论文新彩花鸟瓷画的立意和构图，该文是立意相关专升本毕业论文范文与瓷画和新彩和构图有关论文范文检索.
花鸟画最初是写实的, 尊重原始形态,呈现画者之所见, 追求形神兼备.士大夫参与绘画后, 另辟新径, 以己之思想情感为主导, 绘己之心中之形态, 寄情于物, 借物抒怀, 人们为之取名“ 写意” .然无论是写实, 还是写意, 无论是古, 还是今, 花鸟画都承载了作画者的思想情感, 因为人们在与大自然亲密接触的过程中, 逐渐了解了自然物象的精神内质, 亦逐渐对它们产生了敬慕之情, 并开始将自己对社会的愿望, 对生活的期盼, 对亲友的祝福赋予它们, 借自然生灵来表达自己的思想情感.
时代不同, 人们对社会、家庭、朋友的愿望、期盼、祝福也会有所不同, 因此,不同时代的花鸟画则有着不同的思想内涵,“ 这与画者所处的时代及自身所承载的角色有关” , 如： 宋徽宗赵佶就以皇帝的身份借《芙蓉锦鸡图》表达自己对臣民的要求, 希望能“ 借鸡之五种自然天性宣扬人的五种道德品性（ 文、武、勇、仁、信） ” , 以使国泰民安； 清郑板桥是地方官吏, 性格刚毅,对百姓的生活极为关注, 就以竹画表达“ 咬定青山不放松” 的精神和对百姓“ 一枝一叶总关情” 的情感； 近代画家李苦禅, 在经历生活磨砺后, 深感党对他无微不至的关怀,对党和祖国有着无限的感激之情, 就以巨幅荷画抒发希望华夏兴盛的爱国情怀… …花鸟画都是有寓意的, 也就是说, 花鸟画创作者在启笔之前心中是立好了意的, 或被现实生活启迪, 或被自然景象激发.花鸟画表达立意的最主要手段之一是“ 构图” ,这是在下笔前必须打好腹稿的, 古画论题之为“ 置陈布势” 、“ 经营位置” , 并称之为“ 画之总要” , 且要求作画之人依意定景,根据画面结构的需要, 运用“ 宾主、呼应、开合、藏露、繁简、疏密、虚实、参差等对立统一法则来布置处理画面.不同的立意有着不同的构图方式, 古今花鸟画最精典的构图形式是“ 折枝画” , 崇尚“ 简” , 以少胜多, 以微见宏.“ 折枝画” 最典型的构图程式有“ S ” 型, 以左旋右转画面, 呈现起、承、转、合的布势； “ V ” 型, 以稳固的画面, 呈现张力； “ C ” 型, 以物象组织一个C状画面, 以“ 活口” 呈现活力； “ △ ” 型,以或在画幅内, 或延伸到画幅外的三角形布局, 呈现或稳、或变的艺术效果.
对于花鸟画创作者来说, 无论采用什么形式, 无论选择什么程式, 追求“ 源于生活而高于生活” 的艺术主张是统一的.记得清代画家李方膺在其《梅花》中题跋曰： “ 写梅未必合时宜, 莫怪花前落墨迟.触目横斜千万朵, 赏心只有两三枝.” 此中“ 落墨迟” 便印证了这一点.
笔者专事新彩花鸟瓷画, 因在瓷上用新彩作画, 与用颜料在纸绢上画国画一样, 有所绘即有所得的艺术效果, 因此, 只要“ 胸有成竹” , 依所立之意构图、设色、造型,就能很好地表达出自己想要呈现的主题思想.所以, 在研习国画时, 所学、所获、所感、所悟, 都能直接引用于新彩绘画中.与其它陶瓷彩绘装饰技法比, 用新彩作瓷画似乎走了捷径, 但在瓷上作画和在纸绢上作画不尽相同, 瓷画有一个不可逾越的难点, 就是构图.瓷之器是有其独特的造型语言的, 每一种不同的器型都有不同的意韵, 要想用瓷画表达好自己的思想情感, 必读透瓷之器的造型语言并深解其意韵.只有当瓷之器和依意所构之图完美结合的时候, 才能称得上是瓷画.然而, 这也不是一个不可突破的难题.因为, 在瓷上作画, 其表现形式是灵活多变的, 一是瓷器的器型多样, 二是瓷画的主题多样, 三是同一个主题可呈现在不同的器型上, 四是同一种器型可呈现不同的主题.我们只要揣摩好“ 立意” —— “ 器型” — — “ 构图” 之内在联系, 是能在瓷上用最完美的构图表达好自己的主题思想的.
瓷器分陈设瓷和日用瓷, 在陈设瓷上作画, 只要依立意依器势构图布局就行.而在日用瓷上作画, 则必须根据瓷器在日常生活中的用途来选择与之相适应的题材, 并根据瓷之器型来构图布局, 完成立意的表达才行.
笔者喜欢在现实生活中寻找创作主题, 喜欢依据人们对生活的愿望来立意, 还喜欢选择和纸绢相近的载体作画, 所以我的作品大多以陈设瓷中的瓷板为载体.笔者的新彩《玉兰图》, 以现实生活中山上、道旁、院里常见的玉兰为素材, 以圆形瓷板为载体, 以“ 折枝画” 中最典型的“ C ” 型构图为表现形式, 表达常所见的美好景象和内心对人们的美好祝福.我们都知道, 玉兰以先开花后生叶的生长方式向人们通报春的到来, 所以人们亦称之为“ 迎春花” 、“ 应春花” .春, 对中国人来说是非凡的, 因为,“ 一年之计在于春” .这是我选择以玉兰为创作主体的主要原因.笔者的《玉兰图》不是一念之作, 是深入生活,对玉兰经过长时间的观察提炼出来的, 可谓“ 触目横斜千万朵, 赏心只有两三枝” , 亦是花前“ 落墨迟”的诚意之作.
之所以选择瓷板为载体, 是因为我熟谙国画的构图形式, 二维平面构图对我来说应该说是驾轻就熟的.之所以选择“ C ” 型构图, 一是因为可以依圆形瓷板之弧线布势, 二是因为可以让花枝生发蓬勃之气, 让画面充满活力.画中的玉兰花是从瓷板边缘生发出来的, 是静的, 为的是呈现玉兰之净美.但一味求静, 则整个画面会缺少生气.因此, 我在玉兰枝头, 点缀了一对鸟儿, 为的是静中求动, 营造生机.双栖枝头的鸟儿,一引颈高歌, 一凝神静听, 如一对相亲相爱的恋人很有情趣.《玉兰图》表达了笔者祝福人们幸福安康的意愿, 传递了我希望人们珍惜时光, 让生活充满活力的愿望.
创作来自生活而又高于生活的新彩瓷画是我一生的追求.深入民间寻找对社会有益的表现题材, 在继承传统的基础上创新艺术表现形式, 用最贴切的构图形式完成所立之意陈述, 是我对自己的要求.我将努力创作立意新、构图美的新彩瓷画.
概括总结,上文是一篇关于对不知道怎么写瓷画和新彩和构图论文范文课题研究的大学硕士、立意本科毕业论文立意论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料.
参考文献：
1、 秋声：传承唐珂瓷画艺术简评 作为陶瓷艺术的重要载体,瓷上绘画有着漫长的发展史 经过数千年的演绎和嬗变,逐渐形成体系完备、风格独特的艺术体系 时至今日,伴随着社会经济的快速进步,景德镇的瓷画艺术又一次迎来了自身的繁荣期,大批艺术家.
2、 陶瓷花鸟瓷画的文化内涵 陈志议陶瓷花鸟画, 兴起于北宋, 鼎盛于明清, 繁荣于近现代, 集中地体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系, 因此具有较强的抒情性 它通过抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌, 从而间接地反映社.
3、 绘画艺术中的粉彩花鸟创作过程 刘圣悦粉彩瓷“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”至今已有三百多年的发展过程 由于粉彩瓷是在陶瓷釉面作画,又称釉上彩 粉彩以粉润柔和,色彩丰富,画工细腻,富丽雅致为特色,绘上花鸟,更.
4、 传统国画山水对当代釉上彩山水瓷画的影响 摘要山水题材在创作技法、审美意境上都离不开传统山水画的熏陶, 传统山水画出现在釉上彩山水瓷画中对其发展的影响具有更为重要的价值 关键词传统国画山水 釉上彩 山水瓷画山水题材的艺术表现长期深受大众所追崇.
5、 关于王凤池生平与其瓷画的考辨 在中国陶瓷史上,参与陶瓷创作极为重要的文人官吏,除了陈鸿寿就是王凤池 他们两位,都是博极古书的人,尤其是在官职、书画、陶瓷……方面都极为相似 但历来论者对陈鸿寿的研究相当重视,因为王凤池是近年来才被人.
6、 中国花乌画教学中的构图问题分析 摘要在中国花鸟画教学中,对构图法则的认识和运用往往容易被忽视,导致很多学生在完成一幅花鸟画时不知如何下手,分不清画面的主次,教与学效果都不明显 要解决中国花鸟画的构图问题,初学者应该从画面的定位、攻和.