鸟画的吉祥内涵,又融合了文人画的艺术个性,尤其是体现了人们的审美情趣和文化意蕴.
粉彩花鸟绘画艺术的创作,是根据作者艺术修养,对自然现实的认知,对花和鸟的生长规律的研究和理解,通过感性认识,达到理性认识,进而经过创作实践,真实地反映景物.只要多用心在现实生活中体察,多用心在前人优秀作品中领会,在不似之似的神似中去追求画面景物的真实感觉,才能不为现实所役,达到经营位最高境界.
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参考文献：
1、 新安画派殿军汪采白的绘画艺术以安徽博物院藏品为例 引言汪采白（1887—1940）,名孔祁,字采白,号澹庵,别号洗桐居士,安徽歙县西溪人 汪采白出生于徽州名门望族,书香门第之家 祖父汪宗沂（1837—1906）,字仲伊,是清末.
2、 吴昌硕绘画艺术简论 编者按吴昌硕（1844—1927）,原名俊,字昌硕,别号缶庐、苦铁……,浙江安吉人 中国近现代书画艺术发展的领袖级人物,诗、书、画、印四绝,为“后海派”绘画艺术的代.
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